一个四原则,七个四步骤——论声歌修饰速成教学

人的声音是世界上最独特完美的乐器,人之声带像极了琴弦,在管状的喉器中,通过震动发声,因此它兼有管乐和弦乐的特性,并能与任何乐器配合得极其完美。任何一位歌者都是在纯人声的基础上,用真情实感诠释艺术作品,而只有这样的作品才容易到达人的灵魂深处。本文是笔者多年来群文声乐教学与研究的总结,旨在帮助更多声乐初学者快速建立科学的发声观念,在短期内快速掌握科学的训练方法,逐步养成正确的发声习惯。     

歌唱中的自然——以山东民歌《包楞调》为例

艺术与自然有着密不可分的关系。任何形式的艺术都以自然即物质社会和人的心理为基础,但又高于自然的水平,进一步美化、超越自然。这里所说的自然具有双重意义:一种是原始的、简单的、有待美化和提高的自然;一种则是经过改造加工但又不违背自然规律的赋有美感的自然。从第一种自然过渡到第二种自然则是一切艺术的必经之路。声乐作为一种以人身为发声乐器的艺术,更需要自然。本文以歌曲《包楞调》为例,通过对《包楞调》发声与咬字的分析,来阐述演唱中的自然。     

发声练习在声乐学习中的重要性

发声练习是声乐学习中重要的环节,它不仅仅是歌唱状态的准备和启动,更是科学发声的基础。文章从发声练习的步骤、发声练习的强度与频率和发声练习曲的选择三方面进行分析,结合歌唱中的发声训练方法及技巧进行阐述,以期在演唱中更好地掌握发声习惯,提高歌唱技巧与歌唱能力,建立科学的相对固定的歌唱状态。     

声乐教师如何帮助有嗓音疾病的学生恢复嗓音

在声乐教学中,发现嗓音疾病绝大多数是因为发声方法不当而引起的,想要恢复嗓音,最根本的一条就是正确用声,掌握科学的发声方法,合理的练习发声,同时注意日常生活保健.     

论大专院校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

在大专院校音乐教育中,以西方的科学发声方式为基础,使用美声唱法从而实现对民族传统音乐文化的传承。在教学阶段充分参考美声唱法的理论让学生掌握正确的发声方法。如此,可以提升学生的声乐能力,又可以正确地认知民族作品,也能够创新声乐的演绎方式与风格,从而更有利于大专音乐教育。     

谈意念对声乐学习的重要性

从意念思维活动、意念控制气息,意念指挥声音等方面来探讨其对声乐学习的重要性.认为在声乐学习中声音问题就其发声而言,其实就是大脑意念问题.人的一切行为,都是受大脑意识来支配的,有什么样的思维活动就必然会产生什么样的行为.     

“技-艺”在声乐教学与演唱中的运用

在声乐演唱中"技"为发声技能,"艺"为对声乐作品的认知、表现,即二度创作,在声乐教学中要注重"技-艺"的实践,在声乐演唱时,将技术作为表现音乐的基础,在艺术实践中培养审美能力、音乐素养,促使声乐学习科学系统化发展。     

多元文化背景下高职民族声乐教学模式创新

高职民族声乐教学符合高职音乐学专业人才培养需求,民族声乐演唱能力是高职音乐学专业必备职业技能.如何在多元文化背景下的高职民族声乐教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与声乐演唱实践相结合,边教学边训练使学生掌握声乐演唱的基本技能,使学生的声乐演唱技能符合高职音乐教学的要求、符合高等院校培养专业技能人才的目标,是现阶段高职教学的主要目标.本文从分析目前高职民族声乐课程现状出发,探讨声乐课程改革的措施,探寻多元文化背景下高职民族声乐教学的模式创新.     

OBE理念下高校声乐课程思政教学改革创新探究与实践

高校声乐课程是音乐学、舞蹈学专业的必修课程，主要学习科学的发声方法，演唱中外优秀声乐作品，树立良好的声音审美意识、培养正确的情感价值取向。课程思政作为一种教育教学理念在高校声乐教学中呈现出重要的德育功能，能够较好地将课程中蕴含的价值范式和文化基因提炼出来并转化为具体有效的教学载体，以润物细无声的方式为学生做理想信念层面的精神指引。本文基于OBE理念，以学生为中心、成果为导向尝试将有温度的思政元素融入声乐教学全过程，探究教学改革新路径，注重思想性、专业性和艺术性的培养，力求让声乐课堂与课程思政同向同行。     

高师声乐有效教学改革探究

声乐教学的目的是通过声乐专业的教学教会学生如何去发声和歌唱,更重要的是塑造学生的心灵和自我驾驭的能力,把声乐教学变为一种精神活动,通过声乐的学习能够去改变学生的生活,甚至引导未来道路的走向,这才是高师声乐教学最重要的目的。     

浅谈声乐教学中的几点原则

声乐教学针对于其他学科的教学有其特殊性,声乐教师所面对的授课对象是完全不同的单一个体,这些个体的乐器都各不相同。但在特殊里又有原则可循,遵循原则就能使声乐教学顺利正确的进行。     

借鉴民族吹奏乐器演奏教学提高少数民族吹奏乐器演奏技能初探

在乐器发展历史上,吹奏乐器是独具艺术魅力的器种.因其独特的发声机能,大多数的吹奏乐器都善于表达出演奏者细腻的情感与内心,故广泛流行于各地.我国是一个多民族国家,各民族都拥有具备其民族特色的吹奏乐器.我国吹奏乐器历史悠久,成果丰硕.从现今少数民族吹奏乐器的发展状况来看,受到了乐器本身、社会需求、文化走向等客观因素影响.存在着较严重的传承危机.反观民族吹奏乐器诸如笛子、笙、唢呐等乐器发展态势,则较为可观.笔者试从两者演奏技术方面探究,如何提高少数民族吹奏乐器的演奏技能,以点促面改善少数民族吹奏乐器的发展现况.     

民族声乐作品中方言的作用

方言的运用能够凸显民族声乐作品浓郁的地方特色,能够渲染出艺术作品的风格魅力,是艺术表达的重要手段。在民族声乐作品演绎时,除了能熟练运用发声方法,掌握独特的唱字方法——方言也是很重要的,需要我们不断地练习、研究与积累。     

钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义

钢琴艺术指导作为声乐演唱中不可缺少的元素,在声乐演唱过程中能够与声乐相互作用与融合,展现出更加完美的声乐作品。本文首先对钢琴艺术指导及优势进行分析,然后详细探讨钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义,希望能够为相关人员提供参考。     

浅谈声乐教学过程中的思路

作为声乐教学工作者,体味了自身声乐学习、声乐表演、声乐教学的每一个过程,在这样的过程中,总有自己的一些心得与体会,这些体会总结起来,便可以成为声乐教学学习过程中的一种思路.本文以声乐教学者的角度,探讨了声乐教学过程中的基本思路,目的是用清晰的条理、简单快速的方法使得声乐教学变得更加行之有效.     

浅谈声乐教学过程中的思路

作为声乐教学工作者,体味了自身声乐学习、声乐表演、声乐教学的每一个过程,在这个过程中,总有自己的一些心得与体会,这些体会总结起来,便可以成为声乐教学学习过程中的一种思路.本文以声乐教学者的角度,探讨了声乐教学过程中的基本思路,目的是用清晰的条理、简单快速的方法使得声乐教学变得更加行之有效.     

钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义

钢琴艺术指导作为声乐演唱中不可缺少的元素,在声乐演唱过程中能够与声乐相互作用与融合,展现出更加完美的声乐作品。本文首先对钢琴艺术指导及优势进行分析,然后详细探讨钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义,希望能够为相关人员提供参考。     

多元文化背景下高职民族声乐教学模式创新

高职民族声乐教学符合高职音乐学专业人才培养需求,民族声乐演唱能力是高职音乐学专业必备职业技能。如何在多元文化背景下的高职民族声乐教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与声乐演唱实践相结合,边教学边训练使学生掌握声乐演唱的基本技能,使学生的声乐演唱技能符合高职音乐教学的要求、符合高等院校培养专业技能人才的目标,是现阶段高职教学的主要目标。本文从分析目前高职民族声乐课程现状出发,探讨声乐课程改革的措施,探寻多元文化背景下高职民族声乐教学的模式创新。     

论提高儿童声乐启蒙教育的有效性

在儿童声乐学习中,儿童、家长、教师之间的密切配合是提高儿童声乐启蒙教育有效性的关键。家长要了解孩子是否对学习声乐有兴趣,要帮孩子选择合适的老师,做好孩子与老师之间的沟通工作。声乐教师不仅要培养儿童发声的技能、激发对声乐学习的兴趣、增强学习的信心,还要注意把握儿童各个方面的情况,比如儿童的思维能力、身体机能、成长过程等,在此基础之上结合儿童的特征,挑选合适的歌曲,采用合理的方式进行教学。     

论提高儿童声乐启蒙教育的有效性

在儿童声乐学习中,儿童、家长、教师之间的密切配合是提高儿童声乐启蒙教育有效性的关键。家长要了解孩子是否对学习声乐有兴趣,要帮孩子选择合适的老师,做好孩子与老师之间的沟通工作。声乐教师不仅要培养儿童发声的技能、激发对声乐学习的兴趣、增强学习的信心,还要注意把握儿童各个方面的情况,比如儿童的思维能力、身体机能、成长过程等,在此基础之上结合儿童的特征,挑选合适的歌曲,采用合理的方式进行教学。