奢侈品与艺术的发展趋势分析

文章论述了艺术在与奢侈品的联姻过程中的价值体现,说明了艺术在奢侈品中的可能性和连续性。奢侈品一直得到了许多消费者的爱戴,奢侈品与艺术联姻的方式及其带来的经济、文化、知名度等效益方面给其双方都带来了不少的商机及其文化内容,为了创造更多的附加产值和高额度的利润,奢侈品厂商可以把更多的钱投入设计中。艺术在整个奢侈品行业中的地位也渐渐升高。在艺术与时尚大玩跨界的当下,奢侈品通过与艺术品相结合,给其自身带来很大的效益。     

敦煌艺术元素在“中华奢侈品”中的传承与应用

中国作为奢饰品消费大国,却没有打造出属于国人自己的奢侈品品牌。文章通过研究中国古代非遗手艺缂丝技艺,探讨其与中国敦煌文化中的藻井艺术相结合的可能性。缂丝作为古代皇亲贵戚专用的奢侈品与非遗艺术中广为人知的敦煌文化相结合,碰撞创新出完全属于中国的本土奢侈品牌。二者在其意义及艺术表现上均有共通部分,且在各自所处的传统手工艺品及敦煌文化中广为人知,受众面广,是非常有创新性的跨界融合。     

文化生态与艺术传承——以热贡艺术为例

本文结合田野调查资料,根据热贡文化生态特点,从文化生态学、艺术人类学角度,探讨了热贡艺术的文化生态,及生态系统中的文化特质,并时热贡艺术产业化发展进行了思考.     

文化与艺术的关系──不同环境中艺术与文化的相互影响

环境对人类个体的发展会产生一定的影响,在行为与思想上的影响更为明显,人属于群居动物,从而经过长期积累,会形成一定的文化与艺术积累.本论文主要以地域环境为范围规定,通过分析、对比的手法来论述不同环境中文化与艺术的相互影响,从而为进一步探索文化与艺术的关系提供积累.     

艺术教育与文化创意产业结合的研究

21世纪是一个创新的时代,科技水平快速发展,世界经济欣欣向荣,文化创意产业进入了高速发展的时期.文化创意产业的经济贡献逐年提升.人们在满足基本生活的同时对文化产业的消费也在逐年提升.文化产业的发展进入了突飞猛进的时期,它的发展离不开艺术创意工作中的创作智慧,需要优秀的艺术创意人才.艺术教育成为艺术创意人才培养的关键,教育的质量关系到艺术创意水平和文化创意产业发展.艺术教育的培养与文化产业无缝对接才能真正做到学以致用,本文将对艺术教育与文化产业结合提出合理的建议,总结艺术教育紧密结合文化创意产业的方法.     

中国优秀传统文化与大学生艺术教育的要点分析

随着我国文化体制改革的深入,大学生对于中国优秀传统文化的认识和理解也不断深化。中华艺术教育在当今时代的素质教育中具有举足轻重的作用,其核心在于中国五千年来的优秀传统文化,文化的传承必须依赖于教育的环境,而艺术教育更要扎根于中国的优秀传统文化之中。     

论全球化背景下民族文化艺术中敦煌艺术的发展

敦煌作为我国古代丝绸之路的重要枢纽,不仅是各国使者来访的必经之地,也是世界文化交流的中心。在全球化大背景下,各国的民族文化能够更为广泛地融合与交流。敦煌艺术作为我国的艺术瑰宝,在当今时代大环境下,需要不断传播、发展,以便更好地迎接全球化挑战,进而保护和继承好中华民族的文化艺术。     

影视艺术与西藏文化研究

将影视艺术介入发掘和抢救西藏传统文化的工作具有重要的意义。通过影视纪录的方法不但可以将那些非物质遗产和濒临消失的物质遗产进行真实记录 ,用数字技术将其保留在新型介质上 ,进行永久性形象保存 ,给子孙后代留下原物的形象资料 ,同时 ,还可以通过大众传媒进行宣传     

直观与理性的交融:艺术民族志书写初论

在当代学术思潮和技术手段背景下,艺术民族志书写要整体把握研究对象的文化体系,确立尊重研究对象的学术态度,从文化持有者的内部眼界出发,综合运用书面书写和声像技术等多种工具,实现透过艺术行为体验与"深描"文化持有者的艺术经验的目标.     

村民日志与艺术人类学未完成的实验

艺术人类学等多样化的实验民族志丰富了中国的写文化思潮的表现形式,反思性主体作为变量加入到田野关系中,加剧了对民族志权威的破坏作用,已经成为后现代主义的认识论基础。然而写文化思潮之于中国人类学跨文化互动实践的推动作用也受到了很大限制,反而表现出村民日志与艺术人类学相互区隔,边界通过民族志权威退居幕后的方式再生产出来。其结果是失去了在合作维度上的实验民族志创造。     

传统民族音乐文化的传承与发展——论古琴艺术与现代钢琴艺术的对比与融合

中国古代琴文化以其悠久的历史、深邃的内涵深深地影响着我们今天的琴文化。时下,学习钢琴的孩子越来越多,但学习钢琴的目的、意义是否清楚、学习方法是否正确、学习态度是否端正等一系列问题摆在了我们面前,值得我们去思考和研究。文章通过对古琴文化以及中国古代音乐教育思想的研究,希望能给现代的钢琴教学以启迪。     

西北回族的文化艺术

西北回族具有丰富的文化艺术,且有鲜明的民族特色和地域特点。本文从五个方面阐述了西北回族的文化艺术。     

城市公共艺术中装饰雕塑艺术的应用探析

随着我国经济的迅猛发展,我国百姓对生活的环境也有了更高的要求.城市是人类生存的家园,城市的环境、绿化情况直接影响到居民的健康与心情.近年来,城市公共艺术逐渐成为热门话题,它具有的公共性特征是其本质属性.雕塑是艺术建筑的一种,能够体现一个城市的审美,彰显艺术魅力,不同的城市在打造专属雕塑的时候,也代表着大众的生活方式,是历史文化的见证.现如今,人们愈加追求个性化生活,装饰雕塑作为城市公共艺术的一类,必须走出千城一面的状态,不断进行创新,从材料、设计、颜色上体现城市文化和底蕴,从而为城市增光添彩.     

物态的国画艺术中的意境美分析

国画艺术承载了我国的历史文化精髓,国画艺术与其他艺术最大的不同就是国画的时间底蕴和历史厚度,充分地彰显了中华文明的辉煌。通过对国画艺术的深入研究分析,可以将其画中的意象利用实物进行不同维度的展现,使人民群众通过鉴赏物态的国画艺术,更好地感知国画艺术的深邃。本文就物态的国画艺术中的意境美进行鉴赏研究。     

鲁锦色彩艺术探析

鲁锦抽象的图案图形搭配丰富的色彩带给观者绚烂、多彩的视觉感受,不同色彩组合展现出强烈的艺术感染力,是鲁西南人民情感语言的表达,极具地域特征.传统鲁锦织造者并未接受任何美学教育,却在一代代的传承延续中,在长期的实践摸索中,创造出生动形象的色彩艺术体系,反映出创作的随性却又恰如其分.本文从鲁锦基础色彩分析、色彩的组合构成、...     

数字媒体艺术与传统文化传播探索

数字媒体艺术设计是艺术与技术的有机结合,具有高效、直观、交互、传播面广等特点,能将内涵深厚的传统文化以直观形象的数字媒体艺术形式进行传达,突破时间空间的限制,实现传播效率的最大化,实现传统文化与现代艺术的交融.本文从探寻数字媒体艺术与传统文化传播的契合点入手,结合经典案例分析,探索数字媒体艺术设计与传统文化的相关性和互助价值.通过项目实践,阐述传统文化传播融入高校数字媒体艺术设计项目教学的必要性和可行性.     

文化艺术融汇民族情——与“文化艺术行”同行有感

今年9月,记者随湖南省民族团结进步宣传教育月＂文化艺术行＂继续行走到怀化,再一次目睹在都市舞台已锻炼得炉火纯青的文化形式与在民族地区沉潜百年的传统文化的激情碰撞,互相分享,互相提高,融汇出一片各民族人民团结进步的深情,感触颇多!2011年我省民族团结进步行动组委会推出＂文化艺术行＂活动,旨在将＂软实力＂的文化以艺术的＂硬功夫＂行走到民族地区,     

艺术与审美

艺术和审美这两个术语历史久远,中外学者对艺术和审美这两个概念及其意涵的认识也充满争议。作为非西方社会艺术研究的补充,人类学从研究非西方社会的艺术与审美起步。而伴随着理论范式的转换,其研究重点由艺术形式及文化的多样性延展到对形式所蕴含的观念和意义的探索。在民族志表述危机之后,学界对基于哲学思考的审美研究进行了更为深刻的反思,艺术与审美的人类学研究对相关领域也产生了更广泛的影响。在当代政治、经济、科技和族群等因素裹挟下,艺术与审美研究愈发复杂,也愈发具有挑战性,人类学在这一领域的研究充满生机。     

走向作为审美文化批评的艺术人类学研究

西方人类学的艺术研究有着悠久的历史,依据研究方法的不同,可以大致划分为古典主义、现代主义和后现代主义三个时期,20世纪80年代以来,随着跨学科研究的兴盛,人类学的艺术研究开始出现学科建构的迹象,其显要标志是艺术人类学的诞生,这是一门介于美学/艺术学和人类学之间的交叉学科,它内在地具有审美和文化两大属性,在新的文化语境中艺术人类学还应走向作为审美文化批评的研究范式,这一研究范式采取一种“间性”的思维方式,将对艺术的考评放在审美与文化之间,在它们的双向交流互动中把握艺术;在研究方法上,强调田野工作基础上的文化诗学方法;而努力发挥其介入现实、介入生活的文化功能是作为审美文化批评的艺术人类学研究的目的之所在.     

渗透与浸染:犍陀罗艺术中的希腊因素

犍陀罗在历史上始终是东西方民族冲突与交融的要地,关于犍陀罗艺术的历史、成因与流变存在诸多未解之谜,饶有趣味.犍陀罗艺术不仅带有鲜明的印度和波斯文化色彩,而且深受希腊文化之影响.犍陀罗地区的钱币图像、化妆盘、以及佛像和围绕释迦牟尼佛展开的佛传图像都带有明显的希腊文化的渗透与浸染痕迹,是以希腊文化为主的多元因素的碰撞和融合的结果.