如何营造和谐的舞蹈课堂气氛

本文从舞蹈艺术的特点,舞蹈教学中,师生关系、教学方法、探究态度,以及教与学的角度,阐述了营造和谐的舞蹈课堂气氛对有于舞蹈教学的重要性,及如何营造和谐的舞蹈课堂气氛。     

中国城市空间营造思想演变研究

中国的城市空间营造思想随着时代的发展变迁分为五个阶段,首先是1859年之前的古代阶段,这一阶段的主导思想是中国传统的礼制思想;第二阶段是1859—1949年,这一阶段是中国传统礼制和西方营造思想之间的相互融合;第三阶段是1949—1979年,这一阶段是在政府威权影响下的城市空间营造;第四阶段是1979—2009年,这一阶段是市场经济影响下的城市空间营造;第五阶段是2009年以及之后的中国,这一阶段将是多元文化和价值观认同下的城市空间营造。     

管理空间的营造与管理能力的激发

管理的方法、手段只是实施管理的必要途径，而管理的效果往往超越模式本身。有效的管理有利于激发人的创造性，而管造一个良好的管理空间也极为重要。     

居住区景观空间营造中的水景设计

水景是居住区景观设计中一个重要的设计元素,它可以成为居住区景观空间营造的一个重要载体.水体自身的一些性质和特征可以在组织空间序列、限定空间布局以及联系空间层次等方面起到积极作用.在这些空间处理中,水景可以和其他造景要素相结合来共同创造理想中的景观.     

论舞蹈教学的情感体验与想象空间

舞蹈教学应重视培养学生的情感体验,拓展学生想象空间,提高舞蹈艺术的感受力.     

浙江古村落入口空间“安全感”的营造手法研究

古村落入口空间是村落景观的重要节点,体现了独特的地域文化和审美意识。在古代天灾人祸、多乱不安的整体环境中,"安全感"作为居民对入口空间的一种感知,既是需求也是要求。以浙江传统村落入口空间为研究对象,在实地调研了20余座古村落的基础上,梳理各类文献资料,发现入口空间的"安全感"不仅仅通过景观营造手法来构建,同时也受到生态观、民俗文化的影响,从生态、景观及文化3个方面讨论村落入口空间"安全感"的营造手法,总结不同营造手法在入口空间的不同体现。通过挖掘浙江传统村落的人文、艺术魅力,为现代居住区入口空间设计提供借鉴和参考,进而推动浙江传统人居理念的继承与发展。     

巴渝古崖居的空间营造特点与文化艺术价值

巴渝古崖居多选择地势险要的山崖峭壁。受地形限制,在空间营造上多呈并列式布局,也有少许呈前后式布局和不规则布局,洞室空间高度多在2~6米之间。洞室功能完备,由一间至多间不同的洞室构成,通常包括厅堂、居室、储藏室、水池、灶台、烟道等。洞门较小,一般开凿有射击孔、瞭望口等防御设施。巴渝古崖居具有质朴自然的气质之美、简约的装饰陈设、因地制宜的空间布局与形式美、地域性与实用性兼顾的建筑美以及匠心独具的空间营造思想,在多个方面具有较高的理论研究与实际利用价值。     

试论舞蹈艺术发展的时空关照

伴随着中华民族五千年的明史,舞蹈艺术也在不断地完善、发展、创新。它的发展过程有着鲜明的时间性(时代)与空间性(地域)。纵观各个朝代舞蹈艺术的发展,各阶段都有着很强的时间关联,即线性的时间链条;另一方面,横看我国舞蹈艺术的发展。我国是一个多民族的国家,这就决定了舞蹈内容的丰富与多样,又具有地域空间的多维性。     

论音乐对舞蹈创作的重要性

从人类文明的蛮荒时代起,音乐和舞蹈就是艺术王国中一对孪生兄弟,并且长期以来一直都在以一种高度融合,甚至是“合而为一”的方式呈现在历史演进中.对此,音乐家和舞蹈家们都是以一种积极的态度和进取的精神共同参与研究,主动融人舞蹈创作的过程中,结合各自亲身经历与艺术实践来共同打造舞蹈精品.在古今中外的艺术史中,无数的音乐与舞蹈结合的精彩篇章共同论述了音乐与舞蹈之间永恒的艺术关系.     

舞蹈美三论

分析了舞蹈美的内涵,并对舞蹈美的表现形式从生命观、创造力、意境三个方面进行了概括。     

论乐感与舞蹈

乐感是舞蹈的内部环境,是再创作的灵感,是与舞蹈无法割裂开来的且具有必然联系的真实表现。舞者与乐感差距始终有个天平衡量它们,这也是能否跳好舞蹈的关键。     

论校园文化的功能与营造

校园文化作为一种环境文化,它的主要教育作用在于创造一种文化氛围,去感染、陶冶师生。生活在校园之中的人会在不知不觉中接受教育,并内化成信念、觉悟、习惯,从而带上特定校园文化的烙印。本文通过对校园文化功能进行分析与阐释,并对校园文化的营造作了较为详细的构建,从而如何使校园文化健康、有序的发展作了一些探讨。     

论张爱玲小说意象营造

张爱玲的小说注重意象营造,并且在营造意象时巧妙地将中国传统工笔重彩绘画手法和西方现代电影时空转换(即蒙太奇)手法相结合。这种别具匠心的意象营造,增强了小说表现力和感染力,构成其小说独特的艺术魅力。     

论舞蹈的艺术特性

舞蹈是一门动律艺术和感情艺术。舞蹈具有六大艺术特性:动态性、节奏性、虚拟性(假设性)、抒情性、思想性、综合性。只有了解这些艺术特点,才能掌握舞蹈艺术规律,进行创造。     

长江流域文化空间的民族舞蹈区际互动研究——兼论民族舞蹈学研究的流域人类学范式

长江流域民族舞蹈的“流域人类学”研究是民族舞蹈学与流域人类学的结合,它将长江流域视作一个文化地理学意义上的“文化空间”,以长江流域各民族的舞蹈文化为关注对象,阐释舞蹈文化如何借助区际文化互动完成长江流域文化空间的建构。在流域人类学的理论框架下,历史上长江流域文化空间青藏、滇黔、巴蜀、荆楚、吴越五大亚文化区之间民族舞蹈通过“廊·道”发生着多元的区际互动。长江流域民族舞蹈在持续、渐进、双向、再造、一体的“区际文化互动”过程中,文化共性逐步增加,差异性日益缩小,最终形成长江流域一体化舞蹈“文化空间”。“区际文化互动”是在“统一时空观”下展开的长江流域文化研究,有助于以更加平等包容的视角来看待长江流域各民族舞蹈文化的互动关系,并为长江流域文化共同体的建构提供支撑。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

论舞蹈的美学价值

舞蹈发展到今天,它的生命力不仅仅体现在它是情感、情绪的独特表达方式,而且还体现于舞蹈也是一个身心发展、健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求,通过自身参与、自然发挥获得对身体、生活最直接的益处。因此,我们应该引导更多的观众走进剧场,把握大众的内心需求,满足观众对舞蹈艺术的需求,并以此去开发一个更好的舞蹈艺术前景。