面料肌理再造设计探讨

面料肌理的再造可以使面料呈现出多层次、多纬度、多色彩、多风格的外观效果和特殊质感与造型,展现出独特的服装艺术风格,因此可以说面料再造在服装设计中占据着极其重要的位置。本文从面料的肌理再造工艺着手,通过对面料再造工艺的解读,旨在为服装设计研究提供参考。     

三维立体裁剪在服饰设计中的应用与研究

服装设计三要素:造型、色彩、材质。伴随着当代人们生活品质的不断提高,对服饰着装的要求也越发提高,不仅在审美、颜色、款式上提出要求,而且对服装设计造型的要求也越来越高。服装造型设计有两种方式:一种是平面裁剪,利用精确的数值使面料完美贴合人体,并且根据人体三维计算出数值,从而在不同的结构线上做处理,设计出不同的服装造型款式;另一种则是三维立体裁剪,利用面料直接在人台上做设计,表现形式更直接、灵活、实用,能直观地看到服饰设计效果,根据人体的不同部位做设计,处理手法例如两种不同的面料穿插、切割、剪切、重叠等。因此,设计师们做设计时不仅要充分结合三要素来完成每一件设计作品,而且还要结合不同的工艺处理手法来做设计,从而顺应市场需求。     

当代未来主义服装设计中的符号语言

在当代服装设计工作中,未来主义的符号语言是能够将理想设计形象与科学面料进行结合的一种服装表达关系,并且在实际制作中,其简洁化、干练式的表现风格,也能够对未来服装发展的理想性空间进行展现。高科技面料的层出不穷,使得人类社会的意识朝着探究未来主义本源性问题的方向发展。在多元的设计语言中,对其所依附的载体特征进行了解与掌握,深化服装设计的内涵性。     

唐代服饰面料研究

服装面料设计就是对服装的面料进行二次加工与设计,创造过程中采用传统和现代的装饰手法,通过重组、再造来提升对面料的再一次创新设计,设计出具有强烈的视觉冲击力的服装.在时代不断的进步与科技的发展过程中,人们的审美也不断在变化、不断在进步,对服装的款式面料也有了更高的要求,所以在现代许多权威性服装大赛和高级成衣的创意设计中,面料已经成为最主要的表现手法之一.唐代服饰面料在千年的历史洗礼中始终发挥着自己的光芒.在自然文化传承过程中,人们去粗取精,传承了中华民族特有的艺术精髓和智慧,具有独特服饰文化意义的文化元素也逐渐被应用到了服饰设计的各个环节,具有积极的研究意义.     

成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.     

基于后现代主义思潮下的服装设计探讨

服装是现代人生活必需品,随着时代的发展,人们对服装所提出的要求也不同,这就要求服装设计师引入新思想,为人们设计与众不同的服装.近年来,后现代主义思想逐渐兴起,如果将后现代主义思想融入到服装设计中,一定可以打破传统服装模式,所体现的设计风格也会给人带来耳目一新之感.但我国后现代主义服装设计中还存在一些问题.因此,本文将从后现代主义基本情况入手,结合我国后现代主义服装设计中存在的问题与将这种思潮融入到我国服装设计中的意义,分析与研究在后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则,以便为服装设计奠定基础.     

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

对戏剧艺术表演来说,演员们的舞台服装设计是十分关键的,舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色.成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点,对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解,基本上做到熟记于心.同时还要对人物形象有深刻的解析,另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握.只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解,才能够达到特定的舞台服装效果.其实,舞台服装设计也是一种文化的传承.另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分,是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素.服装设计是舞台艺术的一部分,它的作用是解释人物和表现人物的性格.当一场戏剧的大幕缓缓拉开时,还不等演员开口说话,观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息,一份好的服装设计,对于这些内容可以表达得淋漓尽致,给予观众很大的遐想空间.     

敦煌剪纸艺术在服装设计中的应用

敦煌曾是“陆上丝绸之路”上河西四郡最关键的地区,由于地理环境的特殊性,敦煌吸收了多民族地区的文明,同时也开出了自身独特的文明之花,敦煌剪纸艺术虽然仅是敦煌灿烂文化中的沧海一粟,但其自身的艺术价值是难以忽视的。文章通过分析敦煌剪纸艺术的历史发展,结合当下服装设计的表现形式与工艺,并探讨敦煌剪纸艺术与当代服装设计的可能性,最后提出了敦煌剪纸艺术在当代服装设计上的可应用性。     

基于材料创新应用的传统文化再造实践研究

本文将以传统文化再造为主题,分析中国传统材料及工艺的重要性,以及它分别对工美艺人、设计师、品牌企业、消费者的重要性.通过具体案例剖析"开物成务"作为文化再造核心方法论的应用研究和部分成果,为广大设计师、工美艺人和品牌企业提供了一个创新的源泉.     

城市演进中智慧文化空间的研究

每座城市都有独特的肌理,在更新转型发展和创新社会治理的时代背景下,城市的面貌和功能在不断地变化与更新。本文从智慧城市发展、老旧街区睦邻周边综合更新文化空间的规划实践,探索公共图书馆人工智能和建筑的空间再造的应用,不断调整和完善城市文化空间的功能,满足市民日益增长的精神需求。     

城市演进中智慧文化空间的研究

每座城市都有独特的肌理,在更新转型发展和创新社会治理的时代背景下,城市的面貌和功能在不断地变化与更新。本文从智慧城市发展、老旧街区睦邻周边综合更新文化空间的规划实践,探索公共图书馆人工智能和建筑的空间再造的应用,不断调整和完善城市文化空间的功能,满足市民日益增长的精神需求。     

浅议音乐元素在服装设计中的借鉴运用——基于音乐课程在服装专业课程设置中的地位

音乐与服装设计都是我们身边的艺术,它们既独立又统一,在服装设计中可以看到音乐元素的存在。音乐给了服装设计师灵感,不同的音乐风格带来不同的设计风格,将音乐融入服装设计中,可以给消费者带来全新的穿着体验。     

民族服饰装饰工艺的创新初探

通过几千年的融合与发展,中国民族服饰的装饰制作工艺所达到的形制之美、纹样之美、工艺之美无不令人折服.传统的民族服装设计艺术对于现代民族服装在装饰工艺上的创新起到了举足轻重的作用,不仅给现代服装在设计上面提供了源源不断的创作灵感,而且也是现代社会中引领服装装饰工艺走向时尚前列的重要设计来源.要使我国的服装装饰工艺走在世界的前列,对传统的民族服饰装饰工艺必须进行不断的创新与再发掘.期待通过对民族服饰装饰工艺一系列的发掘与创新,能够给现代的时尚设计带来一些设计灵感,并由此对我国在服装设计领域带来值得借鉴的因素.     

戏剧舞台服装设计的要素简述

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一,其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果,服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高,成为了戏剧舞台设计要素的重头戏.服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用,并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解.本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究,希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴.     

服装结构对服装设计工艺的影响探析

随着我国社会的进步和经济的快速发展,人们的生活水平得到了提高,在追求物质生活的过程中更加注重对精神世界的追求,特别是在服装选择上有了很大的变化。人们对服装的追求从传统的实用性和功能性,向时尚性和个性化等设计艺术因素转变,因此,服装的制作越来越受到人们的重视。本文第一部分分别叙述了服装结构和服装设计工艺,研究了二者之间的关系;第二部分探究了服装结构对于服装设计工艺产生的影响;最后分析了服装结构和服装设计工艺在融合的过程中存在的问题。为了促进二者的有效融合,提高服装的审美价值和实用价值,针对存在的问题提出了相关的解决措施。     

基于后现代主义思潮下的服装设计探讨

服装是现代人生活必需品,随着时代的发展,人们对服装所提出的要求也不同,这就要求服装设计师引入新思想,为人们设计与众不同的服装。近年来,后现代主义思想逐渐兴起,如果将后现代主义思想融入到服装设计中,一定可以打破传统服装模式,所体现的设计风格也会给人带来耳目一新之感。但我国后现代主义服装设计中还存在一些问题。因此,本文将从后现代主义基本情况入手,结合我国后现代主义服装设计中存在的问题与将这种思潮融入到我国服装设计中的意义,分析与研究在后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则,以便为服装设计奠定基础。     

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

对戏剧艺术表演来说,演员们的舞台服装设计是十分关键的,舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色。成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点,对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解,基本上做到熟记于心。同时还要对人物形象有深刻的解析,另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握。只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解,才能够达到特定的舞台服装效果。其实,舞台服装设计也是一种文化的传承。另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分,是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素。服装设计是舞台艺术的一部分,它的作用是解释人物和表现人物的性格。当一场戏剧的大幕缓缓拉开时,还不等演员开口说话,观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息,一份好的服装设计,对于这些内容可以表达得淋漓尽致,给予观众很大的遐想空间。     

解构主义在服装造型中的运用

本论文以解构主义哲学和美学理论为基础,进一步研究和探讨如何将其运用于服装设计领域,主要从服装的材料、色彩和结构等方面进行解构的方法和表现方式研究,并对其进行一定的总结和归纳,使之成为一种自觉的、有意识的服装设计方法之一,为解构主义服装设计理论作一定的基础研究工作.     

基于定制服装的设计模式研究

随着社会经济的不断发展,服装定制企业越来越多,就目前来看,我国服装定制企业在设计规划上还有待进一步改善.对于服装定制而言,它有一定的特殊性,现有的服装设计理论对它来讲并不适合,所以在服装定制方面还有待进一步研究,以现代营销战略为基础,初步建立定制服装设计模式的框架.笔者针对定制服装业务类型及现有市场状况进行分析,然后提出相应的设计理论和设计模式,供读者参考,以便我国服装定制企业更好地发展.     

浅谈"新唐装"的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中.带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人.随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号.通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的.本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响.