守望传统,鉴古出新 ——读青年画家张宇山水作品

张宇是一位很有想法、很有追求且基本功很好的青年山水画家.他的画,求古意,有文气,善造境,喜虚静,用笔干练,水墨雅致,虚实有法,张弛有度.     

乡情乡韵乡愁 ——读青年画家孙成慷山水画作

孙成慷是一位富有才情善于思考而又非常年轻的四川山水画家.其充满抒情意味的田园牧歌式的山水画创作,清新典雅,富有生活气息和时代特色,且具婉约华滋的静谧之美,这种充满抒情意味的乡村民谣式的表达方式,使其找到表现川西山水最为恰当的绘画语言,从而在当代中国山水画坛占有一席之地. 孙成慷对中国画精神与古典形态的敬畏和守望,展现出其扎实的传统功底和面向当代的文本探索与美学诉求.他的山水,是传统的,婉约的,含蓄的,抒情的.作为山水画家,都在寻找属于自己的表达方式和绘画语言,可谓"千军万马过独木桥",可真正找到属于自己的、个性化的表达方式和绘画语言的,仍然是凤毛麟角.从这个角度来说,孙成慷是幸运的.尽管他的绘画语言还需要强化,还需要锤炼,还需要提升.     

梦里家山笔底风云——读林茂森水墨山水画作

林茂森是一位才情横溢的优秀中青年山水画家.他的山水画作里面,不仅透出一股才气,而且还透着一股比较强烈的狂放不羁的狂野之气.他的山水画立足于民族传统绘画,又能够站立在前人肩膀上求变求新,继承和发展,同时也是一位能够反映生活、反映时代要求和时代风貌的实力派画家.正是这种狂放不羁的狂野之气,使他的山水跟蜀中众多同行拉开了距离,保持了鲜明的时代特征和自身较强的艺术个性.     

一代大家陈半丁

20世纪初至70年代,在北京画坛上,半丁先生是位大名鼎鼎、名气很大的中国画画家.他诗、书、画、印全能,工笔花卉、山水、人物、鸟兽技法精湛,尤以花卉画最为杰出.他嗜书画入骨,一生画笔不辍,九十四岁病中还在挥毫、篆刻,可谓笔耕不倦,至老不休.他高擎民族传统绘画大旗,用绘画昭示光明、凝聚人心、陶冶情操、抒发理想.从我所看到的...     

疏朗劲健,意态超迈 ——兼评周延平大写意花鸟作品

周延平是一位徜徉在疏离传统与回归传统之间的花鸟画家,追求"白里求画,虚里觅境",其大写意花鸟画作往往以虚写实,知白守黑,疏朗劲健,意态超迈,笔墨之间透出当代语境下画家对于传统花鸟画的思考与探索.     

梦里家山 笔底风云——读林茂森水墨山水画作

<正>林茂森是一位才情横溢的优秀中青年山水画家。他的山水画作里面,不仅透出一股才气,而且还透着一股比较强烈的狂放不羁的狂野之气。他的山水画立足于民族传统绘画,又能够站立在前人肩膀上求变求新,继承和发展,同时也是一位能够反映生活、反映时代要求和时代风貌的实力派画家。正是这种狂放不羁的狂野之气,使他的山水跟蜀中众多同行拉开了距离,保持了鲜明的时代特征和自身较强的艺术个性。可以说,林茂森的作品,水墨淋漓、元     

积墨阴山 乐在砚田——记回族国画家刘在田

一 1989年11月11日,北京民族文化宫。回族画家《刘在田山水花鸟画展》吸引着首都众多的美术爱好者。廖汉生、杨静仁等领导同志为画展题词,国家民委副主任赵延年为画展剪彩,著名画家娄师白等观赏画展并作画题字,中央电视台《晚间新闻》也特予报道。整个画展给人以耳目一新之感。在田擅长写意山水、花鸟。他的画立意深邃,结构新颖,用笔洗炼、凝重,表现出浓郁的生活气息和鲜明的个性。他画花鸟,赞美荷花之高洁,讴歌松梅之坚贞,     

浅说中国山水审美意识的发展渊源和中国山水画的发展

山水画作为中国画的一大种类,它的发展远远早于欧洲的风景画,中国山水画发展到五代已走向成熟,名家辈出。荆浩、关同、董源、巨然等开创了南北两种画风。而欧洲的风景画直到十七世纪才成为独立画科并出现名家名作。十七世纪荷兰的雷斯达尔(1629—1682)的《埃克河边的磨坊》,霍贝码(1638—1709)的《密德哈尼斯的林荫道》,十七世纪法国的克洛德洛兰的(1600—1682)《魔堡》《海港景色》《西王女王的乘船》,是十七世纪欧洲风景画重要的代表作品。究其根源,这是因为与欧洲相比,中国画山水审美意识有着特殊的发展渊源和民族特色。     

丹麦专家壮乡来——首都举办《壮族画家罗鼎华三代画展》

年届古稀的壮族画家罗鼎华先生,博采众长、独辟蹊径,画风具有鲜明的民族特点。生活气息浓郁。他擅长画山水花鸟,尤长于画鱼,作品驰誉中外。其子罗巧宝、罗巧贵及十一岁的孙女罗蔚云,都先后走上绘画艺术的道路。小蔚云五岁学画,七岁发表作品,她画的《葡萄》,曾获一九八二年在日本举行的第三届国际儿童艺术展览会银质奖。     

“我要搞出藏族的现代派”——记藏族青年画家孔嘎嘉措

孔嘎嘉措是位很有才华的青年画家。在藏族画家中,他头一个举办了个人画展。这些年,西藏成了艺术家的“淘金”之地。内地画家被西藏雄奇的山川、粗犷的民情和神秘的宗教所吸引,冒着各种风险前来写生、创作。他们画寺庙、画雷山、画康巴汉子……这些画让人对遥远的雪域高原遐想不已。嘉措的画却全然不同,画面纯净、凝重、寂静,没有热烈躁动的情绪,也没有神秘莫测的气氛,几乎没有人的活动。作为藏族人,嘉措比内地艺术家更理解自己民族的文化,但他没有直接表现自己同胞的生活,或者去画一些宗     

略论平远的意义

本文通过对"平远"山水极其意义的论述,从文化思想角度阐述了"平远"对中国山水精神的作用.并就元代山水画家倪云林对"平远"山水创作特点及其品格进行了比较全面的分析.     

一纸浑厚苍茫,满卷正大气象 ——读张宏林的焦墨山水画作

我和张宏林没见过面.但是我一直在关注他的教学和创作,特别是他的焦墨山水写生创作. 为什么要关注张宏林?关注他的焦墨山水创作?这其中原因很多.这里主要有两个:一是中国画坛自黄宾虹以后,焦墨山水创作后继乏人,呈式微之势,需要关注.二是张宏林的焦墨山水创作,走的是一条纯粹学术的路子,有别于江湖上一些草根画家的笔墨范式,且渐成面目,值得关注.     

独与天地精神相往来

正大利的山水,是近年我最喜欢的山水画。从研究美术史的角度讲,在近代的美术出版家里,有一位学者型的画家黄宾虹,有世界眼光,更有民族文化自信,成为借古开今的一代宗师。程大利继承了黄宾虹的文脉,把自己山水画的发展建立在对中国山水精神充分理解的基础上,建立在对二十世纪以来中国画浮沉曲折认真反思的基础上,     

毛难族小画家——阿西

毛难族小画家阿西,今年才七岁,但却已是中外闻名了。阿西,又名谭文西。阿西的父亲是广西灵川县文化馆的美术工作者。在父亲的影响下,阿西四岁时就开始学画了。孩子对画竟迷到这种程度:一个闷热的夏夜,阿西发烧三十九度,仍旧画画。开始他伏在桌子上画,蚊子叮得厉害,就躲进蚊帐趴在枕头上画呀描的,把病痛的折磨全忘了。五岁时,父亲带他外出写生,泛舟漓江。百里漓江似百里画廊,一幅幅瑰丽的画面,深深印在阿西的脑海中。这段时间,他画了一百七十多幅山水国画,     

大米和小米

正宋代绘画在继承传统的基础上,又大力发展,形成了几个新的派别。以董源为首的一派,到了宋徽宗时期,米芾、米友仁父子(世称大米、小米),创造性地突破了前人,自成一家这一画派的出现,在山水画上是一个阶段性的变化,给后来山水画家不少新的启发。今年(1961)为大米诞生910周年纪念,小米诞生875周年纪念,兹就个人所知,对这两位画家概括介绍如下。     

站在巨人的肩膀上——何志勇其人其画

正何志勇,男,1966年生,职业画家。四川成都人,号大壑堂主。师承刘朴、范扬二位先生。四川省美术家协会会员,四川省中国画学会会员,成都市美协理事,北京巴蜀书画艺术院特聘画家,成都市政协书画院画师,中国国家画院范扬工作室画家。在我认识的画家朋友里面,何志勇是一位非常敏感、非常有个性、非常有艺术天赋的中青年画家。其笔下山水画卷,笔     

陈淳意笔写生花鸟画成因初探

本文试图以绘画艺术自身发展规律的视角,从主观和客观两个方面及陈淳前期与后期的艺术作品,来分析陈淳花鸟画艺术特色形成的前因后果.陈淳师承沈周、文徵明学习意笔写意花鸟画,取其元人墨花画法的文人画笔墨精神,一花半叶,淋漓疏爽,诗、书、画三绝,气韵生动情逸.他生性疏旷,无意官场,潜心艺文,读书玩古,称为逸士,这些都对他的绘画风格特色起着重要的作用.陈淳的艺术特色及其性格在明代画坛十分突出,在中国绘画史上亦是一位重要的画家,因为他是一个真正社会化和客观化的个性风格鲜明的画家.     

西部大美的探寻者

毛雪峰是中国西部山水画坛很有影响的山水画家。它的山水画既重笔墨，更重意境，诗情画意，相得益彰，逐渐形成了自己独特的艺术风格。     

画亦因性,赏亦因性

形形色色的世界,形形色色的画家,形形色色的观者,有的迷茫,有的追名逐利,有的真诚而执着,但因性而画,因性而赏,画如其人,赏如其人,仍然是而且永远是作画与鉴赏的要旨.     

大美无言,落笔有声——李兵雪山题材山水画的时代审美价值

正在中国山水画坛,李兵是一位独具一格卓有成就的中青年画家。李兵"块斧劈"皴法的创立以及"挤白法"、"衬白法"等绘画表现新技法,构建起其独特的笔墨语言和个性风格。他雪山题材山水画探索与创作的全部价值在于,以其充满现代意味的审美原创性,并以雪山高原为取材对象,从自然景观中获取了新的文本范式和艺术图式。其气势恢宏、令人耳目一新的雪山题材山水作品,不再重复和延续明清以降文人画的残山剩水和逸笔草草的狭