浅谈全球化语境下的东西方绘画艺术馆藏研究

自新石器时代,东方古代文化在地理、民族以及语言等方面的多样性,深受贸易、文化或宗教交流的影响,最终形成了极其复杂的文明。在今天这个"混沌"的世纪,我们把全球语境下不同领域里的秩序现象区分开来,有一般所泛称的艺术,也有绘画。在绘画上,这个秩序透过再次尝试建立一套新的理论,从原则上出发,希望完成一部"有关构成的理论"。     

禅宗与中国的艺术精神

禅宗作为一种学说,一种关于物我、佛我关系的学说,是印度佛教与中国儒、道思想的杂糅,是一种"具有中国特色"的佛学理论.中华民族所独具的宏大博深的艺术,是一种既为广泛实践又最具备抽象性以及审美境界的中国艺术.自然它必然受着中国传统文化、思想,特别是禅宗文化的影响.     

时代·气质·艺道——我理解的李苦禅

西方绘画和以中国为首的东方绘画,是绝然不同的两个体系,一个是以模拟自然为定理去刻划写实的社会,一个是以意念心象造型去表现宇宙万物,用现代语言来概括:前者是体现派,后者是表现派。长期以来互不理解。"五·四"前后,新文化的兴起,中国陆续向西方"取经",逐渐对西方艺术有所理解了,而西方却至今对中国传统绘画格格不入。如今虽然社会在开放,艺术文化在频繁交流,那么对中国的传统绘画,     

浅谈中国二十世纪早期艺术期刊的封面装帧研究

上海开埠以来,对中国一直存在着某种特别的意义和研究价值,也因为如此在中国有着一定的地位和身份.上海成为了时髦、洋气、新潮和摩登的代名词.即使在硝烟弥漫的战乱和时局动荡的政治年代,这个城市也没有失去过这些独特的风华.这个年代的人们依然可以看到一百多年来上海体现出的都市文化和都市的精神面貌.上海这座城市一直都是拥有着强烈的文化传播能力,用它自己独具魅力的文化和精神大范围地影响着其他地区乃至全中国,而这个文化风波从来都是有很多方面组成的,不但有影视、音乐、美术、戏曲这些大家耳熟能详的海派艺术之外,而且最重要的有商业发展引起的商业文化的传播,在某种意义上,它比艺术和文化更有力地影响着人们的生活理念、态度乃至文化的观念.     

关于全球化背景下民族文化生存观点的考察

全球化的广泛影响是否会动摇民族文化的根基?全球化尤其是"文化全球化"是否可能?对此,有承认和不承认两种观点.一种认为,"文化全球化"就是"文化趋同化趋势",或者说是文化的同质化,如何解读这种观点,可以从马克思的世界历史理论中寻找立论依据和批判方法.另一种认为,"文化全球化"意味着"文化的殖民化",萨义德的后殖民主义理论对此进行了分析批判.还有一种认为,"文化全球化"正在消融着"民族文化",哈贝马斯针对这种思潮提出了"超越民族国家"的构想.还有的认为,各民族国家的不同文化将在全球复兴.对民族文化与全球化之间关系的看法.分歧较多.本文试图从马克思主义理论、后殖民主义理论以及超越民族国家论这三方面来揭示并分析在全球化背景下民族文化发展的有关看法.     

论鲁本斯"艺术工厂"

鲁本斯是西方美术史上赫赫有名的美术大师,是17世纪弗兰德斯最杰出的画家,是欧洲巴洛克风格的代表人物,为欧洲近代绘画开辟道路的巨匠之一.当他成名后,别出心裁,开设了"艺术工厂".这一举动引起了艺术界,乃至商业界的轰动,对后世有着极其深远的影响.文中论述了鲁本斯成功开设"艺术工厂",雇佣画家学徒,大批生产绘画作品的历史事实以及对当时及后世艺术界、商业界的影响.     

论晚明“狂怪”画风及其艺术精神

晚明(1506-1644)是一个动荡畸变的时代,市民阶层崛起,商品经济繁荣,社会文化处于转型中,时代审美由艺术审美走向生活审美,强调个体情感体验,尊重自我性灵的实现。在思想领域中也出现了很多解放潮流(以李贽哲学为标志),极大地刺激了思想界和艺术界,导致晚明绘画作品极具原创力,风格多样,以追求尚奇、狂放、荒怪品味为主的"狂怪"画风在明末金陵文士的圈子中盛行起来。"狂",即狂放不羁(以徐渭为代表);"怪",即奇诞荒怪(以陈洪绶为代表),晚明"狂怪"画风所彰显的艺术精神走向对个人精神的崇尚与张扬,显示出艺术革新与自由独创的精神面貌和对教条思想观念的强烈批判;晚明画家在艺术活动中所彰显的潇洒恣肆的狂态真性,在荒诞中对生命和永恒的不断思考,游戏自在的"意在身先"和对"丑"的审美秩序的探索,无一不表达了他们对道禅思想与心学思想的推崇和内心中对艺术真性、生命真实与心灵空明的追求,也正是这些观念彰显出晚明"狂怪"画风的独特精神内涵。     

国画艺术中意境的表现形式探索

随着文化的发展和社会建设水平的提升,绘画艺术得到了社会上高度的关注,在很多方面都产生了较大的积极影响.国画艺术是我国重要的文化艺术体系,在很多方面都具有特别大的积极作用.文章针对国画艺术中意境的表现形式展开讨论,并提出合理化建议.     

浅析敦煌壁画"色彩"

敦煌壁画色彩不同于西洋绘画,与西画色彩有本质的区别.西画讲究光源、环境色、补色等,这是西方绘画的体系,与中国绘画没有直接的关系.中国绘画没有完整的色彩体系.敦煌壁画最早的色彩,谢赫"六法论"中只有提到过一句关于色彩的"随类赋彩".     

论米开朗基罗的艺术创作

"创造亚当"是米开朗基罗最重要的绘画作品,它是梵蒂冈西斯庭教堂天顶画<创世记>中最引人注目的一幅."创造亚当"取材于圣经中的"创世纪".亚当躺在山坡上,酣睡初醒,左臂撑地,他的手指正等着上帝的触碰,赋予他的生命.另一边,披着宽大斗篷的上帝耶和华在天使们的簇拥下冉冉飞来.他伸出有力的手指,正打算与亚当相接,有一股力由耶和华的方向朝亚当输送.在这股力的推动下,两人的手指即将在蓝天下接触,亚当那体格健硕的生命也将在一瞬间被唤醒,注入活力.就是这样一个将要发生而尚未发生的瞬间,蕴含着意味深长的内容.他留给后人的每一件艺术作品都让人热血澎湃,激起人们对艺术天才创造力的无限崇仰之情.     

旅游展演艺术研究述评

在旅游业中生成的旅游展演艺术,是各种地方性文化旅游中文化变迁的表征,目前学界主要在旅游人类学和民族文化学视野对其进行阐释.无论其作为"传统"文化还是"发明"的"传统",或是其中表现的"意识形态"与地方性"认同"、"真实性"以及"互动协商性",都未能很好地呈现其与一般文化现象的不同及其与地方性文化生活的具体关联,艺术人类学"回到生活"的"行为研究"和"艺术""文化"双重解读的理念方法无疑为其提供了富有阐释力的学科视野.     

论塔尔寺羌姆——"法王舞"的构成要素及其美学价值

宗教乐舞羌姆--"法王舞"是塔尔寺绚丽多彩的宗教文化艺术作品中富有独特魅力和独特艺术特征的作品,它集绘画、面具、服饰、音乐、舞蹈等艺术手段及藏传佛教仪式为一体,以动态雕塑的形式、理性的构思、严谨的结构秩序、精湛的工艺手法,惟妙惟肖地创造出时护法神的构想塑造及对藏传佛教生命观的深刻解读与表达.尽管"法王舞"是一种宗教仪式形式,表现了一定的宗教观念,宗教精神、宗教情感和宗教教理.但生命感受脉络是以崇仰意向、生存欲求、审美情绪三个层面为主体的交合结构.因此,在"法王舞"的创作、表演过程中,自始至终都蕴藏着藏传佛教独特的艺术创作技法、手段,古老、质朴、简洁、凝重的创作意识与审美理念.     

艺术表达在丝绸之路文化中的独特价值

古丝绸之路在漫长宏阔的时空中,留下了包括精神文化在内的丰富遗产,也开启了艺术地表达多样文化和沟通人类情感的先河,具有重要的启示性和当代价值。新的丝绸之路文学艺术的倡导和创造,有可能打破国际社会长期存在的"中心—边缘秩序"逻辑和"边缘依附中心"思维定式,发现和挖掘各民族在古丝绸之路上的艺术表达的特点和成就,重建丝绸之路文化精神。跨越地域、国家、民族、宗教、文化的界限而共生共融,审美地表达和平与发展的信念,维护文化多样和包容差异,和而不同,消弭隔阂,弘扬人类的真善美,矫正全球化和科技主义产生的副作用,是丝绸之路文化的艺术表达的精神指向。     

尼泊尔赤尊公主与吐蕃佛教

公元631年,吐蕃第三十三代赞普松赞干布迎娶赤尊公主为妃。赤尊公主作为吐蕃佛教的早期传播者之一,在"蕃尼古道"上开通了佛教传播和文化交流的一条要道。她不仅将佛教从尼泊尔传入吐蕃,而且把尼泊尔佛教绘画艺术和建筑工巧传入雪域藏地,从而创建了藏传佛教艺术的殿堂,并丰富了吐蕃建筑工艺,为藏民族文化艺术注入了新的元素。     

董其昌"以禅喻画"思想以及对清初"四僧"的影响

佛教经过两千多年的传播与发展,与中国儒家、道家的传统思想和思辨方式的相互激荡、不断交融过程中形成了禅宗.明代董其昌完成了总结禅宗与绘画之间关系的任务,提出"以禅喻画"思想.清初"四僧"受该思想的影响,将"以禅喻画"融入到个人理论、绘画创作中,赋予中国画新的思想,在那个时代显现出独特的画风.     

共域的多重场景定义:仪式、表演或游艺——一个村落艺术活动的民族志反观

作为文化现象之一的艺术可视为具体的历史经验集合与文化的关联的一种行为表达,因而"行为"是艺术之文化解读的一个适宜维度.将艺术活动的模式化结构先做框架性呈现,以其为对该艺术活动场景进行归类并引导体验的前结构关系文本,再充实以若干在各程序环节上的个体具体行为乃至体验描述,此或可为艺术民族志的一种实验性写作.     

布迪厄文化再生产理论对文化变迁研究的意义 --以旅游开发背景下的民族文化变迁研究为例

布迪厄用"实践"调和了传统人类学有关结构与行为、文化与人之间的二元对立观.以实践理论考察社会文化现象,布迪厄提出了"文化再生产"理论,认为文化处于一个不断的生产、再生产过程中,并在这一过程中发展变迁.用布迪厄的文化再生产理论分析旅游开发背景下的文化变迁现象,可以使我们得到许多启发.     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙，从稷山青龙寺到街头涂鸦，从古至今，壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色，我国的壁画历史由来已久，早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播，我国壁画有了巨大的发展，近年来，地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影，我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战，并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

将地域文化融入特色产业研究——以广西西江流域龙母文化产业为例

从马克思主义理论体系中的文化生产力及软硬实力互动发展的理论角度出发,结合西江流域的龙母文化有其文化的地域优势的同时又具有大众的文化认同和情愫共鸣的现状,与现代社会人们追求个性、回归自然等需求正相吻合,能够开发出众多有市场、有卖点、有看头的文化产品.从而充分发挥自身的比较优势,用优势开路,用实力说话.欲开拓一条和谐发展"魅力文化"与"绿色产业"科学发展的新思路,把"以人为本"和"可持续发展"的科学发展观真正落到实处.     

一个人的梦呓和神游——漫谈田炳信其人其画

正【题记】如果说,诗歌是田炳信一个人的吟唱和独自漫步,那么,绘画就是他的梦呓和神游。田炳信是我新华社时期的老同事、老兄长,也是一位思维敏捷、思想活跃的新华社"九段侃爷"和"遛脑"高手,名闻遐迩。近年来,田炳信笔耕不辍,创作大批绘画作品。有灵性,如开脑洞,宇宙变幻直到人类的今天,许多尘封的记忆碎片,渐渐苏醒。田炳信的绘画,已经成为当代艺术值得研究的对象。