笔随性转 直见本心——闲话王俭廷先生

我一直相信，作画是一门写心的艺术。我愿意把画家们分两型来看，一类是技术型的，这类画家在艺术创作时处处讲究笔墨线条的技巧与变化、具体物象的到位与精确；另一类是造意的，权称写心一派，笔随性转，画作就是其人，画作就是其神，画作就是其心。王俭廷先生就是这类写意画家的典型，他在自己的墨苑小议中这样说道：“‘善驾舟楫者方能济江海’重要的是‘善驾’而非‘舟楫’。     

文心古道 流韵生香——读陶佛锡书画作品有感

玉海诗曰:“身在云霄第几重?天光水色盈画屏.人间岁月悠悠逝,犹将澄澈话从容.” 赵构《翰墨志》概括:“士人作字,有真、行、草、隶、篆五体,往往篆、隶各成一家,真、行、草自成一家.”读陶佛锡篆书,深感其文心古道,流韵生香.书法自篆之后体势开始趋于表现多样化.陶佛锡上溯源头,从书法分流的篆书入手,来阐述自己对于书法艺术的理解,从中寻找新的感觉,并在这一领域浸淫日久,取得了不小的成就.他把篆书的气韵圆劲婉通与人生修行圆满相契合,将一份功德书写在里面,儒雅与祥和流荡其中,渗入自己的心性品格,书艺与人品并重,参悟出道德意义上的艺术情境.     

朝耕暮垦在砚田——近访书法名家尹承志

尹承志,一个令江西书画界甚为尊敬的名字。南昌八一起义纪念塔上至今还保留着他书写的碑文;方志敏烈士纪念碑上还留有他的书作;在北京中国美术馆——这座中国美术的最高殿堂,多次有他的书法作品悬挂展出。作为一位当代书法名家,尹老擅长草、隶、篆诸体。他的草书深得于右任草书之精     

著名书法家刘艺的博大精深

刘艺先生是一位集书法组织、书法创作、书法研究于一身的中国书坛风云人物。他的书法精于今草及章草，并擅行、楷、隶诸体。法度严谨、风格清健秀逸，洒脱自然。他的作品先后入选历届全国书法展览，又曾参加香港“中日书法交流展”、东京“中日代表书法家展”、台湾“当代中国书法精英展”、温哥华“当代中国画名家展”等国内外大型书法展览。     

坭兴留墨韵钢刃耀书风——广西工艺美术大师，中国书法家协会会员、广西书法家协会常务理事、钦州市书法家协会终身荣誉主席王兆儒先生

在钦州,有这样一位在坭兴陶界数一数二的陶艺大师,同时他也是一位德高望重的书法艺术前辈．他诗、书、画、印皆通,楷、行、草、隶四体皆精,二篆、甲骨诸体皆能：他,曾经三渡重洋,弘扬国粹：他,就是国家文博专业研究馆员、著名书法家、钦州市书协终身名誉主席、坭兴陶大师王兆儒先生。     

雷显平简介

雷显平，（墨耕），土家族，军人。早习唐楷，行草，后涉隶，篆，以行草见长。毕业于天津神州书画进修学院，后入北京画院进修山水画，师从著名画家王文芳先生。从艺传略曾收入《中国当代青年书画家辞典》，《中国当代书画家名典》等书，书法作品在“建国四十五周年海内外书画艺术大赛”获银奖，“阳光艺术杯全国书画大赛”获银奖，“艺苑杯当代书画篆刻艺术大赛”获一等奖。     

运用意象审美激发学生书法学习兴趣

书法意象有着丰富的“意”和“象”,能令人产生联想和想象,引起欣赏者审美情感共鸣.本文结合笔者的教学经验,就如何运用物象化语言描述书法线条的审美感受,把书法意象融入书法教学作一简单阐述.     

五体投地

五体投地在一个灯谜晚会上，哑谜主持人将写着有“楷”、“草”。“隶”、“篆”、“行”的纸块摆在桌面上，要求猜谜者做动作猜一条成语。一青年走到桌前，把纸块全丢地上。有人斥责他故意捣乱，但主持人却扬手说好。原来，他的动作射了谜底—一一Ａ体投地。吴平南本栏编...     

克兰的黑白世界

弗朗兹·克兰是抽象表现主义代表画家之一，他热衷于线条，在白色画布上，一些大尺度的黑色线条纵横交错，浓重粗犷，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。弗朗兹·克兰的作品也是如波洛克一样属于动态性的，人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国书法有异趣同工之妙。本文通过对弗朗兹·克兰代表作品的分析，阐述了对抽象表现主义的认识和对艺术的理解。     

书法家李岐海

李岐海,退伍军人,中国书画家协会会员,中国农民书画研究会创作研究员,山东省书画家协会会员。他自幼酷爱书法艺术,初学唐楷、魏碑,后习二王、篆、隶、行、草,心意研磨,师古溶今,踏实修炼,勤学静悟,进取百家之美,力展自家之容,书法具有节奏鲜明、书法跳荡、舒缓激越的韵律,形成了自己的书法艺术风格。     

不断新我始得真费新我左笔书法新论

费新我(1903—1992年)先生是20世纪中国书坛唯一一位以"左笔"蜚声中外的书法大家.先生生前作书数以万计,所作奔放劲健、奇崛多姿.在上世纪70年代先生成名以后,"新我左笔"一时风靡大江南北,在海内外影响极大.那么,费书究竟胜在何处?又有何书史价值及意义呢?笔者拟以"四性":精神性、视觉性、独特(技术)性、实用及审美共融性就此问题作一剖析.     

最后的滇西抗战老兵

张有统(82岁,云南腾冲人,原远征军11集团军少尉特工),出身于商贾之家,抗战时愤而投笔从军,如今过着极为清贫的生活,他说:"一个‘死'字,真、草、隶、篆,写法不同.我这一生还有意义,就是因为参加了抗战."     

真诚大江

愚以为：做人还当多些真：做事还是积些诚!果若能日日这么想,这么做,“三省吾身”,那就距离贤圣之境不远了。朋友大江就是这样一步步迈向此情此境的人!圈内人说“百变大江”,是赞叹其“苟日新,日日新,又日新”。真、行、隶、篆、草,正、侧、回、按、挑,大江无不信笔拈来,了然于胸。     

浅析书法用笔与写意人物的联系

写意人物画是中国人物画的一个重要分支.尤其在近现代得到了长足的发展.而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点.将书法方面的各种用笔技巧,采用适当的技法运用到写意画中去,不仅能得到很好的融合.而且还能够创造丰富的艺术境界.两者之间有着许多的共同点.书与画都以形为主,“书生于象形,画得以应物”,字形和画形都来源于物.书与画又是以笔墨为主.有着相同的媒介,而书法用笔作为一种成熟的艺术语言,给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间.     

中国元素 文房四宝书卷气

中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚演变而来的，人们通常把它们称为“文房四宝”，说它们是文人书房中必备的四件宝贝。中国古代文人或能书，或能画，或既能书又能画，是离不开这四件宝贝的。     

书不取画神不活——“珍珠隶”创作浅谈

“珍珠隶”是当今书法又一独创字体,它以形似“珍珠”而独立于当今书坛。 创作“珍珠隶”绝非偶然。我自幼酷爱书法,尤对隶书情有独钟。通过长期的艺术磨砺,在隶书上有所心得,但终是他人面貌,无自家神形。为此,我决意创新,写出具有自己独特风格的隶书。我曾求教于刘炳森、王祥之二位大师,受到了二位大师的支持。     

文人画的书法化倾向研究

书画艺术是在长期历史发展中所形成的极具民族特色的传统艺术,有着颇为深厚的历史积淀,而"书画同源"也是我国历来就有的说法。中国绘画与书法是关联性极强、密不可分的艺术,书法作为一门抽象艺术,将其笔墨线条与内在精神与绘画相融合,以书入画、书画结合成为我国传统书画艺术的一大发展方向,尤其自文人画兴起以来,书法艺术在传统绘画中的运用日益受到画家的青睐,书法对文人画的影响日益增强,文人画的书法化倾向逐渐萌芽、发展、深化和拓展,两者的完美融合使得文人画逐渐由写实转变为写意。本文通过分析书法与文人画的关系以及我国文人画的书法化倾向的发展历程,探究中国书法艺术对文人画发展的影响。     

日渐稀缺的文人书法该何去何从?

在中国古代,若非"文人"大抵不会钟爱书法,精通书法,并自觉地把书法当做艺术来看待,这是一种历史的真实."文人书法"的出现,是从东晋南朝开始的.北方在以魏碑为代表的隶楷方面虽也获得了相当的发展,然而在审美观赏方面却仍然停留在群体意识阶段.南方则由于文人的倡引,书风俊秀飘逸,轻灵爽健,而且逐渐形成了丰富多彩的风格流派.     

书法字内功的“精”与“博”（下）

书法是以汉字为表现对象,是线条的艺术。古人为了掌握千变万化的线条和精妙的结字,无论是“精”深“博”大,都为后人作出了良好的楷模。书法字内功的“精”与“博”两者都是互为补充,相得益彰。学书临池既要重点突破,又要四面出击。     

柳公权的劝谏艺术

世人了解柳公权,是因为他是唐代书法大家,其书法结体劲媚,自成一家。当时大臣家的碑誌,如果不是柳公权所书,那家的子孙便被称为不孝。但许多人不知道柳公权还是朝廷重臣,曾位居谏议大夫、工部侍郎、集贤院学士、太子少师等。常言说:侍君如侍虎,封建时代的官僚为了保住自己的乌纱帽,不少人奉行“多磕头、少说话”的原则,而柳公权为人正直、忠于职守,不断地向皇帝进谏。由