浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶。马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1]。马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮。本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义。     

蒙古族文化背景下的西洋管乐传播与发展

蒙古族文化自身除了具备鲜明的草原民族特色之外,具有广泛的包容性.基于蒙古族文化背景下的西洋管乐在蒙古族的传播与发展,是独特历史背景下的地域情感表达,更是一种艺术情感的演变发展.本文主要从蒙古族文化对西洋管乐传播与发展的影响入手,细致分析蒙古族文化背景下的西洋管乐作品的演奏与诠释,力求通过全方位的调查和研究分析,为西洋管乐研究工作提供丰富的理论借鉴,更好地推动蒙古特色音乐文化与西洋管乐的融合与发展.     

蒙古族文化背景下的西洋管乐传播与发展

蒙古族文化自身除了具备鲜明的草原民族特色之外,具有广泛的包容性。基于蒙古族文化背景下的西洋管乐在蒙古族的传播与发展,是独特历史背景下的地域情感表达,更是一种艺术情感的演变发展。本文主要从蒙古族文化对西洋管乐传播与发展的影响入手,细致分析蒙古族文化背景下的西洋管乐作品的演奏与诠释,力求通过全方位的调查和研究分析,为西洋管乐研究工作提供丰富的理论借鉴,更好地推动蒙古特色音乐文化与西洋管乐的融合与发展。     

“我只是一个爱音乐的小木匠”

马头琴,中国蒙古族民间拉弦乐器。琴身木制,长约一米,有两根弦,共鸣箱呈梯形,声音圆润,低回婉转,音量较弱。作为蒙古族的代表性乐器,马头琴不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地,更是民间艺人、普通牧民最为钟爱的乐器。由马头琴演奏出的乐曲,或深沉粗犷、激昂雄壮,或迂回婉转、意蕴悠长,充分展现了蒙古族同胞生产、生活的真实场景和颇具民族特色的草原风情。     

马头琴:英雄灵魂的倾诉

马头琴的琴杆上端雕刻着马头,这是它的基本造型也是它名称的来历.上天把马头琴赐给了这个不善言谈的民族--蒙古族.我想,如果不是因为有了马头琴,这个马背上的民族兴许不会这么容易地向世人展示他们内心世界的美好图景,马头琴的声音是他们灵魂的倾诉.     

蒙古族图案初探

本文主要就蒙古族图案特点及民俗文化特征从五个方面论述蒙古族民族艺术特征,分析其具体形象特征和文化内涵,从而揭示了图案对人民生活的影响,激发人们进一步发展蒙古族图案艺术,弘扬民族精神.     

用马头琴奏响草原妙音——记第四届全国青少年器乐演奏比赛获奖者阿拉腾珠拉

当松开琴弦的一刹那,伴随着悠扬而醇厚的回音,掌声如潮。与其说人们是被优美的乐曲打动,不如说是被眼前这个身着传统蒙古族服装,眼眸闪烁,嘴角浅笑,仅凭着古朴的马头琴便将苍桑辽阔的草原铺展在观众眼前的美丽女子所打动。她,就是西南民族大学艺术学院音乐系马头琴专业教师、文化部"文华奖演奏奖"获得者——阿拉腾珠拉。初识马头琴出生于内蒙古锡林郭勒盟的珠拉,从呱呱坠地开始就和草原结下了不解之缘。绿的草,蓝的天,成群的牛羊,一切对珠拉来说都是那么的新奇与美好。那种熟悉与热爱像风一般自然,轻轻拂过她童年的天空,     

论青海蒙古族古代文学发展特征

青海蒙古族从迁徙到青海高原以来,相对于蒙古族主体独立生存,于青藏高原这个特定的自然地理环境中,在传承本民族传统文化的同时,也创造了自己独特的文化,丰富了蒙古族文化的内涵。本论文从青海蒙古族历史文化形成的特点入手,对青海蒙古族古代文学的发展特点,从古代蒙古语书面文学、用古代藏文撰写的蒙古族书面文学、古代蒙古族民间文学三个方面进行论述,探究青海蒙古族古代文学发展的基本规律,分析归纳其独有的特征,从而,论证青海蒙古族文学在蒙古族古代文学中所具有的独特地位和作用。     

马头琴的往事

琴首雕有纤丽马头的马头琴,是蒙古族人民特有的一种弓弦乐器。“对于草原的描述,一首马头琴的旋律,远比画家的色彩和诗人的语言,更加传神。”这话十分确切。当一首悠扬的马头琴曲在你耳畔奏响时,你随着那旋律闭目冥思吧……马头琴已有一千三百年上下的历史了。欧阳修“奚琴本出奚入乐,奚虏弹之双泪落”中的奚琴,指的就是     

蒙古族雕塑艺术的民族性和民俗性

蒙古族的雕塑艺术是蒙古族民族性和民俗性融聚的代表,本文力图从蒙古族雕塑的艺术特征、雕塑的材质方面入手来分析其所体现的民族性,从蒙古族的生活用具、宗教信仰为切入点来阐释蒙古族雕塑艺术所体现的民俗性。蒙古族的雕塑艺术是蒙古族文化艺术的集中表现,从这些物化的文化符号中我们可以洞察蒙古民族的民族心理和审美意识。蒙古族雕塑艺术是蒙古族思维观念的物化表现,也是蒙古民族为世界雕塑艺术做出的可贵贡献。     

试评《蒙古秘史》的文学价值

《蒙古秘史》(以下简称《秘史》)继承了民间创作的优良传统并且在它的基础上使蒙古文学向前推进了一步.《秘史》的产生是整个蒙古文学史的一大转折,从此蒙古民族开始有了自己的书面文学.《秘史》虽然从民间创作中吸取了很多的营养,但它作为蒙古书面文学史上的第一部作品,其主要艺术成就在于它的书面创作.《秘史》翻开了蒙古书面文学的第一页,从此蒙古族书面文学逐渐形成了自己的独特的风格和优良传统.它是一部文史不分的历史文学作品.用文学的手法描写了蒙古社会封建化的整个过程.《秘史》奠定了蒙古族历     

潮尔艺术大师色拉西与当代马头琴艺术教育

2007年是我国著名潮尔艺术大师、马头琴艺术教育的奠基者,色拉西诞辰120周年。1958年潮尔大师色拉西走进了内蒙古艺术学校(内蒙古大学艺术学院前身),把古老的潮尔艺术带进了专业艺术教育殿堂。从此这一世代依靠民间传承下来的古老的蒙古族弓弦乐器,终于有了在良好的专业教学环境中得到发展的机遇。他的走进课堂不仅仅为潮尔本身的发展带来了可能,更重要的是对当代马头琴艺术教育的发展奠定了基础,培养出了新中国第一代马头琴艺术教育人才,对马头琴艺术教育的规范化、系统化做出了重要贡献。马头琴艺术教育在它近50年的发展过程中,对马头琴艺术的保护与发展起到了重要作用。     

胡仁乌力格尔与科尔沁长篇叙事民歌之比较

胡仁鸟力格尔是蒙古民族曲艺艺术的一个重要组成部分,它以内容丰富、题材广泛和鲜明的民族特色,被国内外学术界所瞩目.听众从艺人的说唱活动中,不仅可以欣赏其中曲折的故事内容,而且可以感受到丰富的语言魅力、动人的乐曲和歌声.胡仁乌力格尔一问世,便成为蒙古族人民群众最为喜爱的艺术形式,现今它是科尔沁蒙古族最具代表性的艺术形式.科尔沁蒙古族长篇叙事民歌是吸收了各种类型的蒙古族民歌的长处而形成的新民歌形式.本文对二者做了比较研究.     

忽必烈薛禅汗玉瓮考述

中统三年(1262年),蒙元帝国的第四代王汗忽必烈薛禅汗在燕京琼华岛修建广寒殿,殿内依蒙古族传统设置大酒瓮和马头琴。本文对俗称“渎山大玉海”的玉制酒瓮的图案设计及其文化内涵进行了考述。     

蒙古族刺绣图案纹样的色彩研究

蒙古族图案的造型风格独特,色彩艳丽,表现形式极具程式化.其图案艺术的造型造意既集萨满教、藏传佛教、道教文化于一身,又融合了北方游牧民族与中原汉族观物取向的文化审美趣味.研究蒙古族刺绣图案纹样的色彩要深入地对色彩背后的文化内涵挖掘探讨,从而了解蒙古族在漫长的交融流变的历史过程中形成的文化思维与精神崇尚的艺术表达方式.     

青海地区蒙古族服饰述略

本文从蒙古族进入青海的不同历史阶段,简略的叙述了青海蒙古族服饰文化形成的历史脉络及形成后随着地域、自身的发展和周边民族的不同而又形成独特的服饰文化。     

蒙古族舞蹈内涵的研究 ——以顶碗舞为例

蒙古族的民间舞蹈丰富多彩、各具特色,以其中的"顶碗舞"最具代表性,她不仅充分体现了蒙古族人民淳朴大方、热情豪放的品行,也展现了蒙古族的文化特点和地方特色.本文以顶碗舞作为论文的切入点,对于蒙古族舞蹈内涵、意义和发展进行简要的分析,同时在加强对于"顶碗舞"内涵研究的基础上,去粗取精,在积极保留传统舞蹈精华的基础上,着力加强蒙古舞和现代社会与技术的结合,不断开拓创新蒙古舞蹈的艺术表现形式,能够更加贴合普通社会大众的多样化艺术需求.     

查干花草原文化馆印象

正屋里没有麦克风,但萨仁格日乐高亢嘹亮的歌声把我的心震动了。这个年轻的妈妈,为了唱自己喜爱的蒙古族民歌,放弃了外出打工挣钱的机会,只为了让蒙古族文化在查干花草原传承。为她拉马头琴伴奏的是乌兰,和她配合默契,她们已经无数次这样到草原为牧民演出。她们的前辈,在1957年就创建了前郭尔罗斯蒙古族自治县查干花乌兰牧骑艺术团即她们现在所在的查干花镇草原文化馆。文化馆虽然只有14个蒙古族职工,影响却辐射到了邻近的5个民族乡镇。几十年来,他们的     

对蒙古族长调的几点思考

长调歌曲是绿色生态的艺术,顺乎自然法则,追求人与自然的和谐统一.它不仅有它独特的美学本质与风格,并且具有科学的演唱技巧.面对现代化工业文明的到来,我们要注重蒙古族长调的传承与发展,使之永久屹立于世界音乐文化舞台的巅峰.只要我们充分认识长调民歌的巨大价值,悉心保护和弘扬这份珍贵的民族文化遗产,相信长调民歌的未来是无限光明的.     

查干花草原文化馆印象简

屋里没有麦克风,但萨仁格日乐高亢嘹亮的歌声把我的心震动了。这个年轻的妈妈,为了唱自己喜爱的蒙古族民歌,放弃了外出打工挣钱的机会,只为了让蒙古族文化在查干花草原传承。为她拉马头琴伴奏的是乌兰,和她配合默契,她们已经无数次这样到草原为牧民演出。她们的前辈,