论插画中的色彩搭配

色彩是插画中非常重要的一个元素,它能够将整幅画的意思表达得更清楚、更生动。丰富的色彩可以带给人想象和一些视觉上的冲击力。通过色彩我们能感受到作者的思想,所以在这方面我们还有许多值得学习的地方。本文将分为四个大点进行分析。     

色彩在建筑空间设计中的应用

目的:在我们的整个生活之中,处处充斥着色彩,毫无疑问,色彩属于大自然赋予人们的一种表达手段;方法:正确使用色彩可以使杂乱的空间变得简单,并使单一的方式变得有趣。不同的色彩搭配将使许多建筑物具有"横看成岭侧成峰,远近高低各不同"的不同感觉;结论:我们必须以一种积极的心态面对色彩,创造和运用色彩,使色彩在建筑设计中得到广泛性的运用,给人类生活环境增添更舒心、更和谐美丽的色彩。     

色彩在建筑空间设计中的应用

目的:在我们的整个生活之中,处处充斥着色彩,毫无疑问,色彩属于大自然赋予人们的一种表达手段;方法:正确使用色彩可以使杂乱的空间变得简单,并使单一的方式变得有趣。不同的色彩搭配将使许多建筑物具有"横看成岭侧成峰,远近高低各不同"的不同感觉;结论:我们必须以一种积极的心态面对色彩,创造和运用色彩,使色彩在建筑设计中得到广泛性的运用,给人类生活环境增添更舒心、更和谐美丽的色彩。     

创作中对色彩的主观运用与思考

本文通过自己在创作实践中对色彩的运用,引发对主观色彩的更深层次的思考.研究和发展色彩语言,要吸收西方主观色彩理念的同时,更重要的是领悟借鉴本民族的传统文化.创作中结合内蒙古阿尔寨石窟壁画中的色彩来表现自己的主观色彩,来发扬蒙古族内在的文化精髓与人文精神.     

初探热贡唐卡的色彩资料库建立

色彩的运用是唐卡绘画的独特之处.热贡唐卡又有其自身的色彩运用特点,将这一特点进行理论分析,从颜料的出处到最后在唐卡上色彩的应用分析,建立一套热贡唐卡的色彩资料库是很有价值的,在不断的整理挖掘中为今后建立热贡唐卡色彩数据库做支撑性材料.本文就热贡唐卡绘画中色彩的运用规律和特点进行分析,从中找到规律性的色彩运用,为制作资料库做了初探.     

土家族西兰卡普图案在广告设计教学中的应用

从湘西土家族西兰卡普图案符号的形式、传统色彩搭配和图案寓意三个方面进行了阐述,将西兰卡普图案所传递的形式感、观念、情感、个性化特征应用于现代广告设计中.探讨了在广告设计教学中如何将民族性的传统图案与现代感的设计元素有机融合,使民族传统图案在现代广告设计中得到升华,更有助于学生创作出寓意深刻具有中国传统的文化内涵的广告作品.     

试论国画山水中色彩的运用

我国国画历史悠久、博大精深,山水画作为国画中最常见的主题之一,其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟.我国国画重视创作意境,所谓"意存笔先,画尽意在",色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分,也是意境表达的主要载体,在国画艺术中占有重要地位.本文将对国画山水中的色彩运用进行研究,简述山水画色彩运用的历史变革,分析中国古代思想对国画创作的影响,并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展.     

论中国画的装饰表现手法

艺术的真实包括客观现实的真实和主观理想的真实,写实表现偏重于前一种真实,装饰表现偏重于后一种真实。中国画的装饰表现手法,即我们通常说的中国画装饰风,是指画家在艺术形象的组织中,采用装饰图案的手法将现实对象加以组织配置。它是以美化、理想化为目的,在现实基础上,不局限生活中形体与色彩的真实性,通过提炼、夸张、省略、变化、加工改造物象外形,使作品的主题更鲜明,使艺术形式更适合表达特定的内容,形式美感更适应欣赏要求。中国画以线为绘画的主要造型手段,用墨线勾勒来描绘对象,通过简练的线条将复杂的自然现象作程式化、定型化…     

浅谈视觉传达设计中对色彩的利用

艺术设计在现代社会中占据十分重要的地位,且成为人们日常生活中不可缺少的一部分.近年来,作为艺术设计分支的视觉传达设计逐渐发展起来,并在各个领域发挥着重要作用,为做好视觉传达设计,色彩成为不可或缺的内容.因此,本文将从视觉传达设计基本情况入手,联系色彩在视觉传达设计中应用的意义,重点研究视觉传达设计对色彩的利用.     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐.民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵.本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感.     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素.随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计.当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式.因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴.     

她的家乡在甘南

秋天来了,甘肃高原上的树叶由绿变黄,或变红,一层层无边的艳丽,想起来应是秋色肃然的黄土地却是画一般的风情,浓汤一般的黄河水比往年更要宽厚,这是在兰州两山夹峙着的河道里看到的情景。那日傍晚走过白银市的黄河岸,天色将暗,一轮金色的夕阳却突然从云层中跳了出来,霎时将我们的眼睛照亮,河畔的村庄以及一片片杨树金光闪闪,翻动的树叶变换出各样色彩。高原的秋色原是这样的斑斓。     

良渚文化玉琮纹饰刍议

本文对玉琮纹饰进行简单的梳理和分类,从玉琮纹饰中探究良渚文化的宗教信仰,认为良渚文化的宗教是将自然崇拜和祖先崇拜相结合具有双重色彩的更高层次的宗教信仰.随着生产力发展,良渚文化的宗教色彩逐渐弱化,人类社会向文明时代迈进.     

新疆民族图案样式教学中的菱形设计研究

菱形纹作为新疆民族图案样式主要构成元素,通过建筑、雕刻和织物等多种方式流传至今.在教学中对菱形纹进行深入研究和学习,掌握菱形纹的发展演变历程,了解其艺术风格和艺术特征,并对菱形纹的色彩进行研究,有助于我们掌握菱形纹图案的审美法则和形式美,并将其更好地应用于现代设计中.     

浅析藏地唐卡绘画与汉地传统工笔绘画的异同

我国的绘画艺术渊源流长、博大精深,藏族的唐卡绘画与汉地传统的工笔绘画分别属于我国绘画艺术的两个分支.它们在色彩、线条的处理上有着独具自我的特色,对于画面的技法处理和色彩的运用上它们存在着一些异同.本文拟从题材的选择、构图、色彩及线条的运用几个方面来进行比较,并对这二者之间差异性存在的文化根源进行探索和研究,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰的认识.     

现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析

本文探析了现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用。现代美术设计师通过借鉴民间艺术的造型特点和色彩表现,赋予作品个性化和文化内涵。这种应用方式不仅在视觉上丰富了作品的表现形式,还体现了对优秀传统文化的尊重和传承。其中,“阴阳相济”“五色彰施”等元素都是民间艺术中常见的表现方式,它们可以成为现代美术设计中创新的切入点。在实际的设计实践中,我们应该充分挖掘民间艺术的造型和色彩特点,深入了解中国优秀传统文化,运用现代设计手段进行艺术创作,以此创造出更丰富多彩、具有特色的优秀艺术作品。     

解析色彩消逝透视原理在色彩造型中的应用

色彩是最能打动人视知觉的视觉元素.色彩造型艺术,是通过描述依附在物像形体表面的色彩来塑造形体的.因此,把握物像形体表面色彩关系,是色彩造型艺术的关键所在.消逝透视原理正是依据视觉规律,准确、科学地分析和判断物像形体体面之间、物像与物像之间、物像与空间环境之间色彩对比关系的理论依据,对把握物像形体表面色彩关系,准确、科学地应用色彩关系来达到色彩造型目的,有重要意义.     

色彩在服装设计中的应用

自从牛顿发现了七色光谱,为人们带来了五彩斑斓的色彩,人们就逐步增强了色彩在服装设计方面的应用.色彩是根据人脑、眼睛以及每个人不同的人生感悟所形成的对光的一种感应能力,而这种感应能力其实是非常容易受到外界影响的.因此,服装的设计者可以通过巧妙地利用色散原理将光线、眼睛、物体本身这三者之间的关系进行恰当的调整,就可以使一种...     

浅谈家居装饰中色彩的合理运用

家居装饰中色彩的合理运用,对定位家居装饰风格、营造空间美感、打造合理的家居环境起着决定性的作用.准确理解色彩的情感、发挥色彩的特性,把握好色彩与色彩、色彩与空间之间的关系,重视各方面细节元素的作用,是进行家居装饰之前需要掌握的一些必要知识.     

浅论如何做好现代展览的展示设计

在进行展览的过程中,不但要将物体外观展示出来,还要将其艺术及思想等都展示出来.通过对高科技及色彩加以运用,可将设计作品艺术的美感大大提高.本文针对如何做好现代展览的展示设计进行了详细的阐述.