试论国画山水中色彩的运用

我国国画历史悠久、博大精深,山水画作为国画中最常见的主题之一,其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟。我国国画重视创作意境,所谓"意存笔先,画尽意在",色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分,也是意境表达的主要载体,在国画艺术中占有重要地位。本文将对国画山水中的色彩运用进行研究,简述山水画色彩运用的历史变革,分析中国古代思想对国画创作的影响,并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展。     

探析北宋全景式山水画之审美 ——从意境美视角理解

华夏文明的深厚积淀奠定了中国传统艺术的多样性和复杂性,然而意境美的特征是中国传统文化的核心思想.无论是绘画,雕塑,建筑等艺术门类,追求意境美往往是中国艺术家艺术创作关注的热点.在这些艺术门类中,意境美是一个重要的切入点.基于意境美视角这一前提:只有充满意境美的作品,才会散发着无尽的艺术魅力令人心驰神往,才能使得山水与自我融为一体.北宋全景式山水就充分体现了画家对客观自然的主观情思,无论是历朝历代的鸿幅巨制山水,还是文人雅客的小景山水.它们都有一个特征,那就是或隽秀、灵动,或缥缈、幽深,或千姿百态、巍然屹立的意境美.本文以北宋全景式山水画为切入点,来分析意境美在绘画中的特点与表现形式.     

物态的国画艺术中的意境美分析

国画艺术承载了我国的历史文化精髓,国画艺术与其他艺术最大的不同就是国画的时间底蕴和历史厚度,充分地彰显了中华文明的辉煌。通过对国画艺术的深入研究分析,可以将其画中的意象利用实物进行不同维度的展现,使人民群众通过鉴赏物态的国画艺术,更好地感知国画艺术的深邃。本文就物态的国画艺术中的意境美进行鉴赏研究。     

物态的国画艺术中的意境美分析

国画艺术承载了我国的历史文化精髓,国画艺术与其他艺术最大的不同就是国画的时间底蕴和历史厚度,充分地彰显了中华文明的辉煌。通过对国画艺术的深入研究分析,可以将其画中的意象利用实物进行不同维度的展现,使人民群众通过鉴赏物态的国画艺术,更好地感知国画艺术的深邃。本文就物态的国画艺术中的意境美进行鉴赏研究。     

探析北宋全景式山水画之审美——从意境美视角理解

华夏文明的深厚积淀奠定了中国传统艺术的多样性和复杂性,然而意境美的特征是中国传统文化的核心思想。无论是绘画、雕塑,还是建筑等艺术门类,追求意境美往往是中国艺术家艺术创作关注的热点。在这些艺术门类中,意境美是一个重要的切入点。基于意境美视角这一前提:只有充满意境美的作品,才会散发着无尽的艺术魅力,令人心驰神往,才能使得山水与自我融为一体。北宋全景式山水就充分体现了画家对客观自然的主观情思,无论是历朝历代的鸿幅巨制山水,还是文人雅客的小景山水。它们都有一个特征,那就是或隽秀、灵动,或缥缈、幽深,或千姿百态、巍然屹立的意境美。本文以北宋全景式山水画为切入点,来分析意境美在绘画中的特点与表现形式。     

四时不同——从宋代观山水画之烟云变化

山水画到宋朝达到鼎盛时期,在我国历史长河中留下了许多优秀作品。同时,随着山水作品的发展,山水画画论的研究也更加深入。《林泉高致》中提出山水画中烟云四时不同的观点,并对四季的烟云进行整体概括。以《林泉高致》中的论述为基础,从青绿山水、南方山水和北方山水三个方面进行整理,进而区分山水画四季的形态。为了清晰的描述山水画四季间的关系,文章运用类比的方式,对宋朝山水画中部分作品的烟云进行分析。旨在进一步探讨画论中的论点,为山水画家创作提供理论指导。     

国画艺术中意境的表现形式探索

随着文化的发展和社会建设水平的提升,绘画艺术得到了社会上高度的关注,在很多方面都产生了较大的积极影响.国画艺术是我国重要的文化艺术体系,在很多方面都具有特别大的积极作用.文章针对国画艺术中意境的表现形式展开讨论,并提出合理化建议.     

影视创作中摄影师对画面色彩的应用与研究

随着我国教育水平的提升,人们对艺术的欣赏能力越来越高,其中影视作品以丰富的内容和多元化的风格吸引人们的关注.在影视作品中画面色彩是表现影视艺术的重要因素,因此摄影师需要灵活应用画面色彩,提高影视作品价值.本文主要分析了画面色彩的基本理论和对影视创作的影响,阐述了影视创作中的色彩基调和色彩感情,并针对影视创作中画面色彩的构架进行了研究和探讨.     

国画石艺术首饰创作"国画石上的风光"

通过对广西宣武镇国画石艺术特点进行分析,可以总结出其具有画面氛围感强、色彩丰富以及材质雅致的三大特性.笔者将国画石独特风光的特点与现代自然风光的实质问题结合创作出以"国画石上的风光"为主题的两个系列首饰."修复·风光"系列描述现代风光被人为破坏,警示人们应该爱护环境的情感体现."欣赏·风光"系列主要以山水的情景变化来体...     

五代、两宋山水画构图的审美特征嬗变

中国山水画在历经早期"人大于山、水不容泛"的山水构图审美绘画特点以后,逐渐发展到五代至两宋的、从成熟到辉煌的绘画历史时期。本文以五代、两宋时期山水画的审美构图特征展开分析,梳理探讨这段历史时期中国山水画从"全景式构图"到"边角特写式构图"的演变、特点,以及对后世山水画创作的审美与艺术思想的影响。     

国画艺术中意境的表现形式探索

随着文化的发展和社会建设水平的提升,绘画艺术得到了社会上高度的关注,在很多方面都产生了较大的积极影响。国画艺术是我国重要的文化艺术体系,在很多方面都具有特别大的积极作用。文章针对国画艺术中意境的表现形式展开讨论,并提出合理化建议。     

影视创作中摄影师对画面色彩的应用与研究

随着我国教育水平的提升,人们对艺术的欣赏能力越来越高,其中影视作品以丰富的内容和多元化的风格吸引人们的关注。在影视作品中画面色彩是表现影视艺术的重要因素,因此摄影师需要灵活应用画面色彩,提高影视作品价值。本文主要分析了画面色彩的基本理论和对影视创作的影响,阐述了影视创作中的色彩基调和色彩感情,并针对影视创作中画面色彩的构架进行了研究和探讨。     

中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值,中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位,著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义.艺术源于自然,是描述大自然静态美的一种工具,能够将抽象的自然美形象化.本文主要探讨了一些有关中国传统雪景山水画造境艺术的相关问题,希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见.     

唯有用情才动人 ——浅议国画的借物抒情

国画是我国传统绘画,其创作要求"外师造化,中得心源",强调将内心的情感物化于外,用生动的气韵,创造美的意境,让观众达到物我两忘的境界,本文旨在探讨国画借物抒情.     

张仃焦墨山水画的审美意境分析

焦墨山水绘画门类,作品大多以写意为主。张仃的焦墨山水画形式独特,重笔墨、造型实、质感强等特征突显,富有玄素纯净、人文属性的审美意境,为现代焦墨山水画创作发展夯实了基础,同时富有中国山水画创新性发展的贡献与成就,值得深入研究。     

国画花鸟创作写生方法及创作探究

中国具有悠久的发展历史,深厚的文化底蕴在发展中形成了自身独有的文化表现载体,其中,国画花鸟创作就是极具中国味的艺术载体之一,在中国绘画表现体系中具有极为重要的地位。在国画花鸟创作写生表现上,主要掌握的是创作者对不同事物的感悟,花鸟画表现中的传统写生形式可以划分为工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,绘画创作者主要是通过自身的观察,进而在纸张上创造表现出极具神态特征的形象内容。由此,本文以"国画花鸟创作写生方法及创作探究"为研究视角,希望通过本文研究,提升国画花鸟创作表现的整体水平。     

“格高而思逸”——中国山水画的审美特征

魏晋时期，山水画萌芽，宗斌在《画山水序》论述了山水“以形媚道”，创作目的在于“卧游”以悟道；王微指出山水画与地图的区别，强调创作山水画的情感宣泄；更重要的是在南朝时期甚至已经提出了关于山水画的优劣在于“格高而思逸”，这一思想奠定了中国后世山水画的审美追求，后世的画论对此继续发展，由此衍生出中国山水画独特的品德审美方式。     

创作中对色彩的主观运用与思考

本文通过自己在创作实践中对色彩的运用,引发对主观色彩的更深层次的思考.研究和发展色彩语言,要吸收西方主观色彩理念的同时,更重要的是领悟借鉴本民族的传统文化.创作中结合内蒙古阿尔寨石窟壁画中的色彩来表现自己的主观色彩,来发扬蒙古族内在的文化精髓与人文精神.     

“元四家”山水画意境解析

中国山水画发展到元代,由于主要的创作群体"文人士大夫"的特殊境遇,使他们在"以画寄情"的过程中,以高逸为尚,强调脱俗的境界.尤其是以"元四家"为首的元代绘画,在重视抒发个性感受的同时,更强调以意境入画,真正把中国山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度,使"逸气"成为元代山水画的标志.     

中国山水画创作教学的若干维度

中国的山水画里面蕴含的文化内涵比较丰富,其中蕴含着独特的民族风格,这个特点直接决定了其以一种东方绘画典范的形象存在。世界美术史里面的中国山水画也堪称一绝,对比西方场景而言也有很多超然之处。教材里面有很大一部分篇幅是描绘中国山水画的内容,所以,中国山水画的创作教学属于我国美术教师一个重要的研究课题。画家在中国山水画创作期间常常会面对情感、意境、生活等方面的问题,这些问题都需要老师在实际教学期间做出一定探讨。