略论王维与“禅画”

普遍认为王维是中国绘画史上“禅画”这一画种的创始人。参禅的“诗佛”王维将禅心与画意融合在其空灵清寂的“水墨渲淡”山水画中,再现了他修禅的艺术体验,开拓出极为优美深邃的美学境界,达到了诗画相融的最高境界,充分体现了空淡清幽的艺术风格。他的“禅境画”开启了唐代的水墨山水,并对后世文人画具有极为重大的影响。本文通过对王维与禅的论证,阐述了禅画的概念及其起源,分析了禅画鼻祖首推王维的原因,简析了王维与“禅”、王维与“禅画”的关系,推断了王维的禅画风格,阐明了王维开创的禅宗画对后世的影响。     

论王维山水田园诗的艺术价值——《王维诗新论》之四

“朝廷左相笔,天下右丞诗”,这一对句流行于唐代,反映了王维诗独步当时,风行海内的盛况,恐怕不是溢美之辞。杜甫也说:“最传秀句寰区满,未绝风流相国能”,对王维兄弟的诗文十分赞赏。殷瑶在《河岳英灵集序》中,称王维、王昌龄等二十五人为“河岳英灵”,而王维为之冠,谓其“词秀调雅,意新理惬,在泉成珠,着壁成绘,一字一句,皆出常境”。代宗皇帝好史,下令编辑王维诗歌,并作了“抗行周雅、长揖楚辞”、“时论归美、诵于人日”的评价。从当时的情况看,王维的诗名是远在杜甫之上的,直     

“诗中有画”辨

王维不仅是我国文学史上杰出的诗人,又是我国绘画史上最具民族特色的一个画种“南宗文人画”的开创者。对他的诗和画,北宋文坛巨星苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中作过这样的评论:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”那以后,人们经常用“诗中有画”来评论王维的诗,把“诗中有画”当作对王维诗歌艺术特色的一个最准确、最精当的概括。不过,古代的诗论家们虽然经常谈到王维“诗中有画”、“无言而有画意”、“深得画中三昧”等等,但往往不加阐释;因此,所谓“画”、“画意”、“画中三昧”云云的涵义究竟如何,仍然不甚了了。近几十年来,中外学者对“诗中有画”作出了种种解释。     

试论王维诗歌画意的成因与内涵

王维是个博学多才的人。他能诗善画,通晓音乐,并精禅理。对于他的写景诗,千百年来,诗论家们都感到很有画意。早在唐代就有人称王维的诗“在泉为珠,着壁成绘”①。到宋代,苏轼更明确地指出:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”②久而久之,“诗中有画”便成为评价王维诗歌艺术特色的定论。这个评价的确概括了王维诗歌富有     

试论王维山水诗中的禅理

一王维是唐代著名的山水诗人,又是精通禅理的佛教居士。当时人称他“当代诗匠,又精掸理”。后人称之为“诗佛”。他的诗受到佛教禅理的影响,古代诗论家评之:“摩诘精大雄氏之学,篇章词句,皆合圣教”。“王、裴辋川绝句,字字入掸”。这未免有些言过其实,但王维中年以后的诗歌创作,确实受到佛教,特别是禅宗思想的深刻影响。他的诗作有一部分直接宣扬禅宗的哲学思想,有些则借山水景物,表现虚无空寂的境界。本文试图分析王维部分有代表性的山水诗中的禅理,及其如何融于所描绘的山水景物。王维是个虔诚的佛教居士,由于家庭和社会的影响,青年开始奉佛。他在《大荐福寺大德道     

元兢《诗人秀句序》释论——兼论其诗学对初盛唐诗歌发展之意义

保存于《文镜秘府论》中的元兢的《诗人秀句序》是初唐时期一篇重要的诗学文献。在初唐诗坛重物色、尚绮错的时代背景之下,它以铨选历代秀句的方式,通过重新诠释谢朓的诗歌遗产,直接继承钟嵘和刘勰的诗学传统,重新强调诗歌要以“情绪”为先、“直置”为本,辅以“物色”和“绮错”等,构成了一个完整的体系, 具有辩证而多元的特点,并与他的声病说有着深层的统一性,在唐代诗学与诗歌发展史上都具有相当重要的历史意义,有力地促进了唐代诗歌从初唐向盛唐的转变。     

绘画技法在王维山水诗中的运用

<正> 王维,字摩诘,唐代山水田园诗派的重要代表人物。王维多才多艺,他既是诗人,又是画家,他的山水诗创作之所以成就卓著,独具一格,有极高的审美价值,主要在于他能兼得诗画之美,在诗中体现了浓郁的绘画美。宋代大文学家苏轼说:“味摩诘之诗、诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡志林》)对王维诗歌的艺术特色作了十分精到的总结和概括,从此,“诗中有画”便成了王维诗的定评。具体说,王维的“诗中有画”主要表现在他能自觉地、有意识地把当时的绘画技巧运用到诗歌创作中,将绘画的表现方式与技巧和诗歌的表现艺术交融渗透。     

水墨画四君子的由来

关于水墨画之发生.唐末荆浩《笔法记》中写道:“夫随类赋采,自古有能,如水晕墨章,兴我唐代.”他评论玄宗朝代的王维的画是“笔墨宛丽”,又评论约与王维同时代的项容“用墨独得玄门”,评论代宗与德宗年间张璪是“俱盛笔默默……卓然不贵五彩.”这些都说明水墨画由此渐趋发展和兴盛的.但晚唐张彦远在《历代名画记》中评初唐殷仲容“工写貌及花鸟,妙得其真,或用墨色,如兼五彩.”按文献记载.他作水墨画先于王维,作水墨画当以此人为最早.殷仲容作为画家不如说更以书家闻名于世,南宋《宝刻类编》卷二录有他所书碑文七种,其碑年代从唐初太宗贞观十年到则天武后久视元年,活跃年代在王维之前.     

王维诗的禅意

王维是唐代山水田园诗派的代表作家。由于社会、家庭的影响和坎坷的人生经历,禅学对他世界观的影响甚深。作家的世界观必然深刻地影响着他的创作。王维诗歌中处处表现出了作家的“空观”宇宙万物的人生态度和获得“物我两忘”境界的喜悦。禅宗的影响,使王维诗歌形成了空、静、寂独特的艺术境界。王维诗歌和蕴含着禅意,还因为佛教思维与文学思维具有共同的特点:注重体验,注重意象创造。因此,作家可以将对禅理体悟的感受,通过文学作品表现出来,作品也就被赋予了禅意。      

一代唐音起射洪──论陈子昂在唐代诗文革新中的机遇问题

关于陈子昂在唐代文学史上之影响和地位问题，历来评价甚高。但就他的创作和理论看，以“古雅”拯时弊．确无多少新意，且不说他创作上的“蹈袭””之病，就是其理论也有“倒退”嫌疑，故当代学者对他于唐代文学之开创之功颇有持怀疑态度的。笔者以为：陈子昂在唐代文学史上之影响和地位不容否定，前人对他的赞誉并非虚辞，后人对他的訾议也有理有据。我们主张将他的理论和创作放在初、盛之交这个特定的文学背景上考察，以为他在唐代文学发展史上所起的作用和赢得的声誉．皆是时代使然，机遇所致。其文风改革的成功秘诀有二：一是抓住机遇采取矫枉过正之手段停止人们对形式的痴迷，二是把握契机高扬“汉魏风骨”以补充那业已成熟的至美的声律形式。陈子昂在唐代文学发展史上之功绩仅在于此，拔高或贬低都是不切实际的。     

怎样读王维诗(遗作)

唐代诗人王维,在当时的文坛上就有很高的地位。代宗李豫曾称许他是“天下文宗”,说他“位历先朝,名高希代”。后代也有人将他与李白、杜甫鼎足而三,相提并论。比如徐而庵《说唐诗》就说:“诗,总不离乎才也。有天才,有地才,有人才。吾于天才得李太白,于人才得王摩诘(维)。”由于     

孟浩然首次入京考

孟浩然是唐代一位重要诗人,在唐诗发展史上有着特殊地位。他上承二谢,下启王维。他的创作使初唐兴起并定型的五律得到巩固和发展。王维、李白和杜甫都表示过对他的倾慕,说明他的影响之大。深入研究其人、其诗对唐诗的整体研究无疑是必要的。然而孟浩然一生行踪至今尚有许多疑点,入京求仕一事即为疑点之一。入京求仕一事是考求孟浩然生平事迹、研究其思想发展的关键,本文拟对此问题作些探讨。 对孟浩然入京求仕一事,有两种说法,即“一次入京说”及“两次入京说”。“一次     

王维山水田园诗中既“忍”又“韧”的心理特质

唐代发皇时期的重要诗人王维,在他四百多篇诗作中,数量不多的山水田园诗,为什么成就最大、影响最深,并使他成为山水田园诗派的领袖之一?主要是因为他善于用清新的情调,匀润的色彩,用他的心灵铸造精湛的诗篇。他的诗是他心灵的艺术再现,这些诗中含蕴着他既“忍”又“韧”们人生态度,是他心理嬗变特质的记录。几次受挫,并未泯灭其政治热情王维一生,仅仅六十一个春秋。二十一岁(开元九年)时,以进士擢第,任大乐丞。三十     

论刘商对王维诗歌的接受

中唐诗人兼画家刘商与王维的家世、身份、经历近似,且审美观念趋同,因而刘商在诗歌艺术上能主动学习王维,二人诗歌的意象、意境、句式与韵律有不少近似之处,均具诗有画境的特点;二人都善于用画家之锐眼“取象”,在诗中以散点透视法“经营位置”,将线条与色彩巧妙搭配,使诗作富有画面感。刘商继承王维的诗歌艺术,并有新的探索,他是王维诗歌接受史上一位重要的诗人。     

《送元二使安西》浅析

一、作者王维(701—761),字摩诘,蒲州(今山西永济县)人,二十一岁举进士,官至尚书右丞。诗人在仕途上历尽了坎坷。特别是经过安史之乱,遭到了比以前更沉重的打击。“一生几许伤心事,不向空门何处销”。(《叹白发》)便买进宋之问兰田别墅。或“……退朝之后,焚香独坐,以禅诵为事。”(《旧唐书、文苑传》)以销时光;或与好友裴迪等人“浮舟往来,弹琴赋诗,啸咏终日。”以泄积怨。王维工草隶,通音乐,长绘画,为我国南派山水画的创始人。他的诗、画,意趣互相渗透,有很高的艺术成就,与孟浩然齐名,世称“王孟”。殷璠在《河岳英灵集》中称赞他的诗是:“词秀调     

挫风景于笔端 绘图画在眼前——小学生写景习作谈

写景是小学阶段习作训练中的一项重要内容。如何写景呢?我国宋代文学家苏轼评唐代诗画家王维的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画。”(王维，字摩詰)其中“诗中有画”道出了写景的玄机，即写景贵在通过语言文字的叙述，“绘”一幅栩栩如生的图画在读者的眼前。下面，笔者试从三方面谈一些写景习作的浅见。     

论刘商对王维诗歌的接受

中唐诗人兼画家刘商与王维的家世、身份、经历近似,且审美观念趋同,因而刘商在诗歌艺术上能主动学习王维,二人诗歌的意象、意境、句式与韵律有不少近似之处,均具诗有画境的特点;二人都善于用画家之锐眼“取象”,在诗中以散点透视法“经营位置”,将线条与色彩巧妙搭配,使诗作富有画面感.刘商继承王维的诗歌艺术,并有新的探索,他是王维诗歌接受史上一位重要的诗人.     

一代唐音起射江论陈子昂在唐代诗文革新中的机遇问题

关于陈子昂在文学史上之影响和地位问题，历来评价甚高。但就他的创作和理论看，以“古雅”拯时期，确无多少新意，且不说他创作上的“蹈袭”之病，就是其也理论也有“倒退”嫌疑，故当代学者对他于唐代文学之开创国颇有持怀疑态度的。笔者以变：陈子 唐代文学史和地位不容否定，前人地他的赞誉并非虚辞，后人对他的訾议也有理有据。我们主张将他的理论和创作放在初、盛之交这个特定的文学背景上考察，以为他在唐代文学发展史上所起     

王维山水诗艺术初探

对于王维山水诗的评价,从五十年代到现在,总的说来,是批评过多,离开了实事求是的原则,因而对于这些山水诗的艺术性的分析,一般都语焉不详。本文试图就王维山水诗的艺术性,提出一些不成熟的看法。 王维是一个在艺术上全面发展的大师,诗歌、绘画、书法、音乐,都有很深的造诣。诗歌方面,他是唐代山水诗的大家,王孟诗派的领袖;绘画方面,他是南宗山水画的祖师;书法方面,宋代朱长文《续书断》推为“能品”;音乐方面,     

试论王维山水诗的画意

在唐代诗人中,王维多才多艺。他在诗歌、绘画、音乐等方面都有很深的造诣,在诗歌创作上显示出多种文化的修养。王维自称“宿世谬词客,前身应画师”。他的诗,唐代殷璠在《河岳英灵集》中指出:“在泉为珠,着壁成绘”。《宣和画谱·王维传》说“观其思致高远,初未见于丹青时、时诗篇中已自有画意”。古人虽道出王维诗中有画意,却不加阐释,今人对王维诗中画意众说纷纭,大多从绘画艺术融于诗这一角度分析。如“‘诗中有画’则是说王维在诗歌创作中借鉴了绘画的技法和原理”。“王维诗歌呈现绘画性的原因在于他能够在诗里借助绘画方法表现外物”。本文拟从王维诗、画表现的情感,创作思想和创作方法探讨王维山水诗中的画意。