关于作品《千古绝唱》的演唱技巧和情感分析

在物欲横流的现代社会,音乐作品作为艺术形式中的重要部分,能在很大程度上对人们的生活起到调节的作用,更能够放缓人们低头前行的脚步,看看自己的内心。本文从著名作品《千古绝唱》的词、曲出发,对歌曲的演唱技巧和情感进行详细的分析。如果能将作品从内到外真正深刻地进行消化和感悟,音乐作品也就不仅仅是一个简单的歌曲,更是化解人们忧愁的一方良剂。     

钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用

钢琴艺术指导是声乐活动中不可或缺的组成部分,是保证声乐艺术完整性以及艺术性的重要元素。中国早期的民族歌曲是由从事劳动、狩猎、放牧等集体劳动的人们创作的,并通过口耳相传的方式流传下来。民族歌曲改编是人们结合现代美学和现代创作手法,对原生态民族歌曲作品进行的创造性变革,创作出符合时代发展特征、具有强烈生活气息、艺术性以及装饰性的声乐作品。声乐艺术与钢琴艺术的有效融合,能够充分表现音乐作品的内涵以及外延。好的钢琴艺术指导能够充分表现音乐作品情感的丰富性,甚至可以弥补歌词与演奏者声音的不足。在新时期,受各种因素的影响,中国民族歌曲的发展正面临青黄不接的状态。为了有效应对这一问题,本文运用案例分析法,对钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用进行研究,旨在强化中国民族歌曲的音乐表现力,为其进一步发展奠定基础。     

钢琴即兴伴奏应注意的问题

伴奏是音乐作品特别是歌曲的有机组成部分 ,只有伴奏与演唱者的旋律融为一体 ,音乐作品内容及情感才能得到完美的再现。为培养合格的中小学师资 ,即兴伴奏这一教学环节很重要。从对几届毕业生追踪情况来看 ,即兴伴奏好的学生很受欢迎 ,反之 ,即兴伴奏差的学生在教学上存在很多的不便。下面就歌曲即兴伴奏问题 ,谈一些看法 ,与同行商榷。1　分析歌曲的内容及风格弹奏之前 ,一定要对作品进行分析 ,把握作品表现的内容及音乐形象特征。还要把握作品艺术风格 ,只有这样才能创造出好的音乐形象 ,才能充分体现出作品内容来。2　选择识体伴奏要有特…     

爱心倾注 绿色旋律

《我爱呼伦贝尔》王敏音乐作品广播电视音乐会,给首都的1991年冬天带来了春的气息.使得那些常欣赏交响乐、卡拉OK、流行歌曲的人们,有机会一饱草原绿色旋律的耳福.大兴安岭的茫茫林海,是呼伦贝尔绿色旋律的摇篮,也是王敏取之不尽用之不竭的创作源泉.在近30年里,王敏(皓晨)先后创作了不同风格,不同民族的歌曲300多首;歌剧、舞剧、电视片、舞蹈音乐以及大型音乐组歌共50多部.其中很多作品在全国和内蒙古自治区获奖.     

音乐中的民族、音乐中的诗歌

通过对《草原上升起不落的太阳》歌曲的钻研进行对作品描述、歌颂性歌词和嘹亮、悠扬旋律民族性的探讨,展现了蒙古族歌曲的独特的风格特点,并对曲式结构和创作理念进行了研究,总结出歌曲的地位和价值,使创作和演唱者更对这首作品更深层次的了解.     

20世纪美洲音乐家"浪漫元素溢彩"——塞缪尔《钢琴奏鸣曲OP.26》研究

塞缪尔·巴伯是一位既尊重传统,又具有创新精神的作曲家.在如今多元化的音乐面前,巴伯选择的是一种畅达悠然的"中庸"音乐思维——现代手法与浪漫色彩的完美并存.巴伯研究对我们理解现代音乐作品尤其是20世纪下半叶的音乐作品具有重要的意义.本文是从浪漫主义色彩这个视角,置身于钢琴作品演奏及教育的背景,对巴伯的音乐作品《钢琴奏鸣曲op.26》的创作手法及风格特点进行分析与研究?.,兼本人对现代音乐作品与浪漫主义相结合的思考.     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。     

应用类电子音乐作品的创作特点分析

随着我国社会经济的不断发展,人们的生活质量也在不断提高,因而人们对精神文明的发展要求也在不断提高。我国的应用类电子音乐就是在这样的环境背景下产生的。但是,我国的应用类电子音乐由于起步晚,发展慢,因此与发达国家的电子类音乐作品的发展存在着一定的差距,所以,本文对我国应用类电子音乐作品的创作特点进行分析,旨在提高提高我国的电子音乐作品质量,从而更好地满足人们对精神文明的追求。     

音乐中的民族、音乐中的诗歌

通过对《草原上升起不落的太阳》歌曲的钻研,对作品描述、歌颂性歌词和嘹亮、悠扬旋律进行民族性的探讨,展现了蒙古族歌曲的独特的风格特点,并对曲式结构和创作理念进行了研究,总结出歌曲的地位和价值,使创作和演唱者对这首作品更深层次地了解。     

20世纪美洲音乐家“浪漫元素溢彩”——塞缪尔《钢琴奏鸣曲OP.26》研究

塞缪尔·巴伯是一位既尊重传统,又具有创新精神的作曲家。在如今多元化的音乐面前,巴伯选择的是一种畅达悠然的"中庸"音乐思维——现代手法与浪漫色彩的完美并存。巴伯研究对我们理解现代音乐作品尤其是20世纪下半叶的音乐作品具有重要的意义。本文是从浪漫主义色彩这个视角,置身于钢琴作品演奏及教育的背景,对巴伯的音乐作品《钢琴奏鸣曲op.26》的创作手法及风格特点进行分析与研究,兼本人对现代音乐作品与浪漫主义相结合的思考。     

歌曲《大江南》的艺术特征研究

民族音乐的一个重要组成部分就是民歌,它不仅是传统民间音乐的基础,也是专业作曲家创作的基础.江南民歌的曲调柔美、风格突出,就像是一幅动人的画卷呈现在人们的眼中,耐人寻味.廖勇、赵季平于2006年创作的歌曲《大江南》是一首融入了江南民歌曲调和江南文化的男高音创作歌曲,深受广大声乐爱好者的喜爱,并且广为流传.在当时,由于改革开放已经取得了不俗的成果,人民的生活水平得到了显著的提高,并且对把祖国建设成为富强、民主、文明、和谐的社会主义国家有着巨大的信心和动力,像这种歌颂祖国大好河山以及赞颂改革开放取得显著成果的作品不胜枚举,如《爱我中华》《在希望的田野上》《春天的故事》等,都是非常优秀的作品.《大江南》也正是这种时代背景下问世的.本文对歌曲《大江南》的创作背景、曲式结构、演唱风格等方面分别进行了论述,希望对演唱《大江南》的歌者们有所帮助.     

肖邦钢琴音乐风格形成的宏观分析

肖邦创作的音乐作品是极其独特且富有魅力的,其音乐灵动飘逸,富有深刻的音乐内涵与内心真实情感.笔者对肖邦以三种视野(性情、民族情感、感情)渗入作品进行多元解读.     

浅谈声乐作品的音乐立意对歌唱者的影响

通过对声乐作品立意的分析,阐述了音乐立意的不同对演唱者的影响,指出对优秀的歌唱者来说要把作品演唱得真正打动人,除了必要的技术要做得非常到位之外,对音乐作品立意的把握程度是否准确在很大程度上决定了作品演唱的成功与否.     

裕固族舞蹈音乐作品浅析

裕固族音乐创编工作者们经过不懈的努力,创作了一些比较有代表性的作品,从20世纪80年代开始逐渐形成了一定的特点.本文立足于对几首具有代表性的裕固族舞蹈音乐作品的分析研究,阐述了当代裕固族舞蹈音乐在曲式结构、曲调、配器手法等方面的基本特点.     

红色金典歌曲在高校音乐欣赏课中的灵活应用

红色歌曲中蕴含着深刻的革命理想,体现了中华民族革命者的伟大理念,是中国革命历史的一部分。红色歌曲内容丰富、情感积极健康向上,优美的旋律令人振奋,体现了国人昂扬向上的精神面貌,故此在现代高校教育教学过程中,应当深刻把握红色歌曲的这种向上的特色,积极引导学生理解红色经典歌曲的文化思想内涵,引领学生学习和传唱红色经典歌曲,使学生在欣赏和演唱的过程中潜移默化地受到熏陶,从而发挥红色经典歌曲的德育功能。本文从红色歌曲对大学生精神的塑造和思想教育等方面入手进行了阐述,使人们能更多的了解红色文化的在高校音乐欣赏课中的应用。     

中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴一直有“乐器之王”的称号,在历史长河中,杰出的音乐家通过钢琴创作了一篇篇传世佳作。作为西方重要的乐器——钢琴,在其被引入我国后,就受到了人们广泛的喜爱与关注,在经过一段时间的发展之后,我国的音乐作品开始进入创新阶段,钢琴作品更是层出不穷,同时突破了原有的创作风格与理念,与西方的钢琴作品在和声、音阶、调式等方面存在差异,我国的作品更加注重突出中国民族特色,所以演奏者在演奏中需要注意诠释中国民族的韵味。本文通过对中国钢琴作品的特点、和声色彩感在中国钢琴作品演奏中的设计以及和声色彩感在作品中的作用的介绍,从不同的角度分析了和声色彩感在中国钢琴作品中演奏的重要性,以期对我国相关领域的研究提供参考价值。     

声乐表演中演唱技巧的作用探究

音乐是人们经常接触的艺术表达方式,通过音乐表演获得更高的情感抒发。在声乐演唱的过程中,由于人们的演唱水平或者是技巧表达方式存在很大差异,所以在情感表达上会出现不同的情况。一些人可以对音乐作品进行深刻的理解,可以正确表达作品的情感态度,而一些人仅是停留在表面上的理解,却忽视对作品中所蕴含的习俗风情或者历史底蕴等内容的思考,限制声乐表演的效果。所以,在声乐表演的过程中需要合理运用演唱技巧,通过情感的融入强化演唱效果。     

浅析黄自艺术歌曲《思乡》

黄自是我国20世纪30年代重要的音乐教育家、作曲家,是我国早期音乐教育影响最大的奠基人.他创作的作品体裁广泛,其中包括交响乐、器乐曲、声乐曲、清唱剧等.在声乐作品中,以其艺术歌曲的创作成就尤为突出.其中抒情性艺术歌曲是较有代表性的一类作品.本人通过演唱黄自艺术歌曲《思乡》,将分别从音乐作品分析、演唱处理以及情感表达这几个方面来诠释这首歌曲的魅力.     

声乐表演中演唱技巧的作用探究

音乐是人们经常接触的艺术表达方式,通过音乐表演获得更高的情感抒发。在声乐演唱的过程中,由于人们的演唱水平或者是技巧表达方式存在很大差异,所以在情感表达上会出现不同的情况。一些人可以对音乐作品进行深刻的理解,可以正确表达作品的情感态度,而一些人仅是停留在表面上的理解,却忽视对作品中所蕴含的习俗风情或者历史底蕴等内容的思考,限制声乐表演的效果。所以,在声乐表演的过程中需要合理运用演唱技巧,通过情感的融入强化演唱效果。