谈莫扎特艺术歌曲的演唱

在莫扎特音乐创作生涯中,艺术歌曲数量虽少,而它的艺术魅力仍流芳百世,无论在不同规模的演唱会上,还是声乐教学中,均被广大师生及演唱者选唱.本文试图通过剖析莫扎特创作艺术歌曲的内涵及音乐色彩的变化,探讨如何以憾人的艺术感染力演唱好这些艺术歌曲.     

谈莫扎特艺术歌曲的演唱

在莫扎特音乐创作生涯中，艺术歌曲数量虽少，而它的艺术魅力仍流芳百世，无论在不同规模的演唱会上，还是声乐教学中，均被广大师生及演唱者选唱。本文试图通过剖析莫扎特创作艺术歌曲的内涵及音乐色彩的变化．探讨如何以憾人的艺术感染力演唱好这些艺术歌曲。     

论宋代艺术歌曲的发展

艺术歌曲（ｌｉｅｄ）一词起源于德国,很久以来在民间一直保持着纯粹的通俗体裁。直到１８ 世纪末叶才开始列入艺术体裁行列,它的独特之处在于诗词与曲调紧密结合,使文学与音乐艺术得以完美的体现。而这样的艺术体裁在中国北宋年间（ 约公元１２ 世纪） 就已产生,它的发展与宋代音乐理论支持有着密不可分的联系。因此,中国艺术歌曲体裁早于德国艺术歌曲６００ 多年。     

我国艺术歌曲的创作之源与繁荣之道

21世纪．人类音乐已进入潮流叠涌、多元并存的崭新发展时期。在艺术流派纷呈、创作理念更迭、作曲手法翻新、音乐语言层出的今天,我国艺术歌曲的创作源泉与繁荣途径,依然是学习民族民问音乐。深入生活、深入基层、深入群众的口号．对于我们的作曲家音乐家来说没有过时;相反,在城市化迅猛拓展的今天．更加紧迫和重要。     

黄自艺术歌曲创作的“民族性”

黄自先生是我国近现代音乐史上一位卓有成就的音乐家,其艺术歌曲作品传递着丰富的情感和朦胧的意境,具有浓厚的精神底蕴和美学内涵。随着20世纪西方音乐文化的渗透,"洋为中用"的文化探索逐渐显现,黄自在此背景下运用西方的作曲技法进行民族化的专业音乐创作探索。其注重民族化风格的创作具有三个特点。包括:对中国古代诗词艺术的节奏有着独到的禅悟,以及以中国传统曲调为基础,传承中国即有的音乐素材进行创作和从歌曲的民族韵味出发,探索民族化风格。     

论柴可夫斯基艺术歌曲的创作特点

柴可夫斯基是俄罗斯著名的指挥家、作曲家。其艺术歌曲的创作更是给后人留下了宝贵的音乐财富。柴可夫斯基的艺术歌曲不仅体裁丰富,而且极具其个人特点。例如音乐与诗歌、艺术情感、创作技法的完美结合等特点。     

生态美学与当代中国艺术歌曲

本文从生态美学的研究视域出发,着重考察当代中国艺术歌曲创作态势的艺术流变状况。通过对部分具有代表性的艺术歌曲音乐文本的分析,探寻蕴含在当代中国艺术歌曲中的生态美思想。并致力于将对此种艺术现象的考察提升至艺术理论层面的自觉要求,进而指出,生态论转向是社会生活实践对艺术哲学研究提出的要求,也是当代中国艺术歌曲发展的未来方向。     

关于《我住长江头》的音乐学分析

艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是20世纪中西音乐文化交流随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的。我国这一历史时期的作曲家创作出的艺术歌曲,无论在创作手法还是在艺术特征等方面均取得了比较高的成就。青主所创作的《我住长江头》(宋·李之仪词),是这一时期艺术歌曲体裁的精品之一,它在中国近现代音乐发展史上具有特殊的意义。文章主要对《我住长江头》作进一步的全面分析,进而解读艺术歌曲这一外来声乐艺术体裁在我国初期的发展状况,以及它们所取得的艺术成就。     

舒伯特艺术歌曲浅析

奥地利著名作曲家舒伯特的主要艺术成就在于开创了抒情歌曲、声乐套曲的新体裁 ,在交响乐中加入抒情性因素 ,并创作了大量优秀的艺术歌曲 ,在西方音乐史上 ,在艺术歌曲创作方面具有奠基性和经典性的成就 ,被世人誉为“歌曲之王”。     

论德国艺术歌曲及演唱风格

德国艺术歌曲是人类艺术宝库的瑰宝,是一种重要的音乐体裁.文章探讨了德国艺术歌曲的产生与发展、主要作曲家及其创作风格以及德国艺术歌曲的演唱风格,以期声乐演唱者正确理解与掌握德国艺术歌曲的演唱风格.     

舒伯特艺术歌曲创作为音乐发展所做的贡献

在古典主义结束浪漫主义产生的交接时期,德国作曲家舒伯特的艺术歌曲占据了重要地位,其创作数量之多,被称为“艺术歌曲之王”。在音乐的实践中,他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式,并建立了声乐套曲的体载,他的艺术歌曲创作植根于民族音乐的土壤,其代表作品有《摇篮曲》《鳟鱼》《小夜曲》等,这些歌曲至今深受人们喜爱并流传。     

试析中国艺术歌曲的特色

中国艺术歌曲在形成和发展过程中不仅借鉴了德国艺术歌曲的特点 ,而且将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法 ,现代创作技法与有机地结合在一起 ,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲     

琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合

古琴艺术和古诗词艺术歌曲同为中华民族音乐文化体系的结晶，都具有文脉悠久而意境独特的文化特征。古琴音乐是中华民族音乐审美和人文精神的典型代表，古诗词歌曲是中华民族传统文学与音乐的结合，两者的艺术特征均源于中国传统文化的“抒情咏志”。在时代语境中，当代音乐文化艺术的发展，需要古为今用，吸收古代扎根传统文化底蕴的精髓，去其糟粕，对古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合加以研究，能够当今音乐创作提供相应的借鉴。     

论中国艺术歌曲创作的本土性特征

中国的艺术歌曲创作一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法,另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相契合,将中国诗歌文学、民歌与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲.本文主要从歌词、音乐语言、结构安排等方面入手,管窥中国艺术歌曲极其显著的特征之一--本土性.     

艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值——以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例

20世纪上半叶中国艺术歌曲有着＂中国特色＂,它在歌词上体现文学性,风格上体现民族性,思想上体现爱国性。在高校声乐教学中,20世纪上半叶中国艺术歌曲在为声乐教学提供训练作品,培养学生的音乐文化修养,增强学生的爱国主义情怀等方面具有重要的应用价值。     

新时期中国原创艺术歌曲演唱风格研究

改革开放后中国原创艺术歌曲的创作和表演色彩纷呈,绚丽多姿。中国原创艺术歌曲作为中国传统声乐艺术和西洋声乐技法相结合的产物在创作和演唱中呈现了很多中国化的特征。本文对中国原创艺术歌曲从教学研究的角度进行了科学的归纳和分类。并对用中国古典诗词创作的艺术歌曲和用中国民歌民间音乐创作的艺术歌曲的创作和演唱风格进行了分类研究,阐述了演唱不同类型的中国艺术歌曲把握艺术风格的重点和方法。     

文化视域下我国艺术歌曲的特征与特质

艺术歌曲是一种极具人文性、思想性、音乐性、艺术性的综合音乐表现形式.我国的艺术歌曲的艺术形式脱胎于欧洲浪漫主义艺术歌曲,是东西方文化相融合而产生的艺术形式.它具有鲜明的东方线性音乐旋律之美,具有抽象的、写意的艺术特征与审美意境,其歌词更加具有音律性.     

赵元任与中国艺术歌曲的创作

赵元任先生作为语言学家、音乐家,在音乐创作中对旋律、歌词的结合有独到的艺术处理;在音乐写作方面,有重要的创新,体现了音乐作品的民族风格,对中国艺术歌曲的创作做出了巨大贡献。     

艺术歌曲的民族性素材与时代性审美情趣——王安潮艺术歌曲研究

王安潮在其中国民族风韵艺术歌曲的探索中,以古典音乐手法的合理运用、地域性音乐素材的有效融会、时代性音乐语汇及审美情趣的巧妙结合等个性手法,在共性的民族化音乐思潮洪流中,以其切身的感悟创作出大量旋律优美、结构精致、民族韵味浓郁的雅俗兼具的艺术歌曲.认为,他在中国艺术歌曲的发展中或将留下其个性化身影.     

理查·施特劳斯艺术歌曲和声进行的艺术特征

理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。