关于《毛诗大序》的重新解读

比较《毛诗大序》和《礼记·乐记》及《荀子·乐论》 ,《毛诗大序》与《礼记·乐记》相近 ,更多体现了早期儒家的民本思想 ,而《荀子·乐论》则代表了国家主义集权思想的抬头 ,以往因为《毛诗大序》与《荀子·乐论》颇有文字重出者 ,谈论《毛诗大序》为代表的汉代《诗》教 ,经常是在《荀》儒 ,即战国末期儒家思想背景下 ,批评其限制情性的消极影响 ,对于其语辞的理解也就有所误读 ,现返回孔孟早期儒家之源头 ,《毛诗大序》人文主义的伟大意蕴 ,才得以拨云见日的重新发现     

荀子《乐论》美学思想与儒家刚健有为的为世风范

荀子《乐论》是对《非乐》的积极应答,是儒家借助礼乐重建社会良性秩序的重要举措。荀子从历史、社会、个体价值等方面对乐进行辨析,论证了乐在社会运行与个体生存中的功用,并在对《非乐》的批判中彰显出儒家刚健有为的为世风范。荀子又从乐之象、乐之文、乐之和、乐之道等方面对乐的美学特征进行了阐释,揭示了乐的丰富内涵,推动了乐的理论建设。《乐论》是对先秦乐论美学思想的丰富化、哲理化、综合化。     

谈先秦乐论思想的现代意义

拙文《试论先秦乐论思想的演变》(发表于《四川师范学院学报》,一九九○年第二期)一文,从思想发展史的角度,对先秦乐论思想作了一个纵向的历程分析。这只是如孔子所说的“述而不作”的工作。但我们对传统思想不应只停留在以古为古的基础上,而应在此基础上进行理性的剖析,做到“古为今用”,为我们今天的两个文明建设服务。正如拙文所指出,先秦乐论思想乃至整个封建社会的乐论思想的核心是探讨乐与政的关     

《文赋》与《书谱》——中国古代文论与书论之间关系的个案分析

《文赋》与《书谱》虽然作于不同的时代,且分别论述文学与书法创作,但两者关于艺术体裁的特征、创作灵感的产生、个性与艺术风格的关系、艺术对于情感的表现等方面的观点都有许多共同之处,表述方式十分接近,行文风格也非常接近。由此可以见出《文赋》对于《书谱》的影响。通过这一个案分析,可以验证我国古代文(诗)论与艺论(包括书论、画论、乐论等)之间的内在联系。     

《礼记·乐记》作者及其与《荀子·乐论》之关系

〗《礼记·乐记》作者历来众说纷纭，有子夏、公孙尼子、刘德、刘向诸说，近代以来争论尤为激烈。《乐记》部分章节与《荀子·乐论》高度相似，于是又有《乐记》抄袭《乐论》和《乐论》抄袭《乐记》两种截然相反的意见。而就现有文献考察，汉人《礼记》绝非《大戴记》和《小戴记》两种，今传本《乐记》则是《小戴记》中所保留之《乐记》，而非刘德等所撰24卷本《王禹记》或刘向校定23卷中秘书本《乐记》一部分。《荀子》之书为刘向所编定，《小戴记》也为刘向所校定，均依据原始文献，未曾篡改。大、小戴之师后仓乃“荀卿之支与余裔”，《乐论》并非荀子手著专论，而是荀子后学记述荀子论乐之语，包括古事与古言，以批判墨子的非乐思想；《乐记》也是荀子后学所记先师论乐之语，以阐述儒家乐学理论，同样包括古事与古言，它们之间同源异流，不存在谁抄袭谁的问题。后人是此非彼，强分轩轾，并无必要。还原《乐论》和《乐记》的成书情况，战国末年的荀子当为始作俑者，而文本写定则是荀子后学所为。将儒家形成系统的乐学理论归功于荀子学派，符合中国思想文化发展的实际。      

藏族文学史略(一)

藏族是一个有着悠久历史的民族,藏族人民创作的文学作品相当丰富,但是迄今为止,我们还没有见到有一部藏族文学史公开出版。我院王沂暖教授从事藏族文学史教学工作多年,编有《藏族文学史略》一稿,“文革”前,由于种种原因,未能公开出版。我院复办后,王教授同中年讲师唐景福合作,对原旧稿作了补充和整理,就是现在刊出的这个本子. 《史略》全文共分十章,约二十万字,本刊将连续登载。     

荀子《乐论》的德育价值及现代启示

荀子的《乐论》是我国第一篇音乐学专著。在这篇文章中,荀子继承了儒学重视礼乐的观点,与反对音乐的墨子据理力争,阐述了自己的音乐观。《乐论》认为音乐可以帮助人们表达和宣泄情感、培养意志和精神、营造和谐的氛围、提升道德素养等,这对当代德育具有一定的启示意义。将音乐与德育相结合,有助于丰富德育方法,培养全面发展的人。     

藏族作家德本加汉译本小说的后现代解读

藏族当代作家德本加汉译本小说集《人生歌谣》收录了作者各个时期创作的18篇小说。这些作品在民族文学叙事方式、时代特征等方面,都体现出了一定意义的探索。转型期文化焦虑和寻求民族文化的回归得到了呈现,也呈示出藏族文化中的“孤独”意识。     

论荀子的文艺思想

上篇:乐论乐论可视为荀子的音乐歌舞艺术论,是荀子文艺理论思想的重要组成部分。一、乐是人精神需要的必然产物荀子针对墨子“非乐”,明确提出了“夫乐者乐也,人情之所不免也”(《乐论》)的论点。这个论点认为,乐的本质在于娱乐,它是根源于人的心理本能的情感需要,其产生是必然的,存在是合理的。     

民族精神的追寻与写照--亮炯·朗萨的文学风景

亮炯·朗萨是当代藏族女性作家中成就卓著的一位。在她的创作中张扬着一种理想主义精神,这就是对康巴精神的追寻,对理想健全人格的塑造,对亢昂奋进的民族精神的张扬。长篇小说《布隆德誓言》和《寻找康巴汉子》是其代表之作。作家对藏地和藏族文化充满强烈的情感,自觉地将对民族历史和现状的思考融入笔下,传达和彰显着本民族文化精神。但在处理现实题材方面,亮炯·朗萨的创作也存在着明显的缺憾。     

舟曲藏族民歌与安多藏族民歌比较

通过文献综述和对比研究，全面梳理和比较了舟曲藏族民歌与安多藏族民歌的结构形式、类别、艺术风格以及自觉运用的程式套语和包含的地域特色与民族特色，探究两地民歌在内容和形式上的特殊魅力。     

富有特色的康巴藏区“侠盗歌”

强盗、游侠歌属“鲁体”民歌,即山歌。早期主要流传在康巴藏区,以玉树地区为盛。它是高度的思想性与完美的艺术性相结合的、具有浪漫色彩的民歌。研究侠盗歌、游侠歌的形成和流传,对于深入研究藏族民间文化,继承和发扬优秀的传统文化,都具有十分重要的意义。     

人类学视野中的尔苏人人文类型初探

尔苏人生活在四川省凉山彝族自治州的甘洛、越西、冕宁等县,1981年划归藏族,他们自称尔苏人。本文拟从人类学的角度出发,以族源、语言、文字、民间歇谣、社会文化特点等为起点,对尔苏人的人文类型作一初步考察。     

论明代政治民谣的传播特性

政治民谣包括风谣与具有政治预测性的谶谣.明代社会问题凸显,这给民谣创作提供了丰富的题材,借助这些民谣,可以侧面反应明代社会现实.明代政治民谣具有传播者的不确定性、传播内容的广泛性和传播效果的双面性特征.在社会舆论监督中,政治民谣起到一定作用,但也不能夸大这种作用,而且有些民谣内容本身的真实性也有待考察.     

谈广西邕宁习俗歌

文章主要从广西邕宁一带的恋歌、婚嫁歌、生辰祝寿歌、劝戒歌、哭丧歌几类山歌切入，说明民歌是时代精神和风俗情况的反映，它的产生、发展取决于时代精神和周围的风俗。     

论哈萨克族阿依特斯的音乐特征

哈萨克族阿依特斯艺术中的音乐创作大多是选用哈萨克族民歌改编而来,一方面为哈萨克族民歌的创作提供了舞台,另一方面为哈萨克族民歌的发展起到了推动的作用。文章从阿依特斯音乐的节拍节奏、调式特征,旋律特征、曲式结构、音乐结构、哈萨克语发音与演唱特点、音乐风格等六个方面分析了阿依特斯音乐特征,以期为阿依特斯的音乐创作提供理论依据。     

泸定山歌的文化张力与乡村振兴及其传承与创新

见啥唱啥，随口而唱，随性而韵的泸定山歌极具地方的色。泸定山歌极具文化张力，其内涵与社会主义核心价值观高度 内契，对人们的思想情感情操具有导向作用。不仅如此，在旅游产业为目标导向的发展模式中，它对当前“甘孜州大渡河流域 乡村振兴”也具有极大的推动作用。以山歌文化为看点的文化旅游业的兴起，可以推动藏汉人们的深入交往，加强经济文化的 互动与融合，筑牢中华民族的共同体意识，促进民族的和谐团结与地区的稳定发展和民族共同繁荣。然而，泸定山歌后继乏 人，保护传承、创新发展是我们亟待解决的问题。     

王志信民族声乐作品对原生态民歌的创新与发展

王志信多年来一直耕耘于民族声乐创作的领域，他的一些以原生态民歌为素材创作的大中型民族声乐作品，受到当今声乐界的广泛关注，除了在音乐会、大型声乐比赛中被作为常用曲目外，还被大量的编入高等艺术院校的声乐教材中，受到人们的喜爱和青睐。原生态民歌的保存与发展问题，是当今音乐界争论的热门话题，从某种意义上说，王志信的民族声乐作品是对中国原生态民歌厦民间音乐的一种保存、创新和发展。     

从闽南方言看闽南民间歌谣的“韵”味

闽南歌谣是我国民歌海洋中的一枝奇葩,这不仅是因为它所具有的独特地域特色,更主要是它与当地人民的方言、文化、风土人情紧密结合。闽南民间歌谣与其赖以生存的特定的方言环境和地域文化之间,特别是闽南方言韵律与民歌乐律之间存在相互依存的动态联系。其演唱语言的韵律与方言语调中的平仄起伏、韵脚谐舍之美．能让当地人民一听即懂,一唱就能引起共鸣。     

论西北民歌中的“润腔”唱法

以西北民歌(主要是陕西民歌)为例,探讨了民歌中"润腔"唱法的诸多表现形态,从而展现西北民歌中"润腔"唱法的独特性,并希望从中获得一些有益于中国民族唱法的启示和经验。