论文创产品设计中的解构与重组

文创产业作为我国新近热门起来的一个行业,主要是从事对文化的创新设计和理念加工等。在文创产品的设计中,最忌讳对文化元素的生搬硬套,更多的时候是运用解构与重组的方式进行加工设计,使自然元素和文化元素本身呈现出新的艺术面貌,被更多的人所接受和喜爱。运用解构与重组的方式,可以把原有的自然、文化元素和理念很好地融入到设计中,对文化创新设计的作用非常大。本文就如何在文创设计中运用解构与重组进行了一些探讨与分析,展现出文创设计中解构与重组的设计方法。     

试论服装设计中传统美术色彩的运用

社会进步和经济发展推动广大消费者的购买力,人民群众日益提高的物质生活水平以及日益丰富的精神文化层次对服装设计有了更新更高的要求。为使服装企业在日益激烈的市场竞争中占据一席之地,保有核心竞争力,设计人员应该注重对服装设计进行优化创新。优秀高质、具备极强吸引力的服装设计作品及成品应该做到与时俱进、设计风格灵活多变,以别具特色的设计理念和设计方式吸引群众目光。传统美术色彩是中华民族优秀传统文化的重要组成成分,具有极其丰富的美术价值和艺术价值,将其融入应用到服装设计过程中,能够切实有效提高服装的艺术气息和文化氛围,提升服装设计的美观性和创造性,激发服装设计人员的创新思维,优化其设计思路,为服装设计提供多元丰富的视觉元素。传统美术色彩的合理应用,不仅对服装设计有着积极促进作用,也能够传播弘扬优秀传统文化。基于此,本文以服装设计为基本出发点,围绕传统美术色彩的应用展开如下探究。     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的净化.我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素.但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题.为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析.     

浅谈"新唐装"的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中.带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人.随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号.通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的.本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响.     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的精华。我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素。但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题。为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析。     

论禅宗美学对当代服装设计的启示

禅宗作为中国传统文化的重要组成部分,以其独特的禅宗思想给当代服装提供一种新的审美理念和设计思想.本文选取了禅宗文化与设计关联最为密切的三个范畴:"悟"、"空"、"意境",深入挖掘其中所衍生出来的美学思想,探讨这些美学思想对当代服装设计的启示.     

基于民间传统文化资源开发和利用的主题设计——以“糖话”品牌包装为例

民间传统文化是宝贵资源,能给艺术与设计的再创造提供大量的素材和养分,文化创意产业需要根植于传统文化。本文以"糖话"品牌包装为例,尝试在民间传统文化中汲取创新灵感,应用多元化的设计语言及理念来探寻现代设计方法,通过设计的途径将传统文化中的精髓以物化的形式表达出来,增加产品的文化附加值。     

“台州非遗”文化资源整合视域下的茶具设计研究

目的 基于台州非物质文化遗产资源的创新性转化，研究地域性文化创意产品设计的创新思路。基于“从遗产到资源”的视角，以“文化资源整合”为切入点，架构“台州非遗”文化资源整合视域下的文化创意产品设计理念模型，并运用于“和合礼茶”主题茶具产品的创新设计中。非物质文化遗产资源与茶具创新设计的耦合，不只是传统元素的移植和嫁接，而是立足于演化之后的创生：“共生同源”的非物质文化遗产的背后是“同质异构”的地域文化基因。通过对“台州非遗”文化中所蕴含的精神内核的深入剖析和凝练，支撑了我们在茶具设计过程中对台州“和合文化、山海文化”符号的重构、转换和意象化表达。     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

指上艺作——盘扣之美

盘扣在衣服上是我们最常见的一种装饰辅料,在服装设计中占有重要的地位,特别是在女装中更是作为很重要的一种装饰品而存在。盘扣一般用在衣服上是为了维系衣襟两边,主要在衣服上起着连接和装饰的作用,以前盘扣在服装设计中大部分用途是为了满足它的传统功能,也就是连接服装,充分发挥其实用功能。但是随着社会的发展和进步,盘扣的种类丰富多样,在服装设计方面已经不只是单单的起连接作用了。随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多的融入了现代服装的设计中。旨在通过研究盘扣东方美学精神在现代服装设计中的应用来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

服装设计中传统文化元素的审美及其艺术价值

现代服装的设计不仅是一个现代概念,也是一个深厚的文化继承。可以说,现代服装设计融合了传统的艺术元素和艺术价值以及现代元素。中国的传统文化是一个庞大的体系。随着社会的发展,全球一体化的趋势得到加强,国际交流与合作日益密切。我国的文化越来越引起各国的关注。在服装设计中,运用传统文化元素,结合西方设计风格,可以打造出适合中国国际潮流的时尚服饰。然而,中国的传统文化是深刻的,如何将传统文化融入时装设计,是一个值得深入研究和思考的问题。本文讨论了传统文化元素在时装设计中的美学和艺术价值。     

浅谈“新唐装”的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中。带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人。随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号。通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的。本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

中外服装设计师运用中国服饰元素的差异性

本文着重分析了中外服装设计师在服装设计过程中运用中国服装元素的异同之处。全文分别从相似以及差异两个面进行阐述,并引入Shiatzy Chen、Vivienne Tam等著名服装品牌作为案例加以佐证,目的是通过这些世界著名服装品牌设计师运用中国元素的独到之处来揭示中西方服装设计师对中国元素使用的差异,以有助于我国服装设计师在作品设计中更好地汲取多元文化,以便让中国风尚更好地,在国际舞台上展现其魅力。     

传统文化与室内艺术设计理念的融合及创新探析

为了满足现代室内艺术设计的要求,实现对我国传统文化的传承,大量的设计人员已经将传统文化应用到了室内艺术设计理念中,实现了对当前室内艺术的设计和创新。同时,在现代室内艺术设计中,需要综合考虑到传统文化的内容,不断吸取其中的精华,促进理念和传统文化内容之间的有效结合,从而保证室内艺术设计的先进性和有效性。     

手绘表现技法在教学中的创新与实践

在设计专业中,手绘表现是造型能力、色彩能力以及设计能力的综合体现。设计是需要用图像以及色彩来表达构思传达信息的。在室内设计、服装设计、建筑设计、广告艺术、建筑设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计、动画设计以及其他相关领域里,都是通过手绘效果图将设计者的构思传达给使用者。在教学中通过创新思维进行多种技法的表现,解决不同设计方案以及实现创新思维能力的培养功能。     

手绘表现技法在教学中的创新与实践

在设计专业中，手绘表现是造型能力、色彩能力以及设计能力的综合体现。设计是需要用图像以及色彩来表达构思传达信息的。在室内设计、服装设计、建筑设计、广告艺术、建筑设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计、动画设计以及其他相关领域里，都是通过手绘效果图将设计者的构思传达给使用者。在教学中通过创新思维进行多种技法的表现，解决不同设计方案以及实现创新思维能力的培养功能。     

中外服装设计师运用中国服饰元素的差异性

本文着重分析了中外服装设计师在服装设计过程中运用中国服装元素的异同之处。全文分别从相似以及差异两个面进行阐述,并引入Shiatzy Chen、Vivienne Tam等著名服装品牌作为案例加以佐证,目的是通过这些世界著名服装品牌设计师运用中国元素的独到之处来揭示中西方服装设计师对中国元素使用的差异,以有助于我国服装设计师在作品设计中更好地汲取多元文化,以便让中国风尚更好地,在国际舞台上展现其魅力。     

以符号学理论分析公益标识设计语言系统的变迁

至今,公益标识在国内已经发展许多年,已经形成了一个独特的文化领域.由于标志意义的需求,公益标识往往具有很强的艺术符号理念.艺术符号的产生是一种精神诠释的过程,而公益标识中运用符号学理论是审美观念和实用观念的完美结合.公益标识通过视觉形象和造型手段来实现符号的构建,使设计具有信息传播作用和精神意义.本文从三方面展开叙述——符号学原理概论、公益标识符号几个历史阶段的发展变迁以及公益标识在未来的发展趋势,从而为公益标识的设计提供了详尽的参考.     

论禅宗美学对当代服装设计的启示

禅宗作为中国传统文化的重要组成部分,以其独特的禅宗思想给当代服装提供一种新的审美理念和设计思想。本文选取了禅宗文化与设计关联最为密切的三个范畴:"悟""空""意境",深入挖掘其中所衍生出来的美学思想,探讨这些美学思想对当代服装设计的启示。     

解构主义在服装造型中的运用

本论文以解构主义哲学和美学理论为基础,进一步研究和探讨如何将其运用于服装设计领域,主要从服装的材料、色彩和结构等方面进行解构的方法和表现方式研究,并对其进行一定的总结和归纳,使之成为一种自觉的、有意识的服装设计方法之一,为解构主义服装设计理论作一定的基础研究工作.