浅析晋北民歌与陕北民歌之渊源及其对现代民族声乐演唱的启示

晋北民歌与陕北民歌以其独特的艺术魅力屹立于中国民族艺术之林,两者之间联系紧密、盘根错节,很难将其机械地区分开来。晋北民歌、陕北民歌神韵朴实、优美,演唱或高亢、雄宏、气势磅礴,或凄婉悠长、耐人寻味,深受广大群众喜爱。随着时代的发展,人们对精神艺术的欣赏水平不断提高,原生态的晋北、陕北民歌都面临挑战,都在寻求创新发展之路。     

民族声乐演唱中的音色调控技巧探究

民族声乐演唱的音色调控直接关系到歌唱艺术的发展,民族声乐歌唱者在调节自身的呼吸强度的同时,也要注意声音发出的位置。通常,由于声音的高度集中,会导致大脑产生较强的共鸣,从而使音质更加清晰、悦耳;当音位低、分布广时,音调就会变得浑厚。随着歌唱者的气息增强时,声音也会更有力量;若歌唱者的气息变得微弱,声音也变得温柔。可见,歌唱者要把握好声调,使歌曲的音色与旋律相协调,从而体会到曲子的意境。本文从歌唱者色彩调控、发音声调、语言音量、呼吸、共鸣腔体等几个方面探讨了民族声乐中的音色调控技术,对于提高民族声乐的演唱具有十分重要的意义。     

中国民族声乐演唱技巧在流行歌曲演唱中的运用研究

自上世纪80年代至今,流行音乐文化在我国迅速发展,并逐渐成为了我国大众视野中喜闻乐见的主流音乐文化.与此同时,流行音乐也引起了国内教育界以及科研界的重视,国内有关于流行歌曲演唱的相关研究越来越丰富,这给新时代流行音乐的发展及教育带来了新的曙光.本文立足于中国民族声乐技巧在流行歌曲演唱中的深度融入展开研究,分析了中国民族...     

关于声乐演唱中的技巧与情感处理研究

声乐演唱是一种独特的表演艺术呈现形式,是渗透内心情绪的综合类艺术表现手法。出色的声乐舞台表演,势必少不了科学化的演唱技巧和张弛有度的情感表达。在开展声乐演唱时,演唱技巧与情感表达两者之间有着相应关联,彼此既各自独立,又相互促进,唯有将两者实现较好的统一,才可以在表演舞台上把声乐艺术的美完全地展现出来,使观众们形成强烈的情感共鸣,继而实现声乐演唱的终极目标,推动声乐演唱艺术的稳步发展。基于此,本文从声乐演唱、技巧及情感着手,对声乐演唱过程中对技巧与情感的处理方法进行研究。     

民族声乐演唱技法与艺术风格研究

民族声乐艺术在实践中的重要组成部分是其演唱技法和艺术风格,两者具有一定的差异性,本文通过分析民族声乐的演唱技法和艺术风格,区分二者之间的概念和联系,研究其存在的差异,得出只有充分认识两者之间的辩证关系才能促进我国民族声乐发展的这一论点.     

白马藏族民歌演唱技巧及民族音乐特征

白马藏族民歌是国家级非物质文化遗产传承项目,也是白马藏族传统文化的重要组成部分。由于特殊的人文条件与自然环境,白马藏族民歌不仅具备整个藏族歌曲的共性,也表现出独特的民族音乐个性。本文根据实地调研收集整理的相关资料,就白马藏族民歌演唱的“颤”“擞”技巧与汉族民歌的演唱技巧进行了对比研究,发现白马藏族民歌的“颤”“擞”技巧区别于汉族民歌中装饰音“倚音”,音程关系表现得更为狭窄,具有独特的风格。此外,本文还分别从旋律调性、歌词内涵、文化特征等方面将白马藏族民歌与羌族、彝族民歌进行对比,探讨三者民歌的音乐特征和差异,发现不同的民族文化在民歌的演唱形式、曲调旋律等方面有不同的浸润和影响,三者在民歌演唱技巧和音乐特征上又有一定的交流与融合。最后提出新时代白马藏族民歌传播的可行性建议,以多维度保护与传承白马藏族民歌文化。     

浅析民族声乐教学中学生演唱的常见问题

随着民族声乐的不断发展,现代观众更高的审美要求,民族声乐在保证自身的地域风格特点的基础上,借鉴了美声演唱的科学方法,使得作品的演唱音域变的更加宽广,难度更大,赋予了民族声乐更鲜活的生命力。随着民族声乐艺术的不断传承壮大。大型晚会的开场序和尾声中都会出现许多传递正能量、歌颂新时代的民族声乐艺术作品。民族声乐特有的旋律、行腔咬字、特有的语言、接地气的表达方式,更加受到中国观众的喜爱。越来越多的学生学习民族声乐,再民族声乐教学中,民族声乐教师就要传递给学生正确的民族声乐概念、民族声乐特点、了解民族声乐艺术发展历程。通过在民族声乐教学当中,及时发现民族声乐学生常见的突出问题,经过教师认真细致的分析研究民族声乐遇到的问题,不断的反复琢磨训练实践,解决民族声乐教学当中的遇到的问题。让民族声乐的路子越来越宽广,越来越通畅。发扬传承壮大民族声乐这么艺术。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

声乐表演中演唱技巧的作用探究

音乐是人们经常接触的艺术表达方式,通过音乐表演获得更高的情感抒发。在声乐演唱的过程中,由于人们的演唱水平或者是技巧表达方式存在很大差异,所以在情感表达上会出现不同的情况。一些人可以对音乐作品进行深刻的理解,可以正确表达作品的情感态度,而一些人仅是停留在表面上的理解,却忽视对作品中所蕴含的习俗风情或者历史底蕴等内容的思考,限制声乐表演的效果。所以,在声乐表演的过程中需要合理运用演唱技巧,通过情感的融入强化演唱效果。     

声乐艺术的跨界演唱现象研究

声乐艺术跨界演唱是近年来声乐艺术形成的一种新的演唱形式,声乐艺术跨界演唱使声乐演唱的风格越来越多样化,令声乐演唱具有更高的艺术审美和更多元化的评价标准.声乐艺术跨界演唱主要体现在不同艺术流派、不同声乐演唱方法、不同艺术类别、不同性别和声部的跨界融合中,在声乐跨界演唱的发展中要继续对演唱方法、演唱风格和演唱形式进行创新.     

个性化情感表达对声乐演唱的影响

声乐演唱不仅需要具备一定的技巧,同时还需要情感的融入.任何一方面有所欠缺,演唱的效果都会受到极大影响,也无法为受众提供良好的体验.尤其是演唱者自身的二次加工,能够生动地展现音乐作品丰富的内涵,使声乐演唱更加动人.所以,演唱者自身情感的运用很大程度上决定了演唱的效果.有鉴于此,本文在深入研究声乐演唱当中演唱者个性化情感表...     

声乐作品《庐虹高原》的演唱诠释

《庐虹高原》是贵州省毕节市威宁县板底流传的彝族民间歌曲,是彝族著名歌手李永才根据他的家乡板底的出嫁歌旋律改编曲,由邵智贤配伴奏.《庐虹高原》以彝族民歌的优美旋律抒发了彝族人民赞美家乡以及感谢中国共产党和毛主席的情怀,这首歌曲的艺术价值非常高,在当地广为流传.本文以声乐作品《庐虹高原》为研究对象,从《庐虹高原》的文化背景...     

浅析声乐演唱中情感的渗透与培养

声乐是一种艺术化的演唱模式,能够形象地表现出人们的音乐素养及情感抒发.不难看出,声乐演唱中情感的渗透使演唱艺术的内部得到升华,使演唱艺术更具深沉的情感底蕴.基于此,演唱者在声乐作品的诠释过程中,需要恰当地渗透情感,融入丰富的情绪,注入深厚的感情,以此来加强音乐形象的独特性,以及凸显声乐作品中的思想内涵和审美精神.这不仅...     

声乐套曲《美好的歌》及其演唱处理

加布里埃尔·福雷是法国著名的作曲家和管风琴演奏家,在法国音乐历史上有着举足轻重的地位,他生活在19世纪末到20世纪初,是联系了两个世纪音乐的桥梁.而《美好的歌》是福雷中期的代表作品,也是福雷音乐生涯中的最高成就.本文通过对《美好的歌》这一声乐套曲的乐谱、和声、伴奏、音程等方面,对其演唱处理做了深入分析.     

论少数民族声乐演唱的艺术特征及发展

我国少数民族声乐演唱的艺术特征在风格特点、演唱方法、语言差异及表现形式上形成了各具特色的民族声乐文化,在继承、融合、借鉴和创新的过程中,不断发展与繁荣。本文就此问题作具体探讨。     

流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新

社会经济的发展推动行业的发展.借助行业的发展,社会文化发展的广度和深度不断在延伸,影响社会文化发展的因素也在持续增多.流行音乐作为社会文化的重要构成部分,对社会文化发展起着重要的影响.流行音乐同样是音乐教学的重要分支.将流行音乐加入到音乐教育中,也是扩充音乐教育内容的一种方式.但是流行音乐起步晚,自身发展有着一定的不足之处,需要在现实的基础上进行理论研究.本文就流行音乐演唱艺术特征与教学理念更新进行简单论述.     

发声训练对艺考声乐演唱的有效性

声乐方向的艺考生在高中阶段对于声乐的学习时间是相对短暂的,很多学生是从高一,甚至高二才开始接触真正的演唱学习。这种演唱截然不同于之前那种自娱自乐式的唱歌。因为没有经过专业训练的唱歌是用自然的嗓音,自发式的一种表达方式。而艺考的声乐演唱则是需要通过系统性、专业性、科学性的方法,进行相当一段时间的学习,才能获得的一种演唱状态。所以有的学者将天然的状态称为“唱歌”,而专业性的状态称为“歌唱”,两个字顺序的不同,看似变化很小,实则在专业上有明确的划分。本文主要探讨发声训练对于艺考生声乐方向考生的重要性和有效性。     

浅谈流行演唱中个性展示与技巧的运用

本论文首先对流行音乐及其个性展示及演唱技巧进行了简单的概述,然后对流行歌曲的演唱特点进行了介绍,最后针对于如何结合个性展示及演唱技巧提出了自己的建议与观点.     

试分析赣南客家山歌的演唱特点

自古以来,赣南文化就是中华传统文化的重要组成部分,而赣南客家的山歌更是在我国歌曲艺术的发展历史上独树一帜。因此,本文就赣南山歌的起源具体阐述赣南客家山歌的演唱特点及艺术特征,从而有利于促进赣南客家山歌的发展进步与创新,同时也为传承中华诗歌的发展文化做出重要的贡献。     

视唱练耳训练对少儿声乐辅助作用的研究

视唱练耳课程是所有学习音乐专业学生的必修课程,少儿声乐作为艺术业余课程的组成部分,其前提必定是音乐基础知识.视唱练耳作为音乐教学中基础学习方法,视唱练耳训练对声乐学习、器乐学习等都起到了基础性训练作用.本文将从研究具体谱例做出对视唱练耳训练在少儿声乐练习中的作用以及重要性探讨,同时以《声乐考级曲集·乐理视唱练耳卷》中的...