了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的“琴”学理念,蕴涵着古琴演奏中“学琴”—“习琴”—“能琴”三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值.主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析.     

钢琴演奏技术与音乐风格的关系

学习钢琴的演奏技术是为了更好地表现音乐。钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一个钢琴演奏者只要一接触乐曲,就会遇到音乐的技术问题和音乐内容与风格之间的相互关系问题。我们认为,钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要。西欧钢琴音乐史上早就根据作品的音乐风格特点,把它们划分为古典派、浪漫派和印象派等不同的风格类型,各乐派之间的音乐风格是截然不同     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

用心弹琴──关于钢琴演奏

钢琴演奏既需要娴熟技巧，又需要彻悟音乐内涵的心弦。练琴需要修心，演奏技艺与道德修养要融为一体，才能准确表达作品真情实感。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

试论钢琴的演奏与教学

钢琴演奏与教学不同于一般的知识学习和传授,它以实践为主,强调技术性与艺术性的完美统一。理解和把握作品的风格与内涵,注重演奏技能的训练与提高,强调音乐体裁的使用,注重钢琴的演奏,是提高钢琴演奏与教学能力和水平的重要因素。     

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴演奏浅析

贝多芬的早期作品《C大调第一钢琴协奏曲》虽然还较多地保留了古典主义的传统,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强方面已显出贝多芬自己的个性。如何在钢琴演奏中处理好这二者之间的关系,如何做到既不超越古典主义的传统又能体现出贝多芬的创作风格,是诠释好这部作品的关键。本文从这个角度出发,对该作品的第一乐章进行了简略的演奏分析,希望能对该作品的演奏和教学带来一些参考。     

D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格

D·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685-1757)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家，作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲，在音乐特征，表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧，雅致并带有炫技性，即使在现代钢琴上演奏也是很难的，它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用，并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。     

古典风格时期钢琴演奏艺术的发展

演奏风格感的把握为演奏学中的第一要素,本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡忠于历史原貌与彰显个人演奏个性有着一定的指导意义。     

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体。分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾。     

论音乐思维在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是根据乐谱上的符号,运用音乐思维来认识、理解作品,调动各类音乐因素,把乐谱上静态的符号转化为富有艺术内容的音乐音响的过程。音乐思维在认识作品、促动音乐情感的表现、深化演奏记忆都发挥着的作用。     

论钢琴教学中的技巧与情感

在钢琴演奏的过程中不能只靠两只手在钢琴上做机械的手指运动,而是要用心去体会并研究作品的演奏风格与特点。钢琴教学是一项非常复杂的工作,它有着自身庞大的知识体系。通过运用在钢琴演奏与教学方面的一些经验来谈如何培养学生在钢琴演奏中的技巧发展与情感体验。     

门德尔松的钢琴小品《威尼斯船歌》分析

本文从作品的创作背景入手，分析该作品的创作风格特点，运用作品分析的方法，阐明作者的创作意图，为正确演奏该作品作准备。     

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》终曲乐章的音乐分析、风格及演奏

^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫最优秀的钢琴作品之一。其第三乐章（终曲）最具戏剧性，且集中了多种钢琴演奏技巧，因而演奏难度极大。本文提出了一些演奏建议，以引起同仁们的关注。     

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体.分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾.     

浅谈扬琴音色美的创造

浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...     

重在激发学生的内在动力——浅谈钢琴教学中的教与学

如何全面正确的指导学生钢琴演奏,是每位教师必须面对的一个问题,而要让学生掌握演奏规律,就必须做到让学生对钢琴演奏有浓厚兴趣、对作品的深入理解和采取各种手段进行教学。     

肖邦《练习曲作品10号之三》的演奏与教学

《练习曲作品10号之三》是肖邦为数不多的抒情练习由中的一首，是一曲旋律优美动人、出自内心深处的哀歌。本文从音乐特点、曲式结构及钢琴演奏等方面对该作品进行分析．旨在能够更好地理解和演奏这部作品。     

论巴金小说的悲剧美

论巴金小说的悲剧美贾玉民还是在１９３２年，巴金发表了最令人读之沉痛的中篇小说《砂丁》以后，他的一些朋友认为他的作品“忧郁”太多、太重，希望他更多地去写“光明”。巴金感谢他们的好意，但也进一步申明自己的创作态度与意图：他并不是害怕反动政府的迫害而不敢把...