浅析中国“图案设计”到“视觉传达设计”的发展

在中国图案设计教育的发展历程中,随着社会、文化形态和艺术设计条件的变化,图案设计教育有了不同的名称,从"图案设计"到"商业艺术",从"服装艺术"到"图案设计"再到"视觉传达"。"设计",包括"包装",服装表演、书籍装帧设计、广告设计、信息设计和数字媒体设计的各种变化要么是真实存在的,要么是并置的,要么是交替出现的,要么是重复的。当我们将这些名称进行系统化时不难发现,每一个名称都代表着一个特定时期特定的图案设计教育形式,并且揭示了思想、方法、课程、实验、改革和形式的变化和发展。因此,对这一现象进行梳理和研究,可以在很大程度上了解我国图案设计教育发展的线索。     

“唐代敦煌壁画乐舞形象”主题丝巾的设计研究

敦煌壁画作为世界文化遗产是举世无双的艺术瑰宝,唐代则是敦煌壁画发展的鼎盛时期,该时期壁画中的乐舞形象具有很强的装饰性,以此作为丝巾图案设计的主题,是传统文化与现代设计相结合,意义非凡且有极大发展空间。文章以"唐时期敦煌壁画中的乐舞形象"为研究对象,运用分类研究法、文献分析法和设计实践等方法进行丝巾图案设计研究。总结出以"唐代敦煌壁画乐舞形象"为主题的丝巾设计的创新方法,为其他相关主题丝巾设计提供理论依据与设计参考,设计师应在继承传统优秀文化的同时不断与时俱进,让中国原创设计走向更好的未来。     

中国传统图案在视觉传达设计中的应用实践探析

我们中华民族具有悠久的历史文化,在传统文化艺术方面也表现出独特的特色,艺术方面也呈现了缤纷多彩的形式,经历了几千年的文化积累和积淀,已经逐渐演变成为我们民族独具魅力的传统特色图案。这些别具一格的图案,风格迥异,推动了我们国家文化艺术的发展。本文通过从图案由来到分析中国传统图案,再从视觉传达设计中所起到的应用及其影响来进行实践探析。     

中国传统图案在视觉传达设计中的应用实践探析

我们中华民族具有悠久的历史文化,在传统文化艺术方面也表现出独特的特色,艺术方面也呈现了缤纷多彩的形式,经历了几千年的文化积累和积淀,已经逐渐演变成为我们民族独具魅力的传统特色图案。这些别具一格的图案,风格迥异,推动了我们国家文化艺术的发展。本文通过从图案由来到分析中国传统图案,再从视觉传达设计中所起到的应用及其影响来进行实践探析。     

浅谈传统装饰图案在现代设计中的表现形式

传统装饰图案是人类艺术发展史上最重要的组成部分之一,也是人们生活中最普遍、最常见的艺术表达形式。它在不同载体上的表现而形成不同类型的装饰艺术,比如家具装饰图案、建筑装饰图案、民俗装饰图案、宗教装饰图案等。传统的装饰图案蕴含着独特的文化意义及地域特色,它是本民族文化的精髓聚合,也是整个人类文明宝贵的精神财富。在现代艺术迅猛发展的今天,传统装饰图案是现代设计创作的重要灵感源泉。同时,怎样延续传统装饰图案的旺盛生命力也是值得我们深思的重要课题。     

宋代佛塔图案元素在女装中的创新设计

通过分析宋代佛塔图案元素,整理和归纳出宋代佛塔图案元素的类型和装饰特点以及各种类型图案的吉祥寓意.根据现代简约主义的时尚需求,寻找传统和现代相融合的一个结合点,不仅保留传统图案文化的精髓,而且满足现代审美的需求.采用的手法主要是联想和变形,在原型的基础上提炼出新的图案.同时,分析宋代佛塔三种彩画、六种形式和四种固定性的用色手法,将新的图案结合宋代佛塔彩画用色手法运用在女装设计中.并将宋代佛塔三种彩画也运用在女装设计中,使宋代佛塔图案元素在女装设计中起着烘托、陪衬和画龙点睛的作用.     

中国传统吉祥图案在视觉动态设计中的运用探讨

中国历史悠久,人文荟萃,在上下五千多年的历史长河中,中国的传统文化也在代代相传,而传统吉祥图案是其中最贴近人们生活的艺术形式,是民间、民俗艺术长期积淀的产物,也是传统文化的精华和劳动人民的智慧结晶,代表着人们对幸福生活的向往,是祖先留下的宝贵财富。随着数字化时代的到来,人们对视觉的要求越来越高,传统视觉方式已经难以满足大众需求,视觉动态设计应运而生,并成为当前艺术表现的重要形式。本文通过对中国传统吉祥图案元素的有效提取,利用视觉动态设计的艺术媒介表现传统图案,创造出多元化的设计潮流,在顺应时代发展的同时也使中国传统文化得到更好的传播与发展。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

湘西土家服饰艺术特色浅析

湘西土家服饰是湖南民间最具艺术特色的民族服饰,又生动展现了湖湘文化的视觉艺术特质.本文以土家织锦、日常服饰、婚嫁服饰为脉络,对其织锦服饰图案进行个案剖析、对日常服饰和婚嫁服饰的视觉元素整体分析,阐述土家服饰的图案、色彩及所体现的土家人的文化审美观念,以及呈现出的湖湘视觉文化特质,从而思考,中国服饰品牌的全球化推广需立足中国大地的文化根系,推动民族设计.     

论书法艺术在电影海报中的应用探究

电影是现代社会、一个信息时代快速发展的产物,是一门综合性强的科技与艺术,具有现代感、时尚感和潮流感。电影海报则是对电影内容的一种宣传和表达,是将整个电影的内容与气质通过一张海报为载体,做一个完整的传达,其设计具有高难度。而书法艺术,众所周知是中国传统艺术的代表,具有上千的历史,发展至今更是中国艺术的骄傲,所以,本文以书法艺术为基本导向,探究当一个极具现代艺术符号的电影与具有千年历史文化的书法艺术相碰触时所产生的视觉反应。     

解读当代服装设计师的哥特情结

中世纪时期的哥特式艺术因其独特的美学价值和文化内涵,影响了几代服装设计师的艺术理念及设计风格.当代设计师更是顺应个性化时代的需求,从充满魅力的新哥特艺术中汲取灵感,诠释当今时尚潮流的新风貌.     

新疆民族图案样式教学中的菱形设计研究

菱形纹作为新疆民族图案样式主要构成元素,通过建筑、雕刻和织物等多种方式流传至今.在教学中对菱形纹进行深入研究和学习,掌握菱形纹的发展演变历程,了解其艺术风格和艺术特征,并对菱形纹的色彩进行研究,有助于我们掌握菱形纹图案的审美法则和形式美,并将其更好地应用于现代设计中.     

湘西土家服饰艺术特色浅析

湘西土家服饰是湖南民间最具艺术特色的民族服饰,又生动展现了湖湘文化的视觉艺术特质。本文以土家织锦、日常服饰、婚嫁服饰为脉络,对其织锦服饰图案进行个案剖析、对日常服饰和婚嫁服饰的视觉元素整体分析,阐述土家服饰的图案、色彩及所体现的土家人的文化审美观念,以及呈现出的湖湘视觉文化特质,从而思考,中国服饰品牌的全球化推广需立足中国大地的文化根系,推动民族设计。     

基于纹样特征的壮族传统服饰潮流化研究

文化是人类经过长时间的社会生活创造出来的,能反映了一个民族的历史背景和思想内涵。壮族传统服饰作为一种壮族文化的象征符号,是壮族文化的重要载体,也是传统民族服饰中最具特点的服饰之一,具有极高的艺术价值。该文分析了壮族服饰特有的纹样与色彩搭配,通过提取其中独特的元素以及图案构造,进行再创造,并将其与现代潮流相结合形成色调更加明艳、图样更加形象生动、视觉冲击力超强的新产品,更好地呈现壮族服饰的文化魅力,为壮族服饰文化的数字化传播和发扬添砖加瓦。     

浅谈平面艺术对动画设计的影响

平面设计艺术是一种将生活性和艺术性通过文字、图像、颜色等表现出来的设计.在文化多元化、国际竞争激烈的环境下,21世纪的今天,动画设计己逐渐成为一项新的学科艺术门类.和平面设计艺术一样,在不失所要表达的幽默感和夸张性的同时,动画艺术也在强调主观创造性,强调客观的以及基本的合理性.巧妙而抽象的形象以及丰富的联想空间正是动画设计的意旨.从自身出发,我们可以利用平面设计的语言和自身强大的文化元素来提高现代动画设计的艺术性和竞争力.就平面艺术对动画设计的影响,本文作了浅谈.     

粉红趣味元素在现代服装设计上的运用研究

服装不仅强调其功能性和形式美,而且在服装色彩中所呈现出来的情感作用,在某种程度上也会增加服装的附加值。通常情况下,粉红色的基调有清新、俏皮、温暖可爱,粉红趣味元素所带给人的魅力无穷无尽,因此,越来越多的品牌通过粉红基调的趣味元素来强调俏皮的穿着风格,粉红色趣味元素与廓形、面料、图案相呼应搭配显现的高级感及消费者的喜爱度也逐渐提升。通过分析现代服装趣味化现象,探究在新时代时尚潮流下、趣味文化背景下,成年人内心对趣味化元素的表现及其原因,分析粉红趣味元素的语言整合、审美特征、在服装品牌上的运用以及服饰设计的形式,结合时尚流行趋势及消费者动态间的关系分析,总结如何将粉红趣味元素美观地呈现于服装风格中并将其风格元素商业价值最大化。     

楚凤装饰图案在旅游产品包装设计中的应用

荆楚文化源远流长。楚凤作为荆楚文化中的领袖艺术形象,蕴含着丰富而独特的审美价值。旅游产品包装的地域性表现在产品包装能通过一些外在的视觉信息的呈现解答消费者关于该产品的地方环境、地方历史、地方方言、地方民间艺术、地方饮食等方面的重要信息。楚凤装饰图案具有很强的设计元素,借助于当代视觉艺术中的创作和表现手法,从楚凤装饰图案、色彩等艺术形式的角度进行旅游产品包装设计。     

信息化时代的视觉造型艺术设计新思维研究——从朋友圈视觉模式对传统视觉造型艺术设计的影响管窥艺术设计新方向

信息化状态已经渗透到市民生活的每一个角落,手机的使用几乎在占领我们所有的零散时间,视觉造型艺术设计师不得不面临崭新的课题,如何留住观众.每一位艺术工作者都面临着共同的挑战与机遇,如何将传统艺术瑰宝与信息时代化时代审美特色相结合.继承与创新需要扎实的理论功底和娴熟的实践步伐,需要了解视觉造型艺术传统精神面临哪些新挑战.文章将尝试对此进行剖析,将这一广泛的主题切入微信软件的朋友圈功能例证中,以初探该课题的研究方向.     

楚凤装饰图案在旅游产品包装设计中的应用

荆楚文化源远流长。楚凤作为荆楚文化中的领袖艺术形象,蕴含着丰富而独特的审美价值。旅游产品包装的地域性表现在产品包装能通过一些外在的视觉信息的呈现解答消费者关于该产品的地方环境、地方历史、地方方言、地方民间艺术、地方饮食等方面的重要信息。楚凤装饰图案具有很强的设计元素,借助于当代视觉艺术中的创作和表现手法,从楚凤装饰图案、色彩等艺术形式的角度进行旅游产品包装设计。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。