玻璃艺术在环境艺术设计中的表现形式分析

玻璃作为一种装饰材料有着悠久的生产历史,随着社会的发展和人民生活水平的提高,玻璃在环境艺术设计中的应用也越来越广泛。可以说,玻璃的应用是一门艺术,是环境艺术设计的一个重要组成部分。本文主要就西方几种形式的玻璃艺术及其特点进行了介绍,同时对玻璃艺术在环境艺术设计中的应用状况进行了分析,包括延伸视觉空间、有效分割空间、改善采光效果、积极美化装饰四个方面的优势以及空间、光线、环保三个方面的弊端,并从应用价值和艺术价值两个方面对环境艺术设计中的表现形式进行了一定程度的分析。     

大理地区回族艺术表现形式探析

大理地区回族艺术在长期发展过程中融合了汉族、白族的文化内涵,但由于伊斯兰教义和阿拉伯文化已经深深根植于大理地区回族民众的心里,不论在建筑、书法、绘画乃至民族传统服饰等方面,都打上了伊斯兰文化烙印,因此,大理地区回族艺术在表现上形成了独具一格、特色鲜明的形式,成为我国绚丽多彩的民族文化艺术中的一块珍宝。     

少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用

少数民族建筑是我国优秀传统文化的重要组成部分之一,具有独特的建筑风格和文化内涵,现代环境艺术设计在追求创新和多元化的同时,也需要回归优秀传统文化和民族特色,少数民族建筑元素的应用可以提供新颖的设计思路和丰富的艺术表现手法。本文介绍了少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的具体应用,可以看到少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用不仅可以保留文化传统,还可以提高设计的艺术性和文化内涵,为现代环境艺术设计注入新的活力和灵感。     

国画艺术中意境的表现形式探索

随着文化的发展和社会建设水平的提升,绘画艺术得到了社会上高度的关注,在很多方面都产生了较大的积极影响.国画艺术是我国重要的文化艺术体系,在很多方面都具有特别大的积极作用.文章针对国画艺术中意境的表现形式展开讨论,并提出合理化建议.     

高等院校环境艺术设计专业人才知识结构分析及探索

环境艺术设计专业是一门综合性较强的学科,涉及到环境行为学、设计美学、心理学以及建筑学等多种领域的知识,无论是从专业理论知识的广度,亦或是专业水平的深度,均对学生综合能力的培养具有重要的意义.本文通过对高等院校环境艺术设计专业学科的基本要素以及高等院校环境艺术设计专业人才培养所遵循原则分析,进而对高等院校设计专业知识结构进行重点分析和探索.     

艺术设计中的材料美学分析

艺术设计中的材料美学是设计领域的重要内容,是人们审美感受和体验发展进步的结果.本文在论述材料美学内涵和具体体现的基础上,分析了材料美学产生的原因,包括材料的自然属性和社会属性因素.论述了材料美学的主要表现形式,有材料自我表现形式和表现空间、材料的具体表现形式与抽象表现形式、材料的综合表现形式三种主要形式.最后,说明了材料美学的集中体现是综合材料艺术,完善了材料美学艺术设计行为.     

环境艺术设计专业创业教育探究

随着经济的高速发展,我国的艺术设计教育进入了一个空前发展的历史阶段,尤其创业教育更是在国内各大院校得到了普遍开展,探索出了较多的理论与经验.但是,专门针对环境艺术设计专业的创业教育研究却是凤毛麟角.本文从环境艺术设计专业的教学现状入手,总结出构建创业指导体系、健全工作室制、开展创业指导活动三方面解决办法,旨在构建一种综合学术与实用的新型教学模式,培养出合格的环境艺术设计人才.     

浅谈环境艺术设计教育的发展趋势

本文通过目前环境艺术设计教育在独立院校中的发展现状的分析,对独立学院环境艺术设计教育的发展进行初步探讨,以利于独立学院环境艺术设计教育在21世纪的人才培养。     

地域文化在城市公共艺术设计中的应用

一座城市地域文化的形成和发展，与该地区悠久的历史背景和浓郁的人文环境有着紧密联系，同时是一座城市长期发展积淀的结果，并在无形中影响着生活在这个城市的人们。将地域文化融入进城市公共艺术设计中，可促进提升城市认知度，展现城市精神内涵，提高公众参与度。     

基于创新视阈下的环境艺术设计教育改革探析

环境艺术设计专业是一个系统性较强的学科,要有与之相匹配的教学内容体系,是教学研究的重点.新时期下,如何在教学活动中培养学生的创新能力,对于帮助学生学好环境艺术设计专业有着十分积极的意义,基于此,文章就环境艺术设计专业创新教学的要求出发,通过对环境艺术设计教育中培养学生创新能力的重要性进行分析,并以此为基础,根据创新视阈下环境艺术设计教育的发展方向,提出了几点改革策略.     

浅谈现代艺术发展视域下玻璃艺术语言的多元化发展

本文从玻璃艺术语言的基本元素入手,着重分析了现代艺术发展视域下玻璃艺术语言在艺术设计中的表现及文化意义,并探索了现代艺术发展视域下玻璃艺术的多远化发展.     

民间美术元素在数字媒体艺术设计中的应用

信息时代的发展也使各种全新的技术手段,在各行各业得到了运用,数字媒体艺术设计行业属于全新的设计学科,并且在各行业中的运用也较为常见,能够提供相应的数字化艺术设计。伴随全球经济的飞速发展,我国也要强化数字媒体艺术设计,从而向世界其他国家展示我国的魅力,因此就需要我们将民间美术运用在数字媒体艺术设计之中,使整体设计更加具有文化内涵,提升设计质量。因此,本文针对于民间美术元素在数字媒体艺术设计中的运用途径展开探究。     

浅谈音乐审美在声乐演唱中的表现形式

随着社会的不断发展,人民群众对精神文化的需求也越来越迫切,声乐中审美的表现形式主要体现在演唱者对音乐作品的理解与体验、音乐形式把握、音乐作品寓意探究等多个方面,在进行声乐演唱的过程中,演唱者需要明确音乐审美的表现内涵,将蕴藏于作品中的审美价值传递出来,本文将主要探讨音乐审美在音乐演唱中的表现形式问题。     

民族传统元素在艺术设计中的应用

传统文化在当前社会的受关注度日益提高,除了得益于政策的支持之外,人们对传统文化的审美意识和价值追求也是促使其广泛普及的原因之一,在艺术设计中对于传统元素的应用非常多元,面对全球化艺术交融的发展形式,融合民族传统元素开展艺术设计创新不仅可以提升现代艺术设计的竞争力,还能够更好地推广、弘扬和传承中国传统文化,具有深刻的现实意义。基于此,本文对民族传统元素的概念特征进行简述,分析民族传统元素与艺术设计的相关性,并探讨民族传统在艺术设计中的实践应用。     

云南少数民族文化在艺术设计中的运用研究

随着经济全球化和文化多元化的发展,云南少数民族文化的传承和发展对一个国家经济和文化的发展具有十分重要的意义。对云南少数民族文化传承和发展而言,最有效的方法就是通过各种不同的形式对少数民族文化进行物质产品和精神产品的转换及运用,让人们在日常生活的运用中认识少数民族文化,感受少数民族文化,喜爱少数民族文化。然而,在创意经济发展的过程中,云南民族文化在艺术设计中的运用是一个需要深入研究和探讨的课题,如何在艺术设计中运用少数民族文化,创造相应的文化价值和经济价值,需要对少数民族文化设计运用的载体、方法、形式和途径进行深入地探讨和研究。从而在云南少数民族文化保护、传承与设计运用的同时,让文化创意经济得到更好的发展。     

西双版纳傣族人生仪礼中的艺术表现形式及内涵研究

人自诞生于世便要经历生、老、病、死等不同的人生体验,在漫长的人生道路中,人们往往会对生命的产生、延续、终结持有敬畏之心,这些重要的人生节点好比竹子的竹节,每到一个节点就标志着一个人走到了某一个重要的人生阶段.人们对于这些重要节点的重视也慢慢演化成为一种特定的仪式,因此便构成了人生诸多礼俗中最重要的四大项:诞生礼、成年礼、婚礼以及葬礼.云南西双版纳傣族依水而居,悠久的民族历史文化与多彩的民族民间艺术形成了其独特的民族风俗,使其人生仪礼既展现着傣族民族艺术的美感也展现着其丰富的文化内涵.     

白族石雕在居住环境中的应用

白族石雕中具有白族特有的少数民族文化内涵,体现出白族悠久历史的文化韵味。本次研究主要是探讨白族石雕文化在居民居住环境建设中的应用,通过分析白族石雕的特点,探讨了将白族石雕应用于居住环境中的可行性。然后分析了白族石雕在城市广场建设、居民小区建设、园林景观建设等方面中的应用情况,并在分析中得出将白族石雕应用于居住环境中可以改善人们的生活环境、提高人们的生活品质。     

论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性

研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性,目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足,发现美育对学习的重要性,找到优化美学教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足,分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性：提升学生的感知力与创造力;健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。     

浅析玻璃材料在雕塑创作中的独特性

随着科学的进步和西方雕塑对材料运用观念的影响,玻璃材料在雕塑中的运用在中国得到了快速发展.玻璃在雕塑创作中的地位也越来越重要.玻璃材料在中国虽然已经有了几千年的历史,但是在雕塑中的运用还是最近十几年的事情.提起玻璃我们最先想到的肯定是窗户上的玻璃、酒瓶、杯子等生活用品,人们对玻璃材料认识还停留在实用的功能上,在雕塑创作中的应用常常只是考虑玻璃的透明特性,实际上玻璃的艺术表现力是无限的,而玻璃材料其他的独特性很少被人考虑到,玻璃作为一种新兴雕塑材料,由于人们对于这种新材料认识的局限,常常产生材料特性的误读.因此只有对玻璃材料的深刻认识,雕塑家在创作艺术作品时才能更好地表达自己内心深处的感情和体现玻璃材料独特的视觉美感.     

色彩课程在中职艺术设计专业教学中的探索与创新

色彩是艺术设计中的一种情感载体，出色的色彩组合可以很好的传达设计师的创意意图，并引起观众的注意。色彩在社会生活中的运用日益广泛，而随着我国教育改革的深入，对美术设计专业进行色彩教学的改革已是大势所趋。其中，色彩组成是中职美术设计专业的一门基础课，它的主要目的是通过对学生进行色彩组合训练，使其在美术设计方面具有较强的艺术性和创造性。为此，我国美术设计专业的色彩课教师应针对目前的教学观念、教学方式等问题，掌握合理的教学分配方式，确定教学核心，组织好课外实践，设计出行之有效的教学模式，切实提高美术设计与综合素质。