浅谈电视舞蹈对中国舞蹈事业发展的影响

舞蹈的基本要素主要体现在以下几个方面:人物表情、舞蹈节奏、人物动作姿态、队形的变化和舞台的装备;电视最基本的部分不仅包括镜头运动——镜头组接(蒙太奇)也包括长镜头和画面的转变等。对电视舞蹈来说,就是要把这两种要素结合起来使其相互融合。通常电视上播放的舞蹈就是指电视舞蹈,其可以说是由舞蹈肢体语言与电视镜头语言相融合的一种电视艺术类型。其实电视舞蹈也是一种大众传播艺术,其主要是通过借用电视语言,用人体的表情、节奏和动作来反映生活。越来越多的人知道电视舞蹈,越来越多的观众去认识舞蹈、深入了解舞蹈并去学习舞蹈,这样由原来少数人才有机会接触到的这种艺术变为大众化了,最终也对舞蹈的传播和发展起到了重大的作用。电视传媒在增加舞蹈观众方面和扩大舞蹈艺术影响方面,都起到了任何媒介都无法比拟的作用。     

浅谈傣族舞蹈孔雀舞蹈创作

傣族已有两千多年的历史，然而孔雀舞亦是傣族鲜明的舞蹈艺术之一，“孔雀舞”，在傣族民间又称为“嘎洛拥”，意为跳孔雀，孔雀舞的根源在很多方面受到傣族自然环境的影响，最先有关《孔雀舞》的记录就是唐史的《新唐书》,孔雀与傣族之间有着很深渊源，傣族贤人一律认为孔雀跟傣族古老部落具有密切的血缘关系。傣族人民能歌善舞、热爱艺术，特别喜爱孔雀，大家认为孔雀身上具有的优良品德正是他们所崇敬喜爱的。     

西藏电视事业及发展战略

西藏电视作为一个区域性的电视事业,从无到有,从小到大,以其惊人的速度,迅速架构起了自己的电视网,进入新世纪的西藏电视已建成2座电视台,4个频道,其中2个上星频道,六地区都建成了电视转播站,但同全国相比还有一定的差距.跨入新世纪的西藏电视应客观分析自身的生存环境,认清自身发展的优势,抓住发展的机遇,以跨越式的思维来实现跨越式的发展,实现做大做强西藏电视,使其立足西藏、面向全国、走向世界,获得社会效益和经济效益的双赢.     

浅谈唐代的道教舞蹈及其对后世的影响

唐代是我国古代历史上一个非常强盛的时期,唐代舞蹈也是中国古代舞蹈史一个辉煌的篇章,是我国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在这样的背景下,唐代舞蹈可谓是百家争鸣。道教舞蹈作为道教文化中一个不可缺少的部分,在唐代得到了蓬勃的发展,甚至对后世都有着深刻的影响。本文通过介绍道教在唐代的发展、唐代道教舞蹈的发展及代表作,说明唐代道教舞蹈的辉煌及其对后世的影响。     

浅谈唐代的道教舞蹈及其对后世的影响

唐代是我国古代历史上一个非常强盛的时期,唐代舞蹈也是中国古代舞蹈史一个辉煌的篇章,是我国古代舞蹈艺术发展的最高峰.在这样的背景下,唐代舞蹈可谓是百家争鸣.道教舞蹈作为道教文化中一个不可缺少的部分,在唐代得到了蓬勃的发展,甚至对后世都有着深刻的影响.本文通过介绍道教在唐代的发展、唐代道教舞蹈的发展及代表作,说明唐代道教舞蹈的辉煌及其对后世的影响.     

浅谈舞蹈在群众文化发展中作用

随着社会经济的不断发展,人们的生活水平也逐步上升.在越来越多姿多彩的文娱活动中,就舞蹈而言,它已经变成了群众文化的一部分.本文主要解析了舞蹈和群众文化之间的联系,以及当前形成的一些常见舞蹈类别,然后论述了舞蹈对群众文化发展的巨大作用,以供参考.     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用.因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展.     

论群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展

舞蹈作为一种艺术形式，有着广泛的受众，通过简单的动作，既可以展现人体之美，也有强身健体的作用。广场舞作为舞蹈流行的典型例子，舞蹈在流行文化发展中也有着不可估量的作用，既是大众文化的组成，也有良好的传播效果。为了打造出大众接纳的舞蹈形式，要基于群众基础开展文化舞蹈教学工作，本文主要探究了群众文化舞蹈教学辅导的创新与发展。     

浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响

在藏族的传统文化中,藏族舞蹈是其中重要的组成部分.藏族舞蹈从总体上可以分为两大类,一类是民族民间自娱性舞蹈,另一类是宗教舞蹈.宗教舞蹈是在祭祀礼仪中才会跳的一种舞蹈,大多是为了祈福,这也符合了藏族"多神崇拜"民族信仰的特点.藏族舞蹈是藏族人民生活发展的缩影,沉淀了藏族的历史文化、风俗习惯以及民族的信仰,成为了藏族人民生活中不可缺少的一部分.藏族舞蹈随着整个藏族民族的发展而发展,在这发展的过程中,宗教文化对藏族舞蹈的发展起到了十分重大的影响,正是因为藏族宗教文化的独特性,才创造出了现在的藏族舞蹈,本文我们将对宗教文化和藏族舞蹈进行分析探讨,看看宗教文化对藏族舞蹈产生了怎样的影响.     

新时期背景下新媒体的发展对舞蹈艺术传播的影响

作为时代进步及传统媒体改革的产物,新媒体有着十分便捷、高效的信息传播方式,能提高传播效率。舞蹈艺术是较为特殊的文化产物,传统艺术传播形式相对局限,仅在剧场或广场中表现、传播,使得舞蹈艺术无法得到较好的传承与发展。而新媒体时代的来临为舞蹈艺术带来了无限可能,既能突破舞蹈艺术传播的束缚,跨越时间、空间的限制直观呈现给群众,也能熏陶人们的思想境界,丰富其精神世界。基于此,本文立足新时期背景,分析了新媒体发展对舞蹈艺术传播的影响及具体应用策略,以供参考。     

浅谈“即兴舞蹈”

“即兴舞蹈”起源欧美现代舞流派,对舞蹈编创过程起到极大的促进作用,它的形式新颖,无规律性可循,充满了无限的可能性,表现形式没有限制,呈现出的作品也是前所未见的.舞者可通过“即兴舞蹈”解放身体,交流情感,宣泄内心情绪,成为专业舞者与非专业舞者痴迷的一个舞蹈途径,它能够受到专业与非专业舞者关注,也正是因为它的无规律性.现如今“即兴编舞”广泛流传,常用于大型舞蹈赛事,用来考察舞蹈演员的综合素质.它也成为舞蹈编创课程中,动作开发的必要训练.     

浅谈医学院校舞蹈普及教育的作用

如今艺术教育越来越受到人们的重视,提高大学生的综合素质首先就要大力倡导艺术教育,医学院校作为专业性非常强的高校,应当让舞蹈普及教育作为一种艺术媒介,来提高学生的艺术修养和人文素养,增强学生的综合素质,并通过舞蹈技术的学习,提高医护人员的身体姿态以及礼仪修养,增强亲和力,避免医患矛盾的产生.本文以河南中医药大学学生调查结果为样本,详细分析了现如今医学院校舞蹈普及教育的现状,并对现状存在的问题进行分析,针对出现的问题总结出舞蹈普及教育在医学院校的作用.     

电视媒体联盟民俗文化

随着电视媒体普及千家万户，其大众文化功能的不断凸现，电视已成为人们生活中不可或缺的文化必需品。而电视传播与民族文化传播的高度趋同性，又使电视媒体离不开地方民族文化。民族文化使电视这一大众媒体具有更强的亲和力，从而赢得广大民众的欢迎。传承民族文化，取悦于民众，引导民众是地方电视媒体发展的根本目的。     

中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展.     

少儿舞蹈教学中民族舞蹈的融入研究

少儿舞蹈是少儿教育中重要的一部分,是为了更好地激发少儿天性而设置的教学内容.但一直以来,少儿舞蹈教学内容过于死板,始终是传统舞蹈教学,强调儿童身体机能的强化,而不注重少儿的天性培养,造成少儿舞蹈教学效果大大下降.为了充分提升少儿舞蹈教学效果,教学内容的多样化成为核心研究内容,尤其是中国传统民族舞蹈内容融合,能让少儿舞蹈...     

保定市群文舞蹈的普及和发展策略研究

随着我国生产力的快速提高和社会供给力量的显著变化,促进文化与经济、社会的协同发展,减轻“文化滞差”现象成了群文工作者的重要工作目标。     

民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

柯尔克孜族舞蹈的文化生态传承与发展

古代柯尔克孜人的文化生态是指柯尔克孜民族及其游牧先民们更多的是依赖对生活的模仿,包括再现狩猎、游牧、采集、劳动、战争、婚嫁等生活场景与自然环境中创造了自己独有的文化生态和舞蹈艺术,柯尔克孜族舞蹈既有民族文化的多样性又有地域文化的独特性,柯尔克孜族舞蹈体现了柯尔克孜民族的民俗文化、风情习俗、思想观念和审美心理,本文主要在柯尔克孜族舞蹈文化与生态环境、柯尔克孜族舞蹈文化的多样性与传播、柯尔克孜族舞蹈的传承与发展等方面做了探讨.     

民族民间舞蹈创作发展的思考

我国是一个多民族国家,语言、文化及经济特点具有多样性和民族区域性,民族民间舞蹈属于传统文化的一种外在表现形式,具有其独特的文化价值和精神价值.但目前由于众多的外界环境的影响,民族民间舞蹈创作的发展情况不容乐观.笔者就这一现象,从以下四个方面谈谈自己的见解:一,民族民间舞蹈的概况;二,民族民间舞蹈的生存现状;三,民族民间舞蹈创作中的问题;四,民族民间舞蹈创作发展的新思路.     

明清时期的戏曲舞蹈对当今古典舞的影响

明清时期戏曲已经成为广大人民群众的最重要的艺术形式,而舞蹈是戏曲表演的重要组成部分.戏曲舞剧更是直接继承了唐歌舞大曲传统舞蹈的古代艺术,经过了艺术家创作的处理、创造等,当前已形成了一个完整的培训体系和表演方法.在明清戏曲的剧目当,保存着十分丰富的舞蹈遗产.清代乾隆、嘉庆年间(1736年至1820年),在民歌和大量丰富多彩的地方戏曲基础上形成了很多丰富且多彩的地方戏,例如,花鼓戏、采茶戏均是在民间的歌舞、采茶过程中所形成的,还有由花灯发展而来的花灯戏等等.这些事实充分说明了各类地方戏曲吸收并储存了大量古典和民间舞蹈传统.