浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在"啷当调"的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系。丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因。鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向。     

黄柏村(院落)南剧文化遗产传承资源调查与思考

被近代著名音乐家马可誉为"深山峡谷之音"的来凤南剧,已有近300年历史,是具有独特艺术风格和地方艺术特色的湖北四大剧种之一,更是恩施州及武凌山区绚丽夺目的文化瑰宝     

文化与守候——谈徐州剪纸的传承与利用

徐州剪纸是我国第一批国家级非物质文化遗产,是一项传统的民俗工艺品,广泛分布与邳州、新沂、沛县等地,也是一种世代相传的乡土艺术。在汉文化影响下,其艺术形式也具有鲜明的地域特色,对其物象进行大刀阔斧的裁剪,自然而然地带出徐州地区汉文化的艺术"古拙"外貌,保持了原生艺术纯正的品格。这就区别与其他地区剪纸的不同的艺术表现形式。随着改革开放的发展,新城镇化建设徐州剪纸也迈入了蓬勃的发展的新时期,但是作为小众的民间传统艺术形式,如何让它在新的时代背景下有传承、有特色地发展,更好地适应现代社会是我们现在的当务之急。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

旅游人类学视野中的民间艺术变异研究——以丽江大研镇纳西族东巴艺术为例

旅游业的大力开发对民间艺术所带来的影响是巨大的,东巴艺术从"民间艺术"转变为"旅游艺术",旅游环境触发民间艺术产生了当代的变异.民间艺术的传承与传播由族内转向大众,其功能也由祭神与自娱变为追求时尚化体验和经济利益;甚至它所表达的文化内涵也凝缩成民族文化的象征符号,而这些变化都是东巴艺术在后现代语境中所遭遇的现代性结果,并呈现出大众文化的特色.     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

婺剧脸谱蕴含的文化精神及艺术特征研究

婺剧作为一个内涵丰富而且极具区域人文特色的地方剧种,在长期发展过程中逐渐形成一套固定而规范的艺术特征,该艺术特征融入了婺州当地的文化精神,也折射出婺州一带普通民众的民间艺术审美意识。本文通过对婺剧脸谱的表现形式、文化精神以及艺术特征的研究,探析其本质与内涵,总结出它所蕴含的美学思想,进而深层次地挖掘婺剧脸谱所蕴含的文化价值。     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样.较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征.本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值.分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义.     

热贡艺术源流浅探

了解热贡艺术的源流是认识热贡艺术的起点。作为藏传佛教艺术的一个重要流派 ,热贡艺术是在充分吸收和广泛借鉴印度佛教艺术、西藏佛教艺术以及汉地艺术的基础上发展并成熟起来的 ,它特殊的成长经历不仅培育了其独特的艺术魅力 ,同时也为它积淀了宝贵的艺术价值和社会价值。因而 ,认识它 ,关注它 ,并推动它的发展 ,在今天极具现实意义     

城镇化进程中民族地区群众艺术建设的新思考

民族地区城镇化建设在推进民族传统特色群众文化产业发展的同时,也为构建民族地区社会、经济、文化的融合奠定了基础.我国民族地区群众文化艺术建设工作起步较晚,特别是在民族传统文化传承与保护上,与民族地区经济社会发展还缺乏有效衔接和融合.为此,基于民族地区群众文化艺术建设实际,就发展民族地区群众文化建设重要性展开探讨,指出民族地区发展群众文化艺术建设的具体原则,并就发展路径和措施展开归纳,促进民族地区群众文化艺术建设工作科学、全面、有序开展.     

从年都乎寺的清代壁画看早期热贡佛画艺术的风格特征

藏传佛教壁画艺术一直是佛画艺术的主流.发祥于我省同仁地区的热贡艺术,它以其独得的地域特色和民族特色,集中体现了佛画艺术的技法精髓和文化内涵.本文以同仁年都乎寺清代壁画为个案,对早期热贡佛画艺术的风格特征进行分析与阐释.     

浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系

服饰无疑也是形成这一艺术形式不可缺少的因素之一.舞蹈者的人体形态,只要一穿上舞服,就已经具备了最直观的造型意义.它如同无声的语言传递着明确的信息,表述着一个地区的文化特征,是舞蹈文化中不可缺少的重要组成部分.也从中折射出了其多重的文化内涵.     

山东琴书研究现状综述

山东琴书是山东地区传统地方曲艺,在它的发展、流变过程中,根据主要流行地区的不同逐渐形成了鲁西南济宁、菏泽等地的"南路琴书",鲁中济南地区的"北路琴书"和鲁东青岛等地的"东路琴书".山东琴书因其极具地域特色的魅力也受到了多位音乐学学者的关注,并产生了百余篇研究成果.本文将对所搜集到的所有先人成果进行归纳与整合总结,对山东...     

热贡堆绣

青海热贡(今同仁地区)堆绣源远流长,独具地方特色,是热贡藏族和土族绘画艺术的主要品种,在青海、甘肃、西藏、四川等藏族地区有一定影响.堆绣是刺绣发展到明代出现的一个品种,堆绣佛像正中为主佛像,其周围是护法佛像.最初为"堆绫",是用各种彩色绫缎剪成花样堆贴连接而成的图     

土家族民歌的审美内涵

“我国少数民族艺术有着悠久的历史”。土家族拥有着得天独厚的自然风光及种类繁多的风土人情,它的民歌艺术也颇有特色,是当地居民经过长期的社会实践过程和日常的生产生活而汇集而成的独特艺术形态。同时它也反映了人民群众的善良、质朴、热情大方、爱憎分明的性格特征。“中国文化的发展受其地域环境和文化背景等因素的影响。”土家族民歌是一本百科全书,它完整地记录了土家族的历史起源、审美内涵、优秀的淳朴民风及地域特点。     

探寻新型城镇化背景下吴歌的保护与传承

吴歌是吴语方言地区广大民众的口头文学创作,具有浓厚的地方特色,又是宝贵的民间文化遗产.是十分珍贵的历史资料.随着城镇化的不断推进与发展,吴歌的生存空间也面临新的挑战,它赖以生存的农耕环境受到了严重的破坏.如何保护处于濒危状态的吴歌,如何解决吴歌这项非物质文化遗产与当代快速城镇化之间的矛盾冲突,是值得我们好好思考与探究的问题.     

唢呐演奏艺术特色的赏析

唢呐是我国广为流传的一种民间艺术,具有中国民间独有的艺术特色.唢呐的声音嘹亮、高亢,一直深受广大人民群众的喜爱.随着经济水平的不断提高,艺术的表现形式也有所丰富和发展,唢呐的演奏形式也被流行音乐和其他音乐所取代而变得黯然失色,作为我们中国特有的民族音乐表现形式,我们有必要深入地了解这一音乐形式,从而更好地进行传承和发展,本文针对唢呐的演奏艺术特色展开相应的讨论,希望能给相关的人员一些建议和思考.     

山西南北碗碗腔唱腔差异探析——以孝义碗碗腔与曲沃碗碗腔为例

山西省作为地方戏曲艺术的发祥地之一,拥有着悠久的戏曲历史,碗碗腔传入山西后,受到当地本土文化的影响和熏陶,由于晋南晋北地域民俗文化的不同,碗碗腔受到当地民间艺术及地方剧种的影响,融入了山西各地的方言语调,在乐器和唱腔方面都产生了较大差异,形成了独特的风格特色,作为外来剧种本土化的结果,二者都以不同的方式展现着当地的风土人情。