湘西踏虎凿花艺术演变研究

踏虎凿花是湘西苗族人民用心灵和挫刀创造出来的具有湘西特色的艺术,它是以独特的工具和加工工艺在纸上凿刻出具有湘西民族特色纹样图案的民间手工艺,传承着苗族悠久的历史和丰富多彩的文化。文章从踏虎凿花的背景分析切入,对踏虎凿花的传承谱系与发展加以深层探究,通过对踏虎凿花几代具有代表性的传承人介绍以及对其代表性作品题材、工艺特征进行描述和解析,展现踏虎凿花艺术在纹样、构图、内容、应用等方面的演变历史,探索其折射出来的人文内涵,为泸溪地区踏虎凿花的研究添砖加瓦。     

踏虎凿花：跃然纸上的艺术

踏虎凿花,是湘西土家族苗族自治州泸溪县特有的民间传统手工艺,因起源于该县踏虎村而得名。踏虎凿花源于苗族服饰的纹样蓝本,花样繁多、品种齐全。凿花工具有凿刀、蜡版、粉袋、纸钉、剪刀、钉锤、扎针等10样。踏虎凿花的制作：先将花样（亦称花模）贴在纸上,将花样稿打眼,用纸捻子（纸钉）固定压紧,放在蜡盘上,按纹样的边线,上下来回垂直抽刀凿刻而成。     

踏虎凿花大师邓兴隆

<正>题记:童年时他为"花客"手摇铃铛,肩背竹篾货箱,他的足迹遍及湘鄂川黔边区;青年时他师从民间艺术家黄靠天,刻苦学艺,凿花技艺炉火纯青;中年时,他突破传统技艺大胆创新,获国家级非物质文化遗产传人荣誉称号;而今他虽身染重疴,依然执著于踏虎凿花这一民间传统技艺。     

汉代虎形象艺术特征研究

“虎”形象是我国古代寄寓人们美好愿望的重要艺术载体。汉代是中国艺术设计发展的一大高峰时期,虎形象较前代更为多样,应用更加广泛,独具时代特色。文章根据艺术表现手法与组合关系将汉代虎艺术形象分为三种类型,并从造型、构图两方面分析汉代虎形象的艺术特征,进而理解汉代艺术设计朴拙大气、雄浑沉厚的审美构思与美学品格。     

湘西民艺三绝

有人对财产的占有或者控制属于违法的,应当推定财产占有或者控制者对财产享有所有权或者占有权。要认定从涉案者名下扣押的财产属于被害人所有,就必然要有充足的证据说明被害人对扣押财产享有所有权,或者能够说明被害人对扣押的财产享有管理权。被追诉人在刑事诉讼中处于受追究     

艺术人类学研究路径探析

本文在对艺术概念界定的基础上,对既往的研究进行梳理并归纳艺术人类学的三条研究路径,并指出当前艺术人类学研究在走向田野实践的同时,也开启了艺术研究的民族志实践与民族志书写的时代.艺术人类学的田野实践不仅体现出强烈的学科应用属性,而且顺应社会需求与学科发展趋势.这种新的研究倾向对于我国当前的非物质文化遗产保护的理论与实践具...     

近70年西藏艺术研究的进展

文章以20世纪90年代中期为界,分前后两个时期,从研究对象至研究主体两方面对近70年的西藏艺术研究加以讨论:从研究对象看,重点关注对青藏高原史前文明的源流探索、不同区域岩画的考察、吐蕃时期汉藏边界佛教图像的研究、重点寺院的个案分析;西藏西部11世纪至15世纪佛教石窟与寺院的考古学调查,佛教图像的辨识与义理的解读,绘画风格的溯源;藏传佛教艺术在中国内地传播的研究,特别是丝绸之路与河西走廊辽宋西夏、吐蕃艺术关系的考察等方面。从研究主体看,藏汉研究队伍的成长,学术研究的深入,国际学术话语权的把握,最重要的是方法论的演进与理论体系的建立,是西藏艺术研究在90年代以后最大的进展。     

彝族虎文化

据考古学和民族学资料考证,彝族是远古虎图腾部族羌戎或氏羌的后裔之一,不仅至今仍保留其远古羌戎或氏羌的虎图腾崇拜许多遗迹,而且其内容和形式都有不同程度的演变和发展。彝族在其漫长的历史发展过程中和广阔的地域内逐渐创造了充满生机和活力的灿烂辉煌的虎文化,反映了历史上彝族人民的审美意识、价值观念、道德规范和内涵极为鲜明的民族心理特征。虎文化是彝族社会意识机制的重要组成部分之一。它作为民族风俗特质形态的一个审美范畴,具有独特的美学价值和社会功能。 云南省哀牢山彝族在举行祭祖活动时,常由彝巫在葫芦瓢凸面绘一…     

虎文化叙事中的中华民族共同体意识

虎文化叙事对中华民族共同体意识的研究具有重要意义。从整体发展轨迹来看,虎叙事从先秦至明清,经历了形成期、发展期和繁荣期三个阶段,深植于各民族的精神文化生活中。王权一统和秩序建构、抗争意识以及虎信仰与儒家思想共融是虎叙事对中华民族共同体意识的经典表述;对当代虎故事文本的行政分布、族群传承和故事类型的考察揭示出中华民族共同体意识兼具历史的延续性与现实的发展性。虎文化叙事对铸牢中华民族共同体意识研究具有三个方面的重要意义：巩固集体记忆、共铸民族品格和强化国家认同。中华民族共同体意识的最终指向是对共同祖先的认同和尊崇,以及由国家一统与抗争意识带来的政治稳定、社会安定及道德风尚良好的大同盛世。对虎叙事这一中华传统文化资源的发掘和思考,将有助于增强各民族价值观念的同一性和共同性,增进中华文化认同,推动中华民族的伟大复兴。     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的弘扬与继承对于一个国家的民族文明发展程度以及文化传承程度等具有重要的意义,现如今对于本土文化的保护以及发展传承已经是时代赋予我们的使命.继承艺术,不仅仅是一个承载接受传播的过程,继承艺术应当是接受、承载、发展、传播的过程,重中之重是发展,这也是一个文化能够传播且经久不衰的重要的必经过程,对于外来文化的冲击,我们应当积极应对.艺术传承有着其本质的规律性,符合其发展规律才能让民族艺术始终具有鲜活的生命力.而且每个时代的发展必然要结合中华民族的内在精神和民族气质.     

民族艺术的产业化发展研究

中国有56个民族构成,每个民族艺术均为中国文化的传承和延续,彰显着中国民族精神的精髓和脉络.随着改革开放的到来,民族艺术所生存的乡土环境也正在发生着巨大的改变.民族艺术的传承者正面临老龄化趋势,民族艺术也正走在消亡的边缘.在民族艺术整体衰亡的情况下,部分民族艺术形态融入了市场元素,走上了一条产业化发展之路.本文以民族艺术产业开发为研究对象,探求民族艺术产业的可持续发展道路,以期通过实证研究为民族艺术的发展提供借鉴意义.     

少数民族艺术文化的现代传承研究——以民族艺术的教学为个案

少数民族艺术是民族文化的重要组成部分,本文从民族艺术教育和教学的角度,深入浅出地探究了少数民族艺术文化的现代传承,肯定了少数民族艺术教学为保护少数民族艺术文化的特点所采用的独特的教学方法,并从理论的角度予以总结和归纳,对于研究少数民族艺术文化的现代传承具有重要的意义。     

隆回花瑶桃花裙：一朵绽放在山野间的艺术奇葩

花瑶是瑶族的一支,以其五彩斑斓的服饰而得名,主要散居于隆回县西北部小沙江地区,现约7000人。该地区崇山峻岭,地处偏僻,山涧纵横,溪峒密布;交通闭塞,经济落后,生产力水平低下。故花瑶山歌唱道:"山高石头多,出门就爬坡;对面喊得应,走路半天多;要想得生活,全靠自己做!"就是生活在这种环境中的花瑶姑娘,以其聪明的智慧、     

论全球化背景下民族文化艺术中敦煌艺术的发展

敦煌作为我国古代丝绸之路的重要枢纽,不仅是各国使者来访的必经之地,也是世界文化交流的中心。在全球化大背景下,各国的民族文化能够更为广泛地融合与交流。敦煌艺术作为我国的艺术瑰宝,在当今时代大环境下,需要不断传播、发展,以便更好地迎接全球化挑战,进而保护和继承好中华民族的文化艺术。     

论湘西苗族鼓舞

~~论湘西苗族鼓舞@龙庆凤     

认同的差异与选择——评张宝成论著《民族认同与国家认同——跨国民族视阈下的巴尔虎蒙古人身份选择》

本文从追溯巴尔虎人的演进历程,呈现研究主体的民族特色;搭建认同学术平台,铺展认同比较研究;进行学理归纳,凸显国家建构等三方面,评价了张宝成的论著《民族认同与国家认同——跨国民族视阈下的巴尔虎蒙古人身份选择》。     

江永花瑶刺绣的艺术特征与设计创新研究

拥有千年历史的瑶绣承载着功能与审美、人与自然、物质与精神等多种内涵,也反映了不同时期人们的传统习惯、风土人情等,瑶绣与人文息息相关,受到文化气候等多方面的影响,湖南省江永县花瑶具有浓厚的乡土气息,独特的挑花技艺、绚丽的色彩承载了无数江永人的记忆.但随着中国经济的发展、人们生活方式的改变及现代机器工艺的普及,这种传统的手...     

湘西木雕，古拙艺术的杰出代表

遗产发现地：湘西土家族苗族自治州永顺县 湘西境内多山,山上树木成林,樟、梓、楠、柚、松、杉等木材,大都质地细腻,纹路曲美,有的还气味芬芳,防虫防腐。这些质地坚硬,耐久实用的木材,自然成了人们建屋造房的首选。行走在湘西那些那些尚未开发,仍保存了古老风貌的山村古寨,房屋、家具多为木质构造,简易者拙朴,繁复者华贵。     

钢琴发展与演变的艺术

从最初的古钢琴到钢琴的发明,再到逐步完善的现代钢琴,钢琴已历时三百年,其历史就是人类文化所经历的三百年.钢琴艺术涉及了人们的物质精神领域,涵盖了时代精神与流行元素,其内涵博大精深.随着社会的发展,钢琴已不只是一件乐器,它是一种文化,同时也是一种商品,更确切地说是一种产业.     

加快发展民族艺术教育推进建设民族文化大区——浅谈我市加快发展民族艺术教育的重要性

民族艺术是中华民族的文化瑰宝,传承并发扬民族文化艺术对推动社会主义文化建设、提高我国综合国力有重要作用。在这个过程中,民族艺术教育扮演着重要角色,有力地推动了民族文化的发展。加快发展民族艺术教育,推进建设民族文化大区对促进城市发展有重要意义。本文就杭州市加快发展民族艺术教育的重要性进行简要论述,并提出几点民族艺术教育的发展策略,以推动民族文化大区的良性建设。