论中国之“道”与西方之“理念”的相通性——以“大学之道”与“大学理念”为例

“理念”和“道”分别是源于西方和中国古代的重要哲学概念,当我们对两者的内涵、形成和演进进行梳理与比较之后发现,二者具有很强的相通性。这种相通性在我们研究“大学之道”和“大学理念”及其比较中可得到很好的实证。中华文化的思维脉络实为追求“悟道”、“明道”、“循道”的历史过程,在我们广泛运用“理念”概念的同时,有必要弘扬“道”这一中华传统哲学的核心和灵魂。     

从《帆》与《海燕之歌》看诗歌艺术的相通性和承继性

莱蒙托夫的诗作《帆》和高尔基的《海燕之歌》虽然相隔半个多世纪,但这两部作品无论是在思想内容还是艺术形式上,都达到了高度的一致,成为同时代作品中的集大成者。本文正是通过对这两首近现代诗歌作品的对比分析,力求探寻俄罗斯诗歌艺术一脉相承的历史渊源。     

论平面设计与音乐的相通性

本文依据“具有不同表现形式的各种艺术在表达情感方面是相通的”这一规律,提出现代平面设计与音乐有相通性(即音乐感),并从音乐的调性、主题、休止符、装饰音几方面论述了这一观点。     

论当代中国先进文化同古代儒家文化的相通性

尽管当代中国先进文化和中国传统儒家思想有着不同的理论范畴和时代名义,但旧邦新造、其命维新本就是儒家思想内生自化、传承不息的精神义理。对此,文章提出当代中国先进文化同中国古代儒家文化的相通性命题。其原因在于,二者有着一脉相承的精神气质、一以贯之的精神风貌,以及诚意诚一的精神追求。依此三个维度而将中华人民共和国的“这六十年”同中华民族的“那五千年”对接起来,以期为当代中国先进文化的丰富和发展挖掘出更具历史纵深意义的文明背景。     

刍议美术与音乐的内在联系——兼论艺术的相通性

从艺术发生学、现代心理学和物理学以及美术与音乐的内涵四个角度对美术与音乐的内在联系进行了总结提升,从而为两门学科间的整合找到了理论依据,并在此基础上,结合新课标和教学实践提出了将两门学科进行教学整合的必要性和可能性。     

论中国古代的居士绘画

中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。     

论声乐艺术的绘画性

声乐艺术的本质是表情,完整、准确、细腻而深刻地体验和把握声乐作品的内在情感至关重要,要养就内心视觉,即“心服”,通过想象,捕捉声乐作品尤其是音响部分潜在的绘画性因素,建构画面和视觉形象,为情感着形着色,从而为演唱者对作品的情感体验操作提供一个大体可以触摸的对象．声乐艺术中的绘画性,即指通过想象主要是听觉想象而获得的各种视觉形象及画面．绘画性的构成要素有：线条、色彩、造型、歌词的情境语义．绘画性的存在依据,有实践依据、心理学依据、音乐本体论依据,绘画性的表现途径有：模仿歌曲表现对象的声音以暗示某种画面、通过渲染情绪气氛象征某种情景、通过音响色彩象征或暗示某种景象,通过音响运动状态表证某种视觉形象,通过音响造型象征或暗示某种视觉形象．     

从中国古代雕塑的绘画性欣赏中国古代雕塑

中国古代雕塑具有明显的绘画性,并且受到古代绘画的影响,古代雕塑尤其是佛教雕塑更是体现了古代绘画的种种特点。本文简单阐述一下这些特点,以期从绘画的角度欣赏中国古代雕塑。     

论绘画境范畴的理论流变及其审美内涵

“境”是中国绘画表现的一个极为重要的理论范畴 ,其内涵非常丰富和深邃。“境”作为重要的美学核心范畴 ,在我国绘画史上有一个漫长的孕育、形成、发展、流变和衍化的丰富过程。境范畴的美学本质和审美特性具有无穷的、深广的意蕴 ,即气、神、骨、逸。把握好“境”这个丰富的美学范畴 ,对于我们深入领悟中国的美学精神和进行绘画的创作 ,具有十分重要的现实意义     

先秦气论与中国古代文化

气范畴是我国古代哲学的最基本范畴之一,产生于先秦时期的气论哲学,不仅是我国古代第一次对世界物质统一性的说明,而且也基本奠定了中国古代文化发展的路径和基本模式。中国古代天文学、医学、文学、哲学的发展受气论哲学影响最深、最明显。     

儒道思想与中国古代绘画艺术的审美观

儒家与道家这两种相互对立的思想在中华民族的心理中得到融合与统一,成为了两千年来中华民族的两大精神支柱,对于中国古代绘画艺术的审美发展有着深刻的影响,历代士大夫画家们都具有儒家与道家思想的双重人格。     

中国农村土地制度改革过程的变通性、阶段性和一贯性

本文讨论了当代中国农村土地制度改革过程的变通性、阶段性和一贯性,认为:农村土地制度改革的发生和发展以一种"换药不换汤"的方式不断前进,其结果是"汤药并换",但达成这一结果的过程却"润物细无声";农村土地制度变迁过程可以划分为几个明显的不同阶段,每一阶段都存在着需要解决的特定问题,规定着特定的改革目标和任务;从外观上看,20多年的农村土地制度改革是"摸着石头过河",似乎缺乏改革方案的系统设计,但在纷繁复杂的诸多"变通"的、有时还矛盾的历史形式之下,却有一条不依人们的主观愿望为转移的"红线"贯穿始终。     

论中国绘画艺术的审美特征

中国绘画作为我国独有的绘画形式，具有独特的民族性，有着较为稳定的内在结构和完整的审美体系。本文结合中国绘画的历史从中国绘画的笔钱造型、时空处理、色彩表现及意象造型等方面对中国绘画的审美特征进行了探讨和分析。     

论汉画像砖艺术的绘画性特征

从对画像砖的史料描述入手，重点分析汉画像砖艺术的绘画性特征以及它在中国绘画史上的意义和美学价值，并指出画像砖的丰富性、普及性的基础在于其民间性。     

论汉画像砖艺术的绘画性特征

从对画像砖的史料描述入手,重点分析汉画像砖艺术的绘画性特征以及它在中国绘画史上的意义和美学价值,并指出画像砖的丰富性、普及性的基础在于其民间性。     

论中国古代艺术的南北差异

中国艺术南北地域风格的差异,是在南北气候的基础上形成的。南北地域的差异带来了物候的差异,也带来了人的气质和性情的差异,进而形成了艺术作品的不同风格,包括音乐和文学作品在音律方面的差异等。这主要表现在南虚北实、南文北质、南韵北骨和南秀北雄等方面。随着社会的发展,尤其是因战争和政权的更迭,统治阶级的倡导,以及南北文化之间的不断交流,南北艺术风格之间也互相取长补短,常常体现出融合的特点,但是南北艺术风格的差异依然长期存在和持续,这也是中国艺术多元性特征的体现。只是,需要指出的是,中国古代绘画、书法和文学中的所谓南北宗,受禅宗影响,涉及到思维的渐顿、庙堂与山林的差别等问题,与南北地域风格不是一回事。     

论中国古代女性绘画的题材与技法

中国古代女性由于她们独特的社会地位,其绘画形成了独特的风格.她们的创作,从题材上看,主要以花鸟为主;从表现技法看,大多偏爱工笔和兼工带写的方法.     

儒家音乐美学思想与中国古代传统音乐艺术实践

儒家音乐美学思想在我国传统音乐美学史上占有极其重要的地位,但这一思想对中国古代传统音乐艺术实践的影响却是极其有限的。儒家音乐美学思想的发展未给中国古代传统音乐的发展带来契机。而这一思想的禁锢,最终也未能挡住植根于最广大人民生产生活中的中国传统音乐艺术的成长。由此可见,笔者认识到,一种音乐思想的提出,应该有广阔的视野,社会的眼光,世界的意识,在传承与借鉴中走古今结合、中西结合之路。     

英语中的性歧视现象及其文化内涵

从对女性社会身份的非难和对女性人格及社会价值的贬低等几个方面,阐释英语女性用语特征,分析英语语用方面的性别差异,阐述英语中性歧视现象的文化内涵及语言与社会文化之间的微妙关系。