简论燕下都瓦当饕餮纹与商周青铜器饕餮纹的联系

燕下都瓦当承载着许多历史、文化和社会影响等方面的信息,其纹饰和形制反映了燕国都城建设的发达和文化的繁荣,其最具代表性的饕餮纹饰可从商周青铜器饕餮纹中找到历史渊源,对探讨燕文化和商周文化的传承问题具有重要的价值。     

商周青铜器鸟纹文化意蕴探析

青铜器上的鸟纹是商周历史的另外一种表达方式，具有丰富的文化内涵。商周青铜器鸟纹饰反映了纹饰风格的演变与商周贵族阶层的意识形态的转变密切相关，由于商周时期重巫敬神，青铜器纹饰也带有浓厚的宗教文化色彩。研究商周青铜器的鸟纹文化意蕴，对于研究商周的历史和文化具有重要意义。     

商周青铜器鸟纹文化意蕴探析

青铜器上的鸟纹是商周历史的另外一种表达方式,具有丰富的文化内涵。商周青铜器鸟纹饰反映了纹饰风格的演变与商周贵族阶层的意识形态的转变密切相关,由于商周时期重巫敬神,青铜器纹饰也带有浓厚的宗教文化色彩。研究商周青铜器的鸟纹文化意蕴,对于研究商周的历史和文化具有重要意义。     

饕餮纹的应用研究

饕餮纹广泛用于商周时期器物上，作为青铜器具主要装饰，具有丰富的文化内涵与意义，体现出先民对于自然的敬畏与无限的崇拜，也是“礼乐”制度之下森严等级的体现。随着时代的演变，饕餮纹的形象与使用载体也有一定的变化，直到现在，饕餮的形象与装饰依然会出现在大众的视野之中。本文通过分析饕餮纹的来源、纹路以及在艺术设计中的应用，对饕餮纹的产生有了新的理解。     

浅析贵州省民族博物馆馆藏铜鼓纹饰类型及其文化意蕴

我国南方少数民族铜鼓以精美的纹饰,形象地反映了当时当地民族的社会生活、风俗习惯和宗教意识,本文通过对贵州省民族博物馆馆藏铜鼓纹饰的分析来探讨其背后的文化意蕴.     

商周"鼎"观念的二元结构

鼎是商周礼器中的代表性器物.在它身上,既凝聚了现实生活的世俗性,又饱含古人的文化想象.本文从其创制入手,通过分析上古文献,阐述商周时代鼎在人们心目中的"神圣/世俗"二元结构存在.     

浅析贵州省民族博物馆馆藏铜鼓纹饰类型及其文化意蕴

我国南方少数民族铜鼓以精美的纹饰,形象地反映了当时当地民族的社会生活、风俗习惯和宗教意识,本文通过对贵州省民族博物馆馆藏铜鼓纹饰的分析来探讨其背后的文化意蕴。     

唐宋时期佛教纹饰之发展——以摩竭纹为例

佛教纹饰源于印度,是佛教思想的物化表现。摩竭纹这一佛教纹饰在公元4世纪末随佛教的持续东进而传入中国,逐渐与中国文化相融合,在唐宋两代发生了巨大变化。摩竭纹唐宋时期的演变历程体现了同一时期佛教纹饰在中国发展的一般进程,不管是其动物纹饰,还是植物纹饰,亦或花卉等其他纹饰,进入唐代以后均与本土文化相融合,开始是部分中国化,初盛唐是融合的初始期,中晚唐达到了融合的高潮阶段,随后在宋代实现本土创新,完全中国化,而被完全中国化后失去异域文化的养分,也便走向了衰落。这一进程体现了时代审美观念的变化,也展现了中国文化广阔的容纳胸襟与强大的同化能力。     

赫哲族纹饰文化初探

赫哲族纹饰文化初探姜洪波纹饰文化属精神范畴，并作为精神生活的一个组成部份，曾广泛存在于赫哲人的日常活动中。本文拟就赫哲族纹饰文化的种类形式、及成因特点作一粗浅分析，不当之处，敬请诸多同行不吝赐教。纹饰文化的种类考察赫哲族的生产、生活用品，不难看到，纹...     

苗族蜡染纹饰在织物产品设计中的创新性分析

贵州苗族的蜡染是中国西南少数民族独具特色的传统手工印染工艺,其独具特色的蜡染纹饰充分展现了当地苗族群众的情感需要、审美特色和文化内涵。将苗族蜡染中的纹饰在原有基础上进行再创造,不仅能使苗族传统工艺得到传承与发扬,也是现代产品设计与传统文化相结合中所重视的部分。本文通过在贵州省榕江县乌吉寨等地实地考察,分析该地的蜡染纹饰的的特点及存在的潜藏价值,结合相关服装设计案例的分析,试图找到当地蜡染工艺发展的新途径,为现代织物产品设计注入新的活力。     

鄂尔多斯式青铜器动物纹饰雕塑手法

在探究我国北方草原游牧民族历史的过程当中,鄂尔多斯青铜器动物纹饰供应了非常稀有的珍贵形象材料,当前,我国各方面专家学者先后对鄂尔多斯青铜器动物纹饰的历史价值、文化内涵、艺术价值进行了深入的探究及客观性的评价,可是,在青铜器动物纹饰雕塑手法的探究上是比较少的,接下来,本文在参考前人对鄂尔多斯青铜器研究的基本基础上开展了深入的探索,对其独特的雕塑手法进行探究,鄂尔多斯青铜器动物纹饰雕塑手法这种特具特色的艺术表现方式能够为同行业的雕塑创作供应更多更新的借鉴价值。     

鄂尔多斯式青铜器动物纹饰雕塑手法

在探究我国北方草原游牧民族历史的过程当中，鄂尔多斯青铜器动物纹饰供应了非常稀有的珍贵形象材料，当前，我国各方面专家学者先后对鄂尔多斯青铜器动物纹饰的历史价值、文化内涵、艺术价值进行了深入的探究及客观性的评价，可是，在青铜器动物纹饰雕塑手法的探究上是比较少的，接下来，本文在参考前人对鄂尔多斯青铜器研究的基本基础上开展了深入的探索，对其独特的雕塑手法进行探究，鄂尔多斯青铜器动物纹饰雕塑手法这种特具特色的艺术表现方式能够为同行业的雕塑创作供应更多更新的借鉴价值。     

黔东南施洞苗绣的艺术特征解析

施洞苗绣是贵州黔东南地区传统刺绣工艺的代表之一,蕴含着苗族的美学思想和审美文化,具有针法细腻、纹饰题材丰富、构图饱满、色彩绚丽等特点。本文从纹饰题材、布局特点、色彩搭配等角度对黔东南施洞苗绣的艺术特征进行了描述与分析,并在此基础上探究其艺术特征的成因,旨在更好地保护与传承施洞苗绣技艺。     

铜鼓的活态传承

铜鼓经历了两千多年的演变发展,其在各个历史时期中的文化积淀,深深地烙印在使用铜鼓的民族的生产、生活的各个方面,并一直沿袭至今. 铜鼓造型精美,纹饰丰富,声音洪亮,给人视觉和音律上的双重愉悦.干百年来,人们崇敬铜鼓,将铜鼓视为吉祥物,寄托丰收与平安的祈愿,在铜鼓纹饰中融入原始图腾崇拜的信念与情感.     

畲族“石莲花”纹装饰特征研究

少数民族的纹饰具有鲜明的地域特色和浓郁的生活气息。文章以畲族传统"石莲花"纹为例,对其来源、构成法则以及独特的装饰寓意、流变及特征进行研究,以纹饰结合该民族的文化背景进行分析,赋予纹饰双重内涵。     

论嘎玛藏族传统首饰纹样的文化特点

藏族首饰以其独特的风貌、丰富的文化内涵展现着藏民族特有的精神气质,这种气质集中体现在其装饰语言即首饰纹样上。藏区地域广袤,不同地区的群众所佩戴的首饰在形制和纹饰上有很大差异。文章以田野考察为依据,从区域文化特点入手探讨了嘎玛藏族传统首饰纹样的文化特点。     

广西少数民族织锦中八角星纹的采借与创新

八角星纹是新石器时代出现的一种纹饰,通常作为刻划纹出现于陶器或玉器上,也曾作为织绣纹样。经过时代更迭,如今更普见于少数民族的织锦中。借助广西少数民族织锦,追溯八角星纹的历史,对其信息内涵进行梳理考证,并分析其对八角星纹借用的文化基础及其本土化的原因和方式,以期有助于理解传统文化要素在新的文化境遇中的复兴。     

鄂尔多斯式青铜器的纹饰

在我国北方草原民族中,鄂尔多斯式青铜器是独具代表性的一件器物,其因在鄂尔多斯各个地区中发现大量的、集中分布的特点而闻名世界.以动物的纹饰为主是鄂尔多斯式青铜器最为显著的特征,其材质一般是青铜、金、银,银鄂尔多斯式青铜器与欧亚草原民族文化有着非常紧密的联系,为此,鄂尔多斯式青铜器是目前全世界进行探究的一门世界性的研究课题.接下来,文章以鄂尔多斯式青铜器的纹饰为中心开展具体论述.     

试论越族青铜器人面纹饰与农业祭礼的关系——兼析盘古化身神话的文化意蕴

上古越族的青铜器人面纹饰与祭先祖、禾神的礼俗有关,此俗可追溯到先秦两汉时代,实为原始农业血祭在装饰艺术形式上的反映;越族人面纹饰与南方民族的盘古化生神话皆为农业祭礼文化中的不同表现形式之一。     

八廓古街语言景观的“再历史化”研究

八廓古街作为历史街区,在文化资源挖掘和文化生态的整体保护中,应传承和弘扬历史文化,保存城市的历史文化记忆。可通过历史遗迹、历史词汇、历史内涵、民俗艺术、字体、图片和符号、标识材质、色彩和纹饰等语言景观,以“再历史化”的方式突出体现八廓古街作为老城区的历史性连续、多元并存的文化属性和人文内涵,使其逐步具备古迹、居住、民族商业、旅游商业等多种社会功能。