音乐教育的“思维断层”——针对我国当前音乐教育问题的探讨

当今,主流人群在对待传统音乐的态度上正在愈渐模糊化。从国内基础教育来看,内陆尤其靠沿海地区的中国学生学习西洋乐器的比例仍然占据主流,专业高校的音乐教育实践依旧会必不可少地用到他者的文化观念进行本土教学,我们将音乐书写的原理用于转化为音乐生产技术、演奏、演唱、创作与理论等,这些建立在非传统文化模式上的教育观念,看似是当下主流文化如何面对传统语境的问题,由此笔者针对其现象进行了一些探讨。     

中国基础音乐教育在传统音乐文化传承中的地位和作用

基础音乐教育隶属于基础教育范畴,是基础教育领域中不可或缺的学科.我国的基础音乐教育包括幼儿音乐教育、小学音乐教育和普通初中音乐教育.本文将针对基础音乐教育在传统音乐文化传承中的价值进行分析和论述.     

浅析民间音乐文化在高校音乐教育中的体现

我国民间音乐文化元素众多,并且各类音乐经过历史的考验,积累了大量的作品.民间音乐之所以用民间表示,是因为音乐中承载了人们的生活状态以及情怀.新时期,我国不仅要重视经济建设,更应重视文化的发展,大力推行民间音乐的教育事业.高校作为我国民族音乐传承的重要基地,不仅需要保持时代的先进性,创新教学方法,还需要结合学生的需求,优化教学课程.本文就民间音乐在高校音乐教育中的体现谈一些自己的看法.     

音乐文化及音乐教育文化属性探究

当前时代是一个多元文化交融的时代。音乐作为人类文化生活方式的重要组成部分,与人类的社会文化生活有着不可分割的密切联系。因此,音乐教育必须融入社会文化生活的背景,依靠实践去促成学生心理及人格的全面发展,方能收获理想的效果。鉴于此,本文将援引具体案例来阐明音乐的文化属性以及音乐教育的社会文化导向属性,以期借此提出能够切实优化音乐教育效果的实践哲学理论。     

我国社区音乐教育的现状与对策

社区作为构成社会的一个基本单位,同社区的群众文化标准与要求十分吻合,即能够有效满足21世纪广大群众的实际需求.目前全球范围内的社区音乐教育发展十分迅速,相应的模式也是多种多样,但由于我国国内的社区音乐教育起步时间较晚,因而依然处于起始阶段.本文即以我国社会音乐为研究核心,对社区音乐教育的基本内涵与重要特征进行分析,探究我国社区音乐教育的发展现状,提出我国社区音乐教育的具体对策,旨在提升我国社区音乐教育的整体质量与成效.     

本土音乐文化融入师范学校音乐教育中的研究 ——以三年制小学教育专业音乐教学为例

高等师范专科学校小学教育专业学生是基础教育的骨干力量,将本土音乐文化融入三年制小学教育专业学生的音乐教学,有利于促进本土音乐文化的传承与发展,提升高等师范专科学校的专业办学特色,进而有效提升小学尤其是乡村小学的美育教育质量.     

中日近现代学校音乐教育概况比较——读《日本音乐教育概况》有感

本文通过对中日两国近现代音乐教育,特别是对学校音乐教育的各个发展阶段的学习和对比研究,从中发现两国学校音乐教育在不同时期的异同,以达到汲取外国先进的教育教学方法和理念,更好的为我国学校音乐教育之所用。     

发展民族地区学校音乐教育与音乐文化的传承——以阿坝地区M学校为例

民族音乐文化凝聚着一个民族悠久的历史传统和文化精粹,是扎根于这个民族和学校音乐教育土壤中的.发展民族地区的学校音乐教育本质上就是发展这个民族追根溯源的音乐教育,每个民族都有自己鲜明的音乐文化,而音乐文化传承的最好途径就是发展学校音乐教育.本文以阿坝地区的M学校为例,通过实地考察和调研,了解学校音乐教育的现状,探索发展学...     

本土音乐文化在高校音乐教育中的传承与发展研究

本土音乐文化是存在于特定地区、富有该地区地方特色的音乐类文化形态,是其历史由来、形成与发展、音乐特点与其特有的语言形态等精髓之处.因此,地方高校音乐教学活动应充分体现该地区音乐文化特色,并制定改革课程方向,课程大纲以及研究课程设置等,以体现本土音乐文化在高校教育中的传承和发展.本文将以某地方高校(D校)为例,探讨本土音...     

基于优秀传统文化传承谈茶文化在音乐教育中的传承

在素质教育教学中,音乐课程是重要组成部分之一,在进行音乐学科的教育教学中进行传承、发扬我国茶文化中富含有的优秀元素,可有效促进茶文化和音乐之间的有机衔接,与此同时,也有助于学生身心更好进行健康发展。但近几年来,随着科技水平的不断提升,新媒体已逐渐普及了起来,在音乐市场发展过程中出现的新型消费趋势特点,即流量化、快节奏和新潮化等特点对优秀传统文化的良好传承造成了一定的干扰。所以,本文就在音乐教育教学过程中进行传承以茶作为代表的优秀传统文化的相关机制进行了探讨,并在基于优秀传统文化背景下,针对当前存在的相关误区提出了在发展迅速的新媒体影响背景下,于音乐教育过程中进行有效传承相关茶文化的良好方向。     

奥尔夫音乐对学前音乐教育的启发与思考

奥尔夫音乐的诞生对全世界的音乐教育产生了深远的影响.奥尔夫音乐教育的理念,一切从"原本性"出发,充分调动学生的主观能动性,激发学生潜在的艺术创作能力,培养学生对音乐的感知力、表现力和探索精神,提升学生的综合音乐素养和团队合作意识.学前音乐教育是幼儿音乐启蒙的关键时期,学习和借鉴奥尔夫音乐教育理念,拉近了孩子与音乐的距离...     

文化策略与世界多元文化音乐教育的思考

音乐、文化与文学之间有着密不可分的联系,将文化与音乐在教育上进行融合,可有效培养学生的审美能力,并且提升学生对文学与音乐知识的认知.随着全球经济贸易活动的开展,各个国家之间的联系交往越来越紧密,基于这一背景,各国文化的交流也逐渐频繁.因此,这也要求我们在音乐教育当中需要融入世界多元文化的策略,只有这样才能够促进我国音乐教育事业向前发展,使我国的文化产业长久地立于世界文化之林.     

传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索——基于湖南省三所高师音乐实习生的研究

传统音乐是我国民族艺术文化的重要组成部分,而高师音乐实习生蕴含着我国传统音乐教育的发展潜力。本文从高师音乐实习生的角度出发,对其传统音乐教学能力现状的研究结果进行分析,反思新课改背景下高校对音乐类师范生的培养目标与培养方式的不足并给出合理的发展对策,为中国传统音乐与学校教育和高师音乐师范生的相关研究的拓展和深入提供理论支持。     

浅析多种中国传统音乐形式以及中国文化精神在英国不同社会形态中的体现

从宏观角度看,任何民族的、传统的、具有地方特色的音乐都是值得不断发掘研究的.反之,从微观角度出发,某个国家或者最能代表这个国家的某音乐形式及它的起源、发展、规模和传承最能体现其民族精华之所在.因此,本文将选定英国为背景国家,讨论在其不同的社会形态下,中国传统音乐(在英国被视为外国民族音乐)不同的发展形态和生存方式,从而挖掘中国文化精神的深层含义以及世界对中国音乐的认知和接受能力,更为我国传统音乐更快更远更长久的传承打开了新的希望之门.     

音乐教育中非物质文化遗产的创新与传承——以巴山背二歌为例

近年来,随着社会经济的飞速发展、人民生活水品的显著提高,人们越发重视精神文化的成长,非物质文化遗产的传承与保护也正显得尤为重要,其中流传于大巴山的一种古老的民歌——巴山背二歌于2005年成功申报国家非物质文化遗产代表作,实现了跨越性、历史性的重视与挖掘.而即便如此当时的巴山背二歌已经慢慢在走向磨灭,它的传承与保护也是一个非常艰难的问题.笔者针对这一问题结合本身作为一个音乐教育工作者的实情,在本文浅谈几点关于在音乐教育中实现巴山背二歌这一国家非物质文化遗产的创新与传承.     

从"文化遗产"到"文化资本"——非物质文化遗产的内涵及其价值考察

非物质文化遗产是一种传统文化、一种“个人知识”。非物质文化遗产又是“非物质”的,不能简单地说它是物质文化还是精神文化。从“文化资本”这个角度去考察非物质文化遗产具有重大的理论与现实意义。     

多样性与少数民族传统文化的"先进""落后"属性问题

弘扬先进文化,当前在我国成为主旋律,正下大力实施.文化的"先进"与"落后"的属性界定,是一个复杂的过程.尤其是处于较为不利生存条件下的所谓"边缘社会"、"弱势族群"的"劣势文化"的少数民族文化,不宜简单地、武断地将其界定为"先进"或"落后".从某种意义上说,不仅"儒学"京剧""昆曲"等中国传统文化样式是"国学"国粹",少数民族的一些优秀传统文化样式,也同样堪称是"国学"、"国粹".对少数民族传统文化尤其是非物质文化遗产加以保存、延续,以体现维护人类文化多样性的根本原则,不仅是学术界需要深入讨论的课题,更多是中国各级人民政府及全社会共同关注、下大气力解决的重大现实性课题.     

高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨

高校教育教学中的艺术实践是以深化知识为目的,让艺术类专业学生通过多样的艺术活动,对课堂上学到的知识与技能进行实际应用的教学活动。艺术实践是深化高校音乐教育改革、推进素质教育的关键所在。本文以指导学生艺术实践为基础,对高校音乐教育教学中的艺术实践的意义进行了阐述,并就艺术实践的应用实践提出了实施方法与建议。     

论修筑长城体现的辩证思维与民族精神

伟大建筑必然蕴含着伟大精神。以长城化解战争,体现了贵和反战思想。修筑长城,主观目的是适度阻隔游牧民族与农耕民族,客观上却促进了双方的交流交融与深度互嵌,加速了民族融合的进程。长城是一次性巨额投入,却可以持久发挥作用的工事,体现了中国文化自我牺牲、造福子孙的传统。长城具有防御功能,但保家卫国还需要选拔人才、团结将士、万众一心、众志成城。修筑长城体现了中国文化尚和厌战、疏堵结合、暂劳永逸、物质与精神互补的辩证思维。长城蕴含了化解战争、守护文明、维护秩序、凝聚民心的多重寓意。长城两边农耕民族与游牧民族的碰撞交融,使农业文明稳定、积累、内敛、包容的特点与游牧文明粗犷、豪放、进取、冲击的特点相结合,为中华文明注入了动能和活性,是保护中华文明不断延续的有力工具,是凝聚民族精神的重要标志。     

中国传统音乐鉴赏教学的情境化策略——以古琴曲《流水》为例

本文立足于音乐鉴赏教学中的文化理解,从中国文化中探索“情境”教学的内涵,丰富中国传统音乐的教学,使音乐鉴赏课成为一个有机的整体,无论音乐文本还是学生都充满生机活力。学生在听赏中能够理解中国音乐的特殊性,感受中国艺术的情调,提升学生的人文素养。