论舞蹈创作中语言表达的准确性

舞蹈是用肢体表达心灵感受,对情感进行抒发的一种艺术表现形式。由于外界通过对舞蹈整体欣赏来了解编导的意图。因此对于编导的创作,无论是对自己所要表达的情感,还是采用的舞蹈表现形式都要求具有准确性。在舞蹈的创作过程中,如何能更准确地传达出创作者的意图?本文认为舞蹈表达的准确性在于对舞蹈语言准确性的把握!     

论近年来的回族舞蹈创作

近年来,回族舞蹈创作作品纷呈,在反映民族现实生活、展示民族文化符号、表现民族精神和典型性格上,有许多新的突破,具有鲜明的民族风格和民族特点。但在回族舞蹈编创观念和回族文化精神特点的表现上,还存在着浅表化以及原创意识滞后等问题。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一.舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感,也是民族文化的集中体现.舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术,也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴.因此,舞蹈创作必须根植于舞蹈文化,不断融入新的元素,保持源源不断的生机与活力,才能得到更好的传承和发扬.     

新时期群众舞蹈创作的思考

群众舞蹈在当今社会中已经被越来越多人们所接受,作为一种具有较高参与度的艺术形式,在建设精神文明方面也起到了非常关键的作用。群众舞蹈与专业舞蹈还是具有相当大的差距的,因其对于动作要领的要求以及场地条件的要求比较低,所以受到了人民群众的欢迎,可以起到锻炼身体的作用,还可以使人民群众得到精神上的满足感。在新时期群众舞蹈发展十分迅速,这时就应该以建立健全群众舞蹈的创作为切入点,使人民群众由于创新创作迸发出勃勃生机。     

舞蹈创作的规律性研究

舞蹈作品是生活之美和编导造美的结合物,是编导在了解缤纷复杂的生活现象后,对其筛选、概括、美化的结果,是一种按照美的规律进行创造的劳动.编导只有掌握一定的创作规律,才能在创作时不陷入盲目性,创造出富有意义的舞蹈精品.     

民族民间舞蹈创作发展的思考

我国是一个多民族国家,语言、文化及经济特点具有多样性和民族区域性,民族民间舞蹈属于传统文化的一种外在表现形式,具有其独特的文化价值和精神价值.但目前由于众多的外界环境的影响,民族民间舞蹈创作的发展情况不容乐观.笔者就这一现象,从以下四个方面谈谈自己的见解:一,民族民间舞蹈的概况;二,民族民间舞蹈的生存现状;三,民族民间舞蹈创作中的问题;四,民族民间舞蹈创作发展的新思路.     

群众文化中的舞蹈创作研究

伴随国家经济的持续拓展,人民生活能力有了大幅度的加强,人们在精神文化方面也有了更多的需要。群众文化就是在这种背景下开展起来的,舞蹈是大众文化中异常关键的一种方式,在大众文化中有着非常重要的地位。但是大众文化舞蹈在创作过程中也是非常繁琐,首先舞蹈形象应该具有亲和力,舞蹈所选取的题材应该具有群众性和舞蹈风格,应该具有大众性、地区文化性。本文探讨了基层公众文化舞蹈创作的有关内容,希望给广大的相关人员提供一些启发和帮助。     

接受美学视域下的舞蹈创作导向研究

本文以接受美学视域为主导,从接受美学理论中探讨舞蹈创作的导向问题,探讨了接受美学理论背景、舞蹈中的接受美学、舞蹈中表达与接受的关系,以及价值论与舞蹈创作的关系几大问题,得出舞蹈创作需要具有“接受视野”的导向,以此来引导创作实践走向更为丰富而广泛的道路。     

浅谈傣族舞蹈孔雀舞蹈创作

傣族已有两千多年的历史，然而孔雀舞亦是傣族鲜明的舞蹈艺术之一，“孔雀舞”，在傣族民间又称为“嘎洛拥”，意为跳孔雀，孔雀舞的根源在很多方面受到傣族自然环境的影响，最先有关《孔雀舞》的记录就是唐史的《新唐书》,孔雀与傣族之间有着很深渊源，傣族贤人一律认为孔雀跟傣族古老部落具有密切的血缘关系。傣族人民能歌善舞、热爱艺术，特别喜爱孔雀，大家认为孔雀身上具有的优良品德正是他们所崇敬喜爱的。     

结构即功能——论舞蹈创作中的结构建造

结构是舞蹈创作中的一个重要环节,其优劣直接影响作品成败的最主要因素之一.本文经过对现今舞蹈创作的现状分析和对成功作品的经验总结,以寻找结构建设的突破点,以解决编创难题,提高创作品质量.     

基层文化馆群众舞蹈创作编排的创新途径

随着经济社会与精神文明建设的推进,群众舞蹈的创作编排面临更多创新需求。因此,本文梳理了新时代背景下群众舞蹈创作编排的现状,分析研究其产生因素,并结合实践工作经历,对基层文化馆群众舞蹈创作编排创新途径进行深入研究,试图为之提供行之有效的可行性建议。     

广西壮族舞蹈创作中"蛙型"的艺术特征刍议

随着我国社会经济和文化的不断发展,国家软实力的发展也备受关注,一个国家软实力的发展体现了一个国家的综合实力,是一个民族凝聚力、创造力的源泉,更体现了一个民族的精神风貌.社会经济的不断发展也对文化艺术的发展提出了新的要求,民族艺术既要扎根本民族的优秀文化传统,又要与时俱进,与时代接轨,创作出更多的无愧与时代的优秀作品,弘扬中国精神、凝聚中国力量,丰富人民的精神生活,鼓舞全国各族人民朝气蓬勃地迈向未来.     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

回族舞蹈语言的传承与创新

在对回族舞蹈语言的挖掘与提炼、整理与改编的基础上,对回族舞蹈语言的表现形式与内涵、以及与其他民族舞蹈兼容并蓄的关系进行了阐述,提出回族舞蹈语言的发展重在探索、重在创新,舞蹈是由情而生,舞蹈要倾情而做。从回族舞蹈发展进程中显示这样一个道理：深厚的历史文化积淀、良好的生态环境固然重要,但造就一批有传承能力和创新能力的舞蹈人才则更加重要。     

浅谈创作实践中的形式与问题——以舞蹈《可咸可甜》为例

随着教育改革发展,更多教育者将教育落实由“教”与“学”转为“创作”,尤其是文学艺术类相关教育的“创作性”要求更高,例如舞蹈创作、音乐创作等。舞蹈创作,旨在通过创作者的主观审美意识对客观世界作出反映,表达创作者对客观世界的感受与领悟,既是创作者自身情感的寄托,也是创作者看待某一事物的真实态度。因此,舞蹈创作离不开“内容”“形式”“情感”,内容真实反映创作主题和情节等,形式真实反映创作内容的物质外化形态,情感则集中表达创作者的内在感受。而人们进行舞蹈欣赏时,首先最直观的舞蹈接触就是舞蹈形式,所以所有舞蹈作品都会通过准确的形式表现出来,以形式接触的方式满足观赏者的感官需求。故而,舞蹈形式是舞蹈创作的重要环节。本文就以舞蹈《可咸可甜》为例,深入解读该舞蹈的形式,简要体悟该舞蹈的内容和情感表达,并针对该舞蹈创作中的问题及诱因进行解读,提出现代舞蹈创作形式的优化路径,以期推进我国现代舞蹈创作的进一步发展。     

少儿舞蹈教学中民族舞蹈的融入研究

少儿舞蹈是少儿教育中重要的一部分,是为了更好地激发少儿天性而设置的教学内容.但一直以来,少儿舞蹈教学内容过于死板,始终是传统舞蹈教学,强调儿童身体机能的强化,而不注重少儿的天性培养,造成少儿舞蹈教学效果大大下降.为了充分提升少儿舞蹈教学效果,教学内容的多样化成为核心研究内容,尤其是中国传统民族舞蹈内容融合,能让少儿舞蹈...     

论舞剧《昭君出塞》中蒙古族舞蹈元素的运用

昭君是“四大美人”之一,而昭君让后人铭记的是她远赴“塞外”和亲的故事,舞剧《昭君出塞》既是真实的还原历史文化背景,亦是深情的演绎了昭君的心路历程。舞剧分为序·烽烟、第一幕·和亲、第二幕·出塞、第三幕·贺婚、第四幕·宁边、及尾声·共荣,故事始于战火烽烟,终于友好团结。舞剧《昭君出塞》是一部古典舞舞剧,但舞剧打破了以往的常规,没有将舞剧以古典舞的形式进行到底,而是融入蒙古族舞蹈元素,及多类舞种结合的新领域,对当今舞剧创作给予一定的借鉴与参考作用。笔者主要从舞剧编排、风格和形态进行探究,从蒙古族舞蹈元素在舞剧《昭君出塞》中的运用进行分析,了解其蒙古族舞蹈元素在舞剧中的运用价值,引发对舞剧创作的思考,证实舞剧在民间舞蹈元素的融合下能充实内容情节、提升舞剧文化底蕴、满足编导理论研究。     

论群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展

舞蹈作为一种艺术形式，有着广泛的受众，通过简单的动作，既可以展现人体之美，也有强身健体的作用。广场舞作为舞蹈流行的典型例子，舞蹈在流行文化发展中也有着不可估量的作用，既是大众文化的组成，也有良好的传播效果。为了打造出大众接纳的舞蹈形式，要基于群众基础开展文化舞蹈教学工作，本文主要探究了群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展。     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致.这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来.本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧.     

论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”

作为民族文化的重要产物，民间舞蹈通过各种形式，将人们的生活真实表现出来，并在历史发展长河中，逐渐形成了一套独特的文化，具备一定的传承性。而随着当前各种文化融合的家居，舞蹈教学的风格也不断发生转变。在此种形势下，就需要对民间舞蹈的“风格性”展开深入探究，在增加舞蹈教学多样性与丰富性的基础上，为高素质艺术人才的培养提供可靠依据。本文从民间舞蹈“风格性”的相关概念出发，就开展民间舞蹈“风格性”教学的意义及方法展开深入探讨。