中国人物画中的线条运用特征

作为中国人物画技法的精髓,线源自于中华民族传统文化所特有的哲学观念和审美特征,这也体现中国人物画的画家是运用线条把艺术追求和物象的感受相结合来统一表达的。线的艺术语言与西方的审美观念和文化内涵迥然不同。本文首先分析了线条在中国人物画不同时期的特征变化,选出几个特征变化明显的时期进行重点分析;其次重点分析当代的线条运用的特征,从笔法、笔势和笔意三个角度分析线条的运用;最后分析了线条在中国人物画中的强大的作用,体现出线条运用的优势。     

水墨人物写生艺术探究

水墨人物写生是水墨人物画从业者必须不断磨练的一个过程,主要目的就是要在写生的过程中摸索出笔墨和线条语言及造型规律,从而掌握水墨人物画中用线、用墨、用水和用色的技巧和艺术。本文从写生在水墨人物画中的作用和地位谈起,系统阐述了水墨人物画中的线条应用艺术、水法的应用艺术、用墨艺术及笔墨与造型的关系等几个方面。     

谨饬与纵逸——梁楷绘画语言考析

梁楷是我国著名的宋代人物画家，是中国古代写意人物画的先驱。他的作品画风具有不同阶段性特征，早期沿袭李公麟白画的精微，晚年寻变，形成美术史上独具一格的的减笔风格，也是减笔人物画的创始者。梁楷的作品蕴含着鲜明的艺术构成因素，体现出他在造型、张力、笔墨的三个层面。在他的作品的精神追求层面，体现出浓厚的“真”和“新”的精神。他的写意人物画与民族文化结合紧密，对后世乃至中国近现代写意人物画的发展产生了深远影响。     

由心而出：论中国人物画传神写照的历史沿革

中国画是表现性艺术，在山水、花鸟和人物这三大门类中，人物画的地位举足轻重，也是最先于另外两个门类应运而生的。结合具体的画家及其作品，从人物画的萌芽时期、发展时期、顶峰时期、衰落时期以及复兴这五个方面，对中国人物画传神写照的传统进行了细致的梳理。同时围绕“由心而出”的问题，对中国人物画进行了勾勒，试图对中国人物画的一个发展有一个粗线粗线条的一个把握。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

论工笔人物画的意象表达

工笔人物画在中国传统绘画艺术中有着不可取代的地位,它具有丰富的色彩、精妙的技巧,严谨的造型,对不同时期的社会背景、人文环境和绘画特点进行了巧妙的回答,再现了生活中的美。当今社会,是工笔人物画飞速成长的阶段,工笔人物画中也逐渐加入了意象表达,在"外师造化,中得心源"的基础上,使之成为一种内在的审美精神。人们通常认为,"以形传神""迁得妙想"是工笔人物画的表现方式,这样才能达到生动的艺术效果,但也可以通过线条的灵活概括、设色的随类赋彩,让简练驾驭繁复,通过色彩抒发情感,把意与形相互交融,情与景相互辉映,从而达到气韵生动、多元共生的新局面。     

中国画工笔人物线条在不同题材中的运用与研究

我国的早期画作需要使用毛笔在绢帛上作画,为了有效地控制墨汁的渗入效果,画工对于线条笔法的运用较为关注。在绘画艺术的发展过程中,线条逐渐成为了我国绘画艺术中的重要特征,并形成了独特的艺术表现方式。本文将对中国画工笔人物线条在时装、宗教等绘画题材中的运用进行研究。     

浅论山水画笔墨程式的形成方式与特点

翻开中国绘画史,可以看到中国各个时期的绘画艺术都具有高度的程式性.从远古的石器时期彩陶制品上绘制的各式纹样,到殷商时期青铜器上铸造的各色线条与纹饰,再至汉代的漆画与帛画上出现的各种图案纹理,最后到后世传统中国画中的各种线描与皴法等等,都具有高度的程式化特征.同时,这些具有程式化特征的艺术表现形式又具有抽象性、装饰性以及写意性的艺术特征.     

当代工笔人物画的发展与创新

当代工笔人物画的发展是在继承传统文化理念和艺术精神基础上的拓展和延伸;工笔画的继承要有选择性,创新需体现人文个性和时代特征     

皮影艺术在平面设计中的运用

皮影艺术起源于战国,在宋代兴起,因其独特的艺术特征受到我国各个时期广大人民的喜爱,皮影设计有着造型多样、色彩鲜明、文化丰富等特点,将皮影艺术应用于平面设计,将皮影艺术理念与现代平面设计理念碰撞,不仅能够增加平面设计的表现力,同时保证了皮影艺术的文化传承.本文简要分析了皮影的艺术特征,并研究了皮影艺术在平面设计中的运用.     

错金镂彩与质朴自然 ——当代工笔人物画的审美意趣和发展趋向

苗族题材工笔人物画作为少数民族题材工笔画的一个重要分支,对中国工笔人物画具有启示意义和借鉴作用.苗族服饰图案在纹样取材和民族文化的表现上具有艺术性,当代工笔人物画中苗族服饰元素具有装饰性色彩、趣味性造型、平面性构图的审美意趣.同时阐述苗族题材工笔人物画发展应从个性化的形象、光与明暗、虚实变化这三个方面展开.     

中国水墨画的线结构的思考

线性特征是一种艺术表现形式,尤其在中国古代的绘画之中尤为突出.绘画中的线条是绘画中的灵魂,不管是浓的线条还是淡的线条,方的线条还是圆的线条,粗的线条还是细的线条,长的线条还是短的线条,都能够反映出画家自身具备的艺术修养和自身审美.     

浅析藏地唐卡绘画与汉地传统工笔绘画的异同

我国的绘画艺术渊源流长、博大精深,藏族的唐卡绘画与汉地传统的工笔绘画分别属于我国绘画艺术的两个分支.它们在色彩、线条的处理上有着独具自我的特色,对于画面的技法处理和色彩的运用上它们存在着一些异同.本文拟从题材的选择、构图、色彩及线条的运用几个方面来进行比较,并对这二者之间差异性存在的文化根源进行探索和研究,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰的认识.     

“吐蕃乐舞”:吐蕃文化的代表性符号

形成于吐蕃时期的吐蕃文化,在藏族历史上有着极其重要的意义.吐蕃文化不仅开启了藏文化的历史先河,而且对整个藏文化的形成与发展起到了积极的推进作用.而作为吐蕃文化的重要组成——吐蕃乐舞,以英集歌、舞、乐及杂艺百技于一体的综合性艺术表现方式,不仅成为承载和表现吐蕃文化的重要载体,更为重要的是,吐蕃乐舞所具有的典型特征和艺术风格,已成为吐蕃文化的代表性符号.本文就吐蕃文化的概念及意义;吐蕃文化与吐蕃乐舞的关系;吐蕃时期乐舞艺术的发展及艺术特色;作为吐蕃文化的代表性符号等四个方面展开探讨,以阐明吐蕃乐舞在吐蕃文化中的重要意义与艺术价值.     

浅论山水画笔墨程式的形成方式与特点

翻开中国绘画史,可以看到中国各个时期的绘画艺术都具有高度的程式性。从远古的石器时期彩陶制品上绘制的各式纹样,到殷商时期青铜器上铸造的各色线条与纹饰,再至汉代的漆画与帛画上出现的各种图案纹理,最后到后世传统中国画中的各种线描与皴法等等,都具有高度的程式化特征。同时,这些具有程式化特征的艺术表现形式又具有抽象性、装饰性以及写意性的艺术特征。     

论当代工笔人物画的意象造型

随着艺术的不断发展,在当代工笔人物画中,意象造型作为主要的表现手法,在不断的发展与出阿奴革新,为了能够实现对工笔人物画意象造型的创作,本文进行重点的分析.通过当代工笔人物画中意象造型的延续理解,然后通过传承与拓展,希望可以让其研究更加的深入.     

皮影艺术在平面设计中的运用

皮影艺术起源于战国,在宋代兴起,因其独特的艺术特征受到我国各个时期广大人民的喜爱,皮影设计有着造型多样、色彩鲜明、文化丰富等特点,将皮影艺术应用于平面设计,将皮影艺术理念与现代平面设计理念碰撞,不仅能够增加平面设计的表现力,同时保证了皮影艺术的文化传承。本文简要分析了皮影的艺术特征,并研究了皮影艺术在平面设计中的运用。     

当代中国水彩画的个性化表达

中国水彩画自民国时期的上海发展至今已有百余年的历史,源于西方的水彩画——经东渡即与中国的文化艺术不断碰撞与融合,进而形成了新的面貌.自改革开放以来,西方文化如潮水般涌入中国,使得中国的文化艺术悄然发生了变化,由此,当代中国的水彩画艺术也进入了个性化表达时期,中国的水彩画家们充分地解放思想、发散思维,从水彩画艺术的各个层面进行个性化的表达.     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。