狄金森诗歌创作探微

艾米莉·狄金森被公认为美国 19世纪现代诗歌的先驱之一。狄金森不固守传统的音韵和格律 ,诗风自由 ,具有惊人的独创性。她对自然的感悟不同于一般浪漫主义诗人 ,她的自然诗不在寻求自然的原始性和浪漫性。她认为人和自然是各自独立的 ,从某种意义上讲 ,人绝对无法真正拥有自然。因此在狄金森的眼中 ,自然的内涵和奥秘难以探寻 ,于是她转向自己的内心世界 ,运用具体或自然的事物作意象 ,精确地表现了人的内心世界的情感经验     

古典词苑的一朵绚丽奇葩——浅析易安词的含混美

含混又称歧义,是西方新批评文论的一个重要概念.它认为诗的本质就在于含混.这与中国古典诗词的朦胧多义特性相契合.易安词就集中体现了含混的特性.其代表作在原因、意象、情感诸方面散发着含混美的幽香.含混为易安词韵的深刻挖掘提供了具有借鉴意义的新方法,易安词因具含混之美而异彩纷呈.     

论劳伦斯诗歌创作中的象征意象

劳伦斯诗歌的一个最鲜明突出的特征及其作品的艺术魅力在于诗中的意象往往通过象征的手法表达出来,并生动形象地把这一手法贯穿于早、中、晚期的作品中,形成了自己独特的创作风格。     

论艺术和死亡的美学联系

东西方文化与艺术,具有相似的死亡哲学和死亡美学的观念。作为人类克服死亡的精神工具之一———艺术,它体现了人类对于死亡的诗意思考和审美表现,为精神超越死亡提供了一个神秘而富于魅力的场所。与此相关,在艺术空间里,死亡意象呈现出理性与情感、知识与信仰的对峙与和解,为人类寻找一条通向永恒的审美境界的路径。     

白银时代的一朵奇葩——安德列耶夫

列昂尼德.安德列耶夫是一位白银时代现实主义文学的重要作家,留下的文学遗产是丰富而又珍贵的。他不仅是当时一位重要的小说家,更是一位重要的戏剧家。本文主要介绍列昂尼德.安德列耶夫及其几篇主要小说。     

现代美国长诗中的一朵奇葩——论威廉·卡洛斯·威廉斯的《佩特森》

本文通过对 2 0世纪美国杰出诗人威谦·卡洛斯·威廉斯的长诗《佩特森》的分析 ,阐明其在美国现代诗歌史上具有不容忽视的重要地位。它完全不同于美国文学史上那种以欧洲诗歌为范本的传统长诗 ,也有别于其他同时的美国长诗如《荒原》等 ,开创了美国诗歌的新纪元。《佩特森》不仅在内容上别具一格 ,而且在结构、技巧和格律方面也有诸多创新。文中对此诗的开放性结构、意识流手法和“可变音步”的节奏原则作了分析     

浪漫主义花园中的一朵奇葩——华兹华斯的《独自云游》

华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗人,“湖畔派”的代表性人物,他的名作《独自云游》堪称浪漫主义诗歌中的一朵奇葩。本文对这首诗的自然主题、情感与想象力在创作过程中的作用以及诗的语言特色等方面进行了解读,发现华兹华斯自然诗歌的一个突出特点：寓情于景、情景交融;人与大自然相依相伴,大自然使人的心灵得以净化,大自然是人类的羽友、良师和保护者,从而唤醒我们热爱大自然,善待大自然。     

荒诞园里的一朵奇葩

海勒的《第二十二条军规》是黑色幽默作品的典型代表作。本文透过小说杂乱的描述,从第二十二条军规的内容、代表性人物的描写、荒诞不经的情节和逻辑悖论手法的应用等方面对小说进行分析,有助于更好地理解黑色幽默作品的写作手法及小说所揭露的社会现实。     

文艺美学园地的一朵奇葩

近年来,文艺美学引起了人们浓厚的兴趣。栾贻信、盖光同志的《文艺美学》由华龄出版社出版了,在为数实在不多的文艺美学专著中,颇具特色。首先值得充分肯定的是,栾贻信、盖光两同志自觉坚持文艺美学的正确研究方向。文学艺术是一种社会意识形态,它反映客观的社会存在并体现人对世界之实践—精神的把握。文学艺术就其内容、职能和发展来说,是社会性的,它把审美价值跟审美之外的价值,诸如认识价值,道德价值,生活实践价值等有机地结合在一起。因为文学艺术是一种社会现象,所以对它的研究必须从社会生活的发展和机制入手。文学艺术的起源、     

论尹玲诗歌创作的主题意象

出生于越南的台湾诗人尹玲,经历了过多的苦痛与磨难后,以“战火”、“剪刀”、“玫瑰”、“旅程”等主题意象,抒写战争的血腥与惊恐、离乡的悲哀与惆怅、爱情的欢愉与牵念、漂泊的足迹与见闻,形成其诗歌沉郁而灵动的独特风格。     

论狄金森诗歌的现代主义特征

艾米莉·狄金森论诗强调自觉,强调具象和表现方式的迂回性,这使他的诗歌从形式到内容都具有明显的现代主义特征.形式上的新颖性主要表现在她大量使用意象,提前感受到了20世纪初意象派提出的诗歌创作原则;内容的现代性主要是表现了女性意识的觉醒,而其诗歌的隐晦也正是现代主义作品的一大特征.     

论艾米莉·狄金森的死亡美学

美国女诗人艾米莉·狄金森在其1700余首诗稿中,以死亡为题材或与死亡相关的诗作多达近六百首,超过其诗作总数的三分之一.这些诗歌从不同角度和层面折射了诗人对死亡的独特理解.诗人于死亡的意境中,向世人展现了其美学追求与生命的价值建构,阐释了生命的终极意义.     

美国意象派对闻一多诗歌创作的影响

闻一多于20世纪20年代初期留学美国,直接置身于美国意象派营造的新诗运动的文化氛围之中,引燃了诗歌创作的激情;他深受意象主义诗学理论和弗莱契、罗厄尔等意象派诗人的直接影响,创作了许多优秀的意象诗;他注重以意象主义诗歌为摹本,努力创造出浓丽、繁密、含蓄、典型的诗歌意象,逐步构建了具有鲜明特色的意象艺术世界.     

英文诗歌创作论略

英文诗歌创作要考虑选词与意象、节奏与形式、主题与意境问题。选取蕴涵丰富意象的词语,根据内在节奏创造诗体形式,通过象似性联想提炼主题相关意象,并按照逻辑规律构筑有序化意象结构。     

阁楼中的沉思——论艾米莉·狄金森的哲学观

艾米莉·狄金森是19世纪美国著名诗人,她一生归隐幽居,却为后人留下了近1800首别具一格、内容丰富的诗歌.文章通过分析狄金森的代表性诗歌,考察她对生活、友爱、自然、上帝、死亡和永恒等问题的深刻思考,以期窥视这位女诗人的人生观和世界观,阐明了她是一个勇敢执着、热爱生命、热爱生活的人.     

爱情与艺术人生的思索——狄金森《我的生命——一把上膛的枪》主题论析

以《我的生命——一把上膛的枪》这部狄金森较具争议的诗歌作品的文本为据,从意象分析入手,联系诗人的生活及其创作体验,对该诗多重的思想主题作一评析。指出诗中的核心意象＂枪＂是诗人爱情与艺术人生的隐喻,它折射了狄金森的婚恋观及其对女性包括她本人从事文艺创作之困境的思索。对狄金森而言,爱意味着孤独,而文艺创作则是一种＂殉美＂体验,一种应该远离世俗物质诱惑的精神活动。     

论艾米莉·狄金森的隐晦艺术

被誉为意象派诗人的前驱的艾米莉@狄金森是一位独特、超前的美国女诗人.她一直被认为是一位神秘的诗人,她与世隔绝的生活和极具个人特征的诗歌引起评论界最异乎寻常、稀奇古怪和含糊不清的解释,她的读者也因诗歌的晦涩难懂而陷入迷惑与误解中,而理解狄金森诗歌的困难主要是她的隐晦艺术造成的.对此,我们应从艾米莉@狄金森关于隐晦艺术的诗学理论着手,分析诗歌技巧上的隐晦:洗练的意象、不规则的语法和韵律、含糊的射影、特殊的修辞风格,全面论述狄金森诗歌的隐晦艺术.     

上帝·死亡·永生——论美国女诗人艾米莉·狄金森诗歌的死亡主题

狄金森诗歌的死亡主题审视了上帝、死亡、永生的关系。其对死亡的观察和体验 ,使死亡变得不再可怕 ;对永生的期待 ,使人热爱人生 ;对上帝无情和冷漠的愤慨 ,显示了诗人热爱人类的崇高情怀     

阁楼中的沉思——论艾米莉·狄金森的哲学观

艾米莉·狄金森是19世纪美国著名诗人,她一生归隐幽居,却为后人留下了近1800首别具一格、内容丰富的诗歌。文章通过分析狄金森的代表性诗歌,考察她对生活、友爱、自然、上帝、死亡和永恒等问题的深刻思考,以期窥视这位女诗人的人生观和世界观,阐明了她是一个勇敢执着、热爱生命、热爱生活的人。     

《雅歌》——宗教文学的一朵奇葩

《雅歌》在《圣经.旧约》中是独特的一卷,通常被称为“歌中之歌（Song of Songs Son）”。它是古希伯来时期宗教向日常生活渗透的产物,与希伯来宗教观念和文化特质是契合一致的。独特的流传过程使得《雅歌》的宗教文化蕴涵日益增强,爱情与宗教的异质同构关系又赋予《雅歌》以超越单纯的世俗情爱之上的宗教文化属性。《雅歌》实现了文学向宗教的转化,并取得了非同寻常的神圣性。