浅谈大提琴发展历程及在地方戏曲伴奏中的应用

大提琴在西洋乐队及地方戏曲乐队里都是不可缺少的低音声部乐器,且起着重要、无可代替的作用。本文简单论述了大提琴的发展历程,以及大提琴在戏曲乐队里的演奏经验和体会。     

大提琴演奏技巧浅析

大提琴属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情.本文从手型换把、音准、揉弦几方面分析了大提琴的演奏技巧.     

艺术天堂的知音——浅谈掌握好大提琴科学练琴方法

结合学生生理和心理两个方面的成长规律和特征,提出在学生大提琴学习过程中应该注意的演奏技术,对乐器的兴趣和演奏时的想象,练琴过程中的重要性加以阐述.并简要论述在学生的大提琴学习过程中,要按照学生掌握好大提琴的科学规律,科学地、合理地安排演奏和练琴法.使学生掌握好大提琴的科学练琴方法,从而使学生达到艺术的最高境界.     

从"戏歌"的流行看戏曲音乐在当代文化环境中的发展与重塑

我国传统戏曲音乐源远流长,具有十分丰富的内涵,它以深厚的文化底蕴和独特的表现形式及韵味在相当长的历史时期里影响着人们的精神生活.改革开放之后,由于社会变革以及多元文化的冲突,新的音乐形式层出不穷,其中,将我国传统戏曲和当代流行音乐相结合,把戏曲元素融入到民歌和流行歌曲中而形成的一种新的音乐体裁——"戏歌"便是其中一种.这种新型音乐的产生让我国戏曲音乐实现了在当前文化环境中的发展与重塑.本文对"戏歌"的相关概念及其形成原因进行简析,进而阐述戏歌和戏曲之间的关系,在此基础上对当前我国戏曲音乐在"戏歌"的流行中所展现的现状进行剖析,并且提出戏曲音乐在当代文化环境中发展与重塑的建议.     

大提琴重奏的基础训练及强化对策

大提琴重奏从形式上来讲为室内乐演奏,是大提琴教学中涉及的全新内容,要想将大提琴重奏演奏好就需重视基础训练,借此充分表达乐曲情感、提升演奏效果,增强学习者个人演奏能力,提高大提琴重奏水平。     

探讨现代大提琴演奏技法的应用效果

随着我国人民物质生活的极大丰富,对于精神生活的需求越来越高,因此,大提琴作为一种高雅的艺术,必须要保证弹奏的优美度,才能够赢得更多的受众。本文主要围绕现代大提琴演奏技法的应用效果展开分析和论述,首先对现代大提琴演奏技法的应用及效果进行分析,然后提出加强大提琴演奏技法应用的有效举措。     

探讨现代大提琴演奏技法的应用效果

随着我国人民物质生活的极大丰富,对于精神生活的需求越来越高,因此,大提琴作为一种高雅的艺术,必须要保证弹奏的优美度,才能够赢得更多的受众。本文主要围绕现代大提琴演奏技法的应用效果展开分析和论述,首先对现代大提琴演奏技法的应用及效果进行分析,然后提出加强大提琴演奏技法应用的有效举措。     

东北农村二人转乐队的人类学考察——以黑龙江省牛家镇兴山村的瑞风乐队为例

二人转是深受东北农民喜爱的一种民间艺术,承载它的艺人有别于普通的农民,而由这些艺人组成的乐队更是一个有着自身文化特点的共同体.通过对一个普通民间二人转乐队的成员构成、经济状况、社会关系以及在红白喜事中的演出活动等方面进行由表及里的描述、分析和阐释,进而可以探讨二人转乐队及艺人的表演在乡村社会中存在的功能与意义,以及与当地文化的联系与互动.     

论多元化的戏曲唱腔对“江姐”人物形象的表达

作为当地的戏曲演员,其基本的素养就是可以准确将戏曲里一些人物用声音表达出其人物的特色,同时可以和观众更好地进行情感上的交流。我们应该从多个方式来对戏曲进行赏析,在对歌剧进行理解之前应该先对其背景资料有所了解,一个优秀的戏曲演员更需要对戏曲的创作背景和当时的时代环境有充分的理解之后,才可以在其表演的过程中给观众塑造出一个生动、真实的人物形象,将戏曲的内涵与深意更好地表达出来。     

刍议新时期戏曲舞美设计的发展

作为戏曲舞台设计的核心组成部分之一,舞美设计在渲染戏曲舞台表演气氛、提高舞台表演效果方面具有重要的作用.除了舞台上的戏曲表演者,观众可以观察到的内容都属于舞美设计范畴,这充分反映了舞美设计在戏曲舞台设计中的重要地位.本文在对戏曲舞美设计进行概述的基础上,明确了戏曲舞美设计的特征与作用,并探讨了我国戏曲舞美设计的基本历程...     

浅谈戏曲进入校园——以越剧为例

戏曲是中华传统文化的重要组成部分.近年来,更多的年轻人喜欢流行音乐,而对家乡的地方戏曲音乐比较冷漠.戏曲现在处于人才较缺乏、市场范围小、观众老年化、传承步履难的现状.自2008年教育部在全国十省市中小学试点开设京剧课以来,“戏曲进课堂”的讨论一直持续至今.建议戏曲以活泼轻松的形式进入校园,建立以戏曲为主题的课外活动,使其成为学生缓解课堂压力的选择,同时也丰富了他们的课余生活.     

探析乐队指挥应具备的能力以及能力的培养方法

众所周知,一个乐队想要取得良好的表演效果,除了乐器之间流畅的配合以外,乐队指挥的地位也十分关键。对于整个乐队来说,想要流畅地完成一首曲子的起、承、转、合,全都依赖于乐队指挥在整个过程中是否能精确地把握每个音乐节点。本文针对乐队指挥应当具备的能力进行探索。     

明清时期的戏曲舞蹈对当今古典舞的影响

明清时期戏曲已经成为广大人民群众的最重要的艺术形式,而舞蹈是戏曲表演的重要组成部分.戏曲舞剧更是直接继承了唐歌舞大曲传统舞蹈的古代艺术,经过了艺术家创作的处理、创造等,当前已形成了一个完整的培训体系和表演方法.在明清戏曲的剧目当,保存着十分丰富的舞蹈遗产.清代乾隆、嘉庆年间(1736年至1820年),在民歌和大量丰富多彩的地方戏曲基础上形成了很多丰富且多彩的地方戏,例如,花鼓戏、采茶戏均是在民间的歌舞、采茶过程中所形成的,还有由花灯发展而来的花灯戏等等.这些事实充分说明了各类地方戏曲吸收并储存了大量古典和民间舞蹈传统.     

塔尔寺花架音乐艺术探析

酥油花展是塔尔寺正月法会的重要组成部分,也是群众参与性最高的活动.为酥油花的制作和展示仪轨服务的塔尔寺花架乐队,在青海藏传佛教寺院中是独有的.花架音乐有传播佛乐、加持佛法、祈福众生和营造酥油花神秘色彩的作用.具有独特的演奏形式、乐队建制、乐曲结构和音乐传承方式,但今天这种艺术形式正处于濒危状态.抢救和保护花架音乐刻不容缓.     

琵琶在婺剧曲牌创作中的思索

民族音乐是传统文化中的一部分,它已悄悄地融入到我们的生活中。琵琶是一种历史悠久的古老弹拨乐器,它有两千多年的历史,两千多年来,琵琶在当时的宫庭演奏颇为重要,也在戏曲、舞蹈、乐团演奏中占据重要地位。它音色独特、音域宽广、演奏技法繁多,具有浓郁的音乐感染力,而今学习琵琶的人逐年增多,在民乐中琵琶伴奏有它的突特性,有戏剧以来,琵琶伴奏一直被民乐所首选,戏剧在运用几十年的琵琶,其音色的优美悦耳,在戏曲伴奏乐队中起到了支撑作用,有着重要的地位。本文就结合琵琶伴奏在传统地方剧种——婺剧中运用的实例,浅谈一点心得体会与思考,以期推动琵琶演奏在婺剧中的发展与创新,更好地传承和发展这一国家非物质文化遗产。     

世界多民族音乐的山水狂欢派对——2013张家界第三届国际乡村音乐周亲历

9月4日下午,为期5天的2013张家界第三届国际乡村音乐周在魅力湘西大剧场精彩落幕。在颁奖盛典中,获奖的加拿大山地乐队、意大利的翁布里亚舞蹈中心、南非鼓族乐队、鬼脸乐队分别带来了代表各自民族特色的演出,将一场融合多国特色的音乐盛宴再一次演绎得酣畅淋漓。     

浅论戏曲音乐与民间音乐的继承发展关系

随着社会经济的快速发展,人们在满足日益提高的物质享受的同时,也开始追求不同的精神文明享受.戏曲音乐作为我国艺术音乐中重要的组成部分,也是我国民族文化的一个重要分支,在不断的发展与进化中逐渐形成了以戏曲为主导,以民间音乐为基础的综合音乐体系.本文对就我国目前戏曲音乐发展过程中与民间音乐的相互作用以及继承发展关系做一个综合性的论述,以期能够提高戏曲音乐与民间音乐的共同繁荣与发展.     

新媒体时代晋剧传播与发展初探

近几年来,我国传统戏曲发展变缓,晋剧也同样面临窘境.随着新媒体时代的到来,作为中国传统文化重要组成部分的戏曲如何与新媒体相结合,是新时代新环境下戏曲发展面临的一个重要课题.本文从介绍环境背景入手,通过分析新媒体时代晋剧发展和传播的优势及劣势,进一步探究如何借助新媒体实现戏曲的可持续发展.     

语言文化差异对戏剧话语模式的影响

从英美戏剧与中国传统戏曲在主导性话语模式上迥然相异,探讨了戏剧戏曲话语模式的差异一为发达的对话式艺术,一为优美的歌唱艺术.之所以如此,除了中西文化传统差异之外,英汉语不同的语音动力特征对曲艺话语模式选择倾向的客观制约也是不容忽视的因素.从语义学理论和信息传播理论的视角深入分析了语言文化对于戏剧戏曲主导性话语模式生成的影响.     

"辛酸的浪漫"成就了今天的摇滚天后——记著名蒙古族歌唱家斯琴格日勒

斯琴格日勒:1968年出生于内蒙古锡林郭勒盟草原,12岁考入内蒙古艺术学校,学习舞蹈专业;1986年在呼和浩特市民族歌舞团任舞蹈演员;1989年开始学习贝司;1991年组建"苍鹰"乐队,后更名为"骑士"乐队,担任贝司手;1994年来北京,签约天星公司;1996年后赴美国、菲律宾等国演出,之后乐队解散;1999年5月应邀担任臧天朔乐队贝司手;2000年5月签约正大国际并制作完成首张个人专辑;2004年荣获新千年华语榜"神州最佳新人"。