美术馆展览陈列中造境的重要性分析

美术馆是国家的公共文化设施,具有承担民族面向未来文化觉醒的责任,通过展览陈列可以表达出这一社会功能,是进行公共文化教育宣传的重要载体之一。通过美术馆的展览陈列可以提升美术作品的影响力,有助于增强美术作品的艺术价值,让更多欣赏者可以感受到美术作品的深刻内涵,继而实现自身艺术修养的提高。在美术馆展览陈列中,造境是十分重要的一种展览手段,通过正确的造境能够展现出完美的艺术形象,有利于提升美术作品的意境和内涵,从而展现出美术作品的艺术价值。本文将对美术馆展览陈列中造境的重要性进行分析,希望可以为相关研究提供有价值的参考依据。     

美术馆展览策划研究 ——以《高歌向前伟大征程——庆祝中国共产党成立100周年经典美术作品特展》为例

美术馆的展览策划是展览的重要环节,对展览成功有着极为重要的意义.长沙市民对美术馆的公共文化服务需求的日益增加,促使我们进一步研究如何在现有发展条件下使展览流程规范化和精细化,并通过符合自身的科学管理创力作展、出精品展、办优秀展.展览主题的敲定是整个展览策划工作的第一步,决定整个展览后续的内容、形式、规模、数量、装修等基...     

浅谈敦煌艺术展览的发展与创新

敦煌艺术,又称敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术,是时间上贯穿数千年、空间上融合各个国家民族文化的,集多种形式的艺术品为一体的古代艺术遗存.敦煌艺术展览是人们欣赏敦煌艺术、了解敦煌文化历史的重要途径,也是敦煌艺术和文化向大众传播的综合媒介.本文将从敦煌艺术的现状、敦煌艺术展览的情况、敦煌艺术展览如何创新等方面进行案例分析,...     

“网红展览”除了摆拍还留下什么？——艺术博物馆中“网红展览”效应的启示

文章试图从"网红"的定义出发,讨论近年来艺术博物馆中大众口中涵盖的"网红展览"的界定、类型与特征。"网红展览"由于其社会性特征难以被界定,可以大致划分为馆方自主规划的展览策略和由于人气、人流量被冠名"网红"两种情况。本文还将进一步讨论"网红展览"争议背后给艺术博物馆展览策划与运营、宣传带来的启示。     

“力歌2021”丛力歌绘画作品展

正新春伊始,北京798艺术区也如复苏般地人流涌动。艺术区内的零艺术中心也推出了今年第一个展览——"力歌2021"。这个展览是旅居马来西亚20多年的中国艺术家丛力歌第一次在祖国展示她的作品。她带来的是"逍遥——水母系列"和"遇见——都市风景系列"作品。     

浅析如何发挥好美术馆的公共文化服务功能

中国的美术馆事业现在正处于快速发展期,许多美术馆的外观设计和场地面积在国内外都堪称一流。但是,要想最大程度地发挥美术馆的公共文化服务功能,让美术馆在城市发展中更好地承担起应有的社会责任,更好地服务地方文化建设,不断丰富公众的精神生活,就应该从基建设施、展览、典藏、公共教育等各个方面抓起,推动美术馆事业向专业化、可持续性长足发展。     

美术创作不能停留在“工匠”层面——从甘肃举办的五次全国作品展谈起

在大力推进中华优秀传统文化传承发展战略的政策下,全国各大公共文化机构,如文化馆、博物馆、群艺馆、美术馆充分发挥了其对优秀传统文化的传承发展作用。各级各类展览层出不穷,这些文化窗口的宣传,使中华优秀传统文化不仅在国内被大力弘扬,并为其走向国际起到了重要的作用。在各种艺术展览中,美术创作展在展次与数量上占据重要地位,有全国性与地方性的,国画、油画、年画等不同画种的,不同地域内容的,老、中、少等不同年龄阶段的等多种。然而,近年来美术创作中的"工匠"制作层面被大力推崇,值得美术工作者深思。     

装置艺术手法在展览设计中的融入研究

展览设计和装置艺术,在西方国家发展已经成熟,而在当下中国还是新生事物。伴随着技术的进步和文明的进步,现代展览已经不是简单呆板地展示展品,而是更加要求具有艺术感染力和观众参与性。这使装置艺术开始受到越来越多人的青睐,它以一种崭新的方式影响着我们的生活,甚至改变着我们对世界和社会的看法,尤其是进入21世纪后,人类迎来新媒体时代。艺术造型与科技手段结合在一起,可以达到互动娱乐的效果,作为一种新的视觉艺术,它给人带来视觉冲击的同时,又能带给我们深刻的情感体验。它越来越受到大众的欢迎和喜爱。现在很多美术院校都开设有装置艺术学士学位的课程,如日本筑波大学等,其目的是培养学生对综合造型学科的兴趣和能力。在当代艺术展中,装置艺术占有相当大的比重,艺术家不再满足于以往单纯地展示作品本身,而是更加注重作品所蕴含的艺术气息与时代特征。显然,展览艺术走到今天,已是艺术思潮与文化主题兼具全球视野之时。     

造境对美术馆展览陈列的重要性

美术馆作为公共文化设施,承担着一个国家、一个民族面向未来的文化觉醒,展览又是这个载体的直接表达方式,同时是学术的价值体现。造境不仅仅是在展览成列中制造实实在在的实景,而且要营造出实景背后具有绘画美学所拥有的意境。     

浙江美术馆书画临展展陈设计及其展柜家具设计

对临展展陈设计及其展柜家具的使用需求与技术要求进行研究，着重阐述与展览配套展柜家具的设计方法与技术手段。具体对浙江美术馆一个书画临展的策划、展陈设计到展柜实施整个流程进行梳理，从临时书画展览对展柜的需求与特性角度出发，得出临展要求展柜家具便于移动、灵活组合及更换饰面，应尽量遵循标准化、可组合、可拆卸等设计原则，以突出展品及展览主题。对临展展陈及其展柜家具设计的研究可为其它美术馆及博物馆展陈及其展柜家具的设计与实施提供一些指导思路。     

解读博物馆陈列展览的思想性与观赏性

博物馆是存放具有珍贵历史价值和艺术价值书籍、画作、古董等器物的重要场所,是进行历史研究、艺术鉴赏等活动的基础。博物馆展览是展现历史资料、文物、艺术品的重要工作,提高博物馆展览的设计水平、加强博物馆的科技含量,不仅有利于突出展品亮点,还有利于通过环境烘托艺术品的艺术价值,进而有助于对文化、艺术的传承。本文针对博物馆陈列展览的思想性和观赏性进行研究,并提出对博物馆陈列展览现状的改进策略,以期为促进博物馆的发展提供参考性。     

守望传统,鉴古出新——读青年画家张宇山水作品

正张宇,男,江苏省邳州市人,江苏省美术家协会会员,邳州市美术家协会副主席,中国国家画院龙瑞工作室首都师范大学山水画课题班画家,中国山水画创作院画家,北京国博画院副院长。作品多次入展全国大型书画展览,并接受多家媒体的专访与报道。作品在中国美术馆、中国国家画院美术馆、荣宝斋画廊美术馆等全国     

台词“四位一体”理论之设想

戏剧,作为一门综合的舞台艺术,有着源远流长的历史进程。戏剧台词在戏剧艺术的发展历程中有了新的研究方向与可能性,应该提出新的理论思路并用以指导戏剧表演专业的台词教学。"四位一体"是在传统台词基本功要求的基础上,创造性地提出了"口、耳、目、心"四维,兼收于"度"字一体的新艺术标准与新要求。     

博物馆陈列展览的信息传递

在博物馆工作中,陈列展览属于其中的一个重要环节.通常,陈列指基本陈列,展览指临时展览.在对这两者进行形式设计时都需要恰当运用光、色、形、材等"形式要素",并满足实用、美观、经济、创新的基本要求.但是,对于各种"形式要素"的运用不同,实用、美观、经济、创新的要求不同,所设计的陈列展览传递的信息内容就有所不同.为了使博物馆陈列展览真正实现最大价值,必须切实挖掘其中所蕴含的信息,并将之传递出去.     

书者,散也——“论书法艺术本体的存在”

从20世纪80年代以来,"书法热"席卷大江南北。这期间各式各样的书法展览、各个层次的学术讨论层出不穷。由此而来的"展览体"被推崇备至,但是书法的本体究竟是什么样的存在?古希腊哲学家以主观的数和客观的水、土等解释世界的本体;我国的先贤讲究神、气、韵、意等。两者比较归类,是主观和客观的阐述归类,而作为艺术的书法应是主观意识形态上的,是抒发个人学养情操的一个媒介,是个人人文情操的外部再现形式。     

博物馆陈列展览的信息传递

在博物馆工作中,陈列展览属于其中的一个重要环节。通常,陈列指基本陈列,展览指临时展览。在对这两者进行形式设计时都需要恰当运用光、色、形、材等"形式要素",并满足实用、美观、经济、创新的基本要求。但是,对于各种"形式要素"的运用不同,实用、美观、经济、创新的要求不同,所设计的陈列展览传递的信息内容就有所不同。为了使博物馆陈列展览真正实现最大价值,必须切实挖掘其中所蕴含的信息,并将之传递出去。     

当代非遗展览中的文化阐释与知识生产——以彝鼎圭璋首届东西部非遗展为例

传承和创新一直是非遗的两个核心问题，对于以文化保护和展示为基本功能的美术馆来说这两项任务在当下如何展开需进一步探索。本文认为非遗文化阐释和知识生产是非遗传承创新起点，学术性展览可以探讨非遗如何进入当代文化语境，探讨与展示其可能性与某些发展萌芽。在彝鼎圭璋首届东西部非遗展中，通过文化对话形式，在美术馆空间中连接展品、非遗传承人、观者。并在三者相互作用中完成文化阐释与知识生产，最终为非遗与时代的命题提供一定思考和可能性探索。     

人类学视域中的博物馆陈列展览

陈列展览是博物馆得以传播知识和思想、进行社会教育的载体,是博物馆的主要业务工作之一.当今随着新博物馆学的兴起与发展,博物馆由对"物"的重视逐渐转向对"人"的重视,这就要求博物馆陈列展览在强调知识性与学术性的同时,也要注重其亲和力,拉近与公众的距离,主动融入公众之中.人类学是全面研究人及其文化的学科,主张通过研究文化来理解人性,无论从其理论、方法抑或其学科发展历程看,都具有强烈的人文关怀.本文拟从人类学的视角对博物馆陈列展览予以解读,借以展现陈列展览的不同维度,从而更好地达到其传播知识与社会教育的目的.     

人类学视域中的博物馆陈列展览

陈列展览是博物馆得以传播知识和思想、进行社会教育的载体,是博物馆的主要业务工作之一。当今随着新博物馆学的兴起与发展,博物馆由对"物"的重视逐渐转向对"人"的重视,这就要求博物馆陈列展览在强调知识性与学术性的同时,也要注重其亲和力,拉近与公众的距离,主动融入公众之中。人类学是全面研究人及其文化的学科,主张通过研究文化来理解人性,无论从其理论、方法抑或其学科发展历程看,都具有强烈的人文关怀。本文拟从人类学的视角对博物馆陈列展览予以解读,借以展现陈列展览的不同维度,从而更好地达到其传播知识与社会教育的目的。     

关注柔性资源 获取更高效力——以美术馆志愿者服务团队为例

有效运作美术馆,美术馆管理者应该把更多的注意力集中到美术馆的资源上。资源是美术馆发挥其功能的基础。美术馆拥有刚性资源,如美术馆建筑、经济能力、人力资源(员工)、设施设备及藏品,公立和国家的美术馆通常都由政府投资和规范;另外,它还有柔性资源,如管理、运作系统、学术准则、社会人文背景和公众团体,这些主要是由美术馆来支配。