非物质文化遗产昆曲的记谱方式研究

作为重要的中国传统戏曲曲种,昆曲于2001年被联合国教科文组织列为"人类口述和非物质遗产代表作",其行腔优美、婉转缠绵、悠远柔漫,演唱技巧注重对声音音量、音色的控制,吐字也十分讲究。昆曲的记谱为工尺谱,能够适应昆曲在演唱过程中依字行腔的规则,本文将针对昆曲的记谱方式和记谱体系进行研究,以便从乐谱本身探寻昆曲传承的文本规律。     

“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略探析

在"一带一路"倡议背景下,继承和发展昆曲的非物质文化遗产,其根本策略就是通过制定昆曲人才培养规划,推进品牌战略实施,结合地方特色产业机制开发文化旅游机制,扩大昆曲的受众人群,运用新媒体等有效的沟通手段,有效地构建昆曲文化的国际传播体系。     

浅谈苏州木偶昆曲的历史、现状与发展

木偶昆曲是昆曲的一个重要延伸,具有重要的文化价值,它经历了历史的洗礼,成为当今一种重要的民间艺术。但如今,由于传承人数量减少、受众面狭小、难以产业化等原因,木偶昆曲在传播过程中遇到巨大困难,难以为继。由此,应当扩大受众群体,获得青少年的审美认同;运用新媒体,扩大文化辐射面;实现与昆曲的文化联动,寻求共同发展。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶.音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音.与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升.二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读.     

“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略探析

在"一带一路"倡议背景下,继承和发展昆曲的非物质文化遗产,其根本策略就是通过制定昆曲人才培养规划,推进品牌战略实施,结合地方特色产业机制开发文化旅游机制,扩大昆曲的受众人群,运用新媒体等有效的沟通手段,有效地构建昆曲文化的国际传播体系。     

两个5.18,两个一百年 ——纪念昆曲列入"人类口头和非物质遗产代表作"二十周年

2001年的5月18日,由中华人民共和国政府申报的"昆曲"列入联合国教科文组织"人类口头和非物质遗产代表作",当全国加在一起不到千人、被自嘲为"八百壮士"的昆剧专业工作者欢呼雀跃的同时,绝大部分中国人,尤其是青年人,却不知"昆曲"为何物,更不知道这个拗口的外来新名词"非物质遗产"是什么.     

浅析民族声乐教学中学生演唱的常见问题

随着民族声乐的不断发展,现代观众更高的审美要求,民族声乐在保证自身的地域风格特点的基础上,借鉴了美声演唱的科学方法,使得作品的演唱音域变的更加宽广,难度更大,赋予了民族声乐更鲜活的生命力。随着民族声乐艺术的不断传承壮大。大型晚会的开场序和尾声中都会出现许多传递正能量、歌颂新时代的民族声乐艺术作品。民族声乐特有的旋律、行腔咬字、特有的语言、接地气的表达方式,更加受到中国观众的喜爱。越来越多的学生学习民族声乐,再民族声乐教学中,民族声乐教师就要传递给学生正确的民族声乐概念、民族声乐特点、了解民族声乐艺术发展历程。通过在民族声乐教学当中,及时发现民族声乐学生常见的突出问题,经过教师认真细致的分析研究民族声乐遇到的问题,不断的反复琢磨训练实践,解决民族声乐教学当中的遇到的问题。让民族声乐的路子越来越宽广,越来越通畅。发扬传承壮大民族声乐这么艺术。     

歌曲演唱中情感表达的意义

歌唱艺术是当前社会中的一种重要艺术,同时也具有很强的艺术感染力.在歌曲演唱活动中,情感表达承担着重要的作用.本文就以歌曲演唱中情感表达的意义为研究对象,首先详细分析了情感表达对于歌曲演唱活动的重要作用,其次指出了将二者进行良好融合的策略,帮助歌唱者可以在自身演唱活动中更好地将歌曲演唱与情感表达相结合,实现更好的演唱效果...     

关于美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题研究

美声唱法源于西方,是西方音乐体系的重要组成部分,引入我国的音乐领域后,成为我国一项重要的音乐演唱形式,并且为我国培养出了大量高水准的音乐演唱艺术家,对推动我国音乐行业的发展发挥了重要的作用.但是,美声演唱在发展过程中,受本土化演唱影响较大,演唱人员普遍存在咬字吐字不清问题,影响着美声音乐的实际演唱效果,解决美声唱法中的咬字吐字问题对提高演唱者的歌唱水平,推动美声歌唱艺术的快速发展发挥了重要的作用.     

多元文化背景下高职民族声乐教学模式创新

高职民族声乐教学符合高职音乐学专业人才培养需求,民族声乐演唱能力是高职音乐学专业必备职业技能.如何在多元文化背景下的高职民族声乐教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与声乐演唱实践相结合,边教学边训练使学生掌握声乐演唱的基本技能,使学生的声乐演唱技能符合高职音乐教学的要求、符合高等院校培养专业技能人才的目标,是现阶段高职教学的主要目标.本文从分析目前高职民族声乐课程现状出发,探讨声乐课程改革的措施,探寻多元文化背景下高职民族声乐教学的模式创新.     

以“昆曲”为名的微信公众号内容分析初探

本文的研究者2018年10月11日、2019年3月21日和2019年8月1日三次搜索名称中包含"昆曲"的微信公众号,对搜索到的微信公众号的内容进行初步的梳理、统计和分析。本文对以"昆曲"为名的微信公众号的内容运营主体、内容呈现和传播活跃度进行统计和分析,以期对当下微信公众号中与昆曲相关的传播状况进行初步的研究和思考。     

浅谈流行演唱中个性展示与技巧的运用

本论文首先对流行音乐及其个性展示及演唱技巧进行了简单的概述,然后对流行歌曲的演唱特点进行了介绍,最后针对于如何结合个性展示及演唱技巧提出了自己的建议与观点.     

以“昆曲”为名的微信公众号内容分析初探

本文的研究者2018年10月11日、2019年3月21日和2019年8月1日三次搜索名称中包含"昆曲"的微信公众号,对搜索到的微信公众号的内容进行初步的梳理、统计和分析。本文对以"昆曲"为名的微信公众号的内容运营主体、内容呈现和传播活跃度进行统计和分析,以期对当下微信公众号中与昆曲相关的传播状况进行初步的研究和思考。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用探析

民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科.在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容.本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明.     

昆曲“水磨腔”研究——以《长生殿》《牡丹亭》为例

昆曲是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的文化艺术,是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。而“水磨腔”也随着昆曲的发展有着上百年的古老历史,它的起源、兴盛到衰败,直至今日,这些都依然值得我们研究和探索。在此背景下,了解“水磨腔”的艺术特点,保护、继承、发展和弘扬“水磨腔”不仅要解决所面临的困境,还要将“水磨腔”艺术推入公众视野,让昆曲“水磨腔”走进学校与社会中,本文就此展开对于“水磨腔”的一系列研究。     

浅谈昆曲的兴衰流变

昆曲作为我国非物质文化遗产的一个重要组成部分,它的传承、发展乃至于败落,折射出我国古代戏剧美学的审美追求和大众审美趋向的变化,它的流丽悠远、典雅绵妙及其展现出的超凡的艺术价值也是其他剧种所无可比拟的。本文拟在对古代昆曲艺术的起源、发展及其传播的历史进程进行考察和研究。     

浅析美声演唱中的情感因素的掌握

美声演唱方法具有极高的艺术性,要求演唱者在想象中构建出一幅优美的画面,并将歌曲背后所蕴含的故事与内涵,共同传递到听众面前,可以作为人类展现心理世界的渠道.美声演唱中情感因素直接影响到歌唱者对歌曲的完成度,成功的演唱者能够在对歌曲情感充分了解基础上,进行二次创作,并最终与观众达到共情,产生心灵上的沟通与交流.基于此,本文围绕美声演唱中的情感因素展开探索,通过对气息、技巧、咬字等因素的把握,重视情感内涵的挖掘,最终达到声音与感情统一完整.     

浅析黄自艺术歌曲《思乡》

黄自是我国20世纪30年代重要的音乐教育家、作曲家,是我国早期音乐教育影响最大的奠基人.他创作的作品体裁广泛,其中包括交响乐、器乐曲、声乐曲、清唱剧等.在声乐作品中,以其艺术歌曲的创作成就尤为突出.其中抒情性艺术歌曲是较有代表性的一类作品.本人通过演唱黄自艺术歌曲《思乡》,将分别从音乐作品分析、演唱处理以及情感表达这几个方面来诠释这首歌曲的魅力.     

关于声乐演唱中的技巧与情感处理研究

声乐演唱是一种独特的表演艺术呈现形式,是渗透内心情绪的综合类艺术表现手法。出色的声乐舞台表演,势必少不了科学化的演唱技巧和张弛有度的情感表达。在开展声乐演唱时,演唱技巧与情感表达两者之间有着相应关联,彼此既各自独立,又相互促进,唯有将两者实现较好的统一,才可以在表演舞台上把声乐艺术的美完全地展现出来,使观众们形成强烈的情感共鸣,继而实现声乐演唱的终极目标,推动声乐演唱艺术的稳步发展。基于此,本文从声乐演唱、技巧及情感着手,对声乐演唱过程中对技巧与情感的处理方法进行研究。     

销魂的昆曲《牡丹亭》

(一)记得曾在报社的一段时间,工作节奏非常快,从采访、撰写、划版、“拉黑码”,到送印、校对、出清样,道道程序连轴转,天天工作到夜里十二点钟。报社有位家住苏州的编辑,喜欢昆曲,写清丽如昆曲的小资文章。入夜,我俩在电脑前工作着,永夜难消。在那个惹人伤情的暮春初夏的夜晚,他的电脑轻播昆曲《游园惊梦》一折,清丽流远的水磨腔令人神思恍惚,仿佛回到那宽带阔衣、环佩叮咚、云鬓高耸的明清时光里,我再也没有心思吡侍弄劳形的案牍之文,倒渐渐沉浸到《牡丹亭》的一些旧事中去了。也是在暮春初夏的夜晚吧,窗外竹影萧萧,枫叶瑟瑟,没有电灯,一盏…