从游侠到武侠──中国侠文化的历史考察

本文对先秦和汉代“游侠”的实质作了考索．认为“游侠”是广结宾客、不顾个人利害地拯其困厄、并由此获得广泛社会影响和强大力量的人．同时也探讨了从“游侠”演变为“武侠”的过程，认为“武侠”文学是唐代开始逐渐兴盛的，在这些作品里的“武侠”与“私剑”有相通之处．在此基础上，本文指出：中国的侠文化是从写“游侠”的历史作品进到写“武侠”的文学作品，而在写“武侠”的文学作品中，又经历了一个汉代的“游侠”精神从保存到丧失，到在新的社会条件下获得发展和质的飞跃的过程．     

论曹植创作中的忧患意识

曹植的一生饱经优患，他的文学创作充满着浓重的忧患意识。本文通过对曹植的生平和创作的全面观照，从他对个体生命的嗟叹，对理想功业的忧虑，对国计民生的焦灼三个方面展示其“忧愁幽思”的心路历程。     

帝王戏与平民戏——近期电视剧创作中的两大热点透视

在“图像化生存”时代,电视文艺的文化地位无可回避,近期电视剧创作中的两大热点“帝王戏”与“平民戏”,在真实、深刻地反映了某种时代情绪、意识与社会心理趋向的同时,也暴露出其严重的文化困惑与迷误,其浓厚的封建性是一种惊人的倒退,对此必须作出深刻的批判性反思,并接续前人业已提出和开始了的文化改革进程,只有这样,才可望我们的改革开放事业,抵达现代化的目标。     

从《游侠列传》到《水浒传》

《水浒传》虽是描写农民起义的小说,其思想倾向却和《史记·游侠列传》有类似之处.这一点前人评论《水浒传》者曾经讲到,我以为值得进一步研究.司马迁著《史记》的思想倾向,比较集中地表现在《游侠列传》里面.班彪、班固父子指责《史记》,说“是非颇谬于圣人”,主要即指《游侠列传》这类文章.汉明帝说司马迁不是“谊士”,王允说《史记》是“谤书”也都是指司马迁写《游侠列传》这类传记而言.在司马迁以后,历代的史书就很少再有《游侠列传》这样的文章了.特别是到了元明文化专制严酷的时代,官家的史书更不可能再有《游侠列传》那样的文字.但《游侠列传》这样的史家传统,却被小说家所继承了.其中表现得较为突出的,就是《水浒传》.     

从临摹到创作

研究生在读期间,吴老师长途跋涉,多次带领我们深入晋、豫、秦、陇等省,到各石窟、古刹和博物馆,在宏观上为我们讲解古代雕塑的民族传统、造型风格的创作方法以及在不同的审美意识形态下中西雕塑之间的比较,同时,深入剖析和梳理本民族的观察方式、感受方式和情感方式,空间观念、生命和信仰的观念等文化心理内容;并经常分析汉唐特色、佛道理想化造型、民间民俗等各种模式的形式语言。     

从文献到文体 从接受到创作

本文主要揭示了（诗经）定本形成后，“诗”由文献还原为文体，“志”由接受观念回归到创作观念的变化轨迹。     

从甲午战争到抗日战争──两次中日战争比较研究

本文对相隔半个世纪的两次中日战争即甲午战争和抗日战争进行初步的比较研究。通过对日本发动两次侵华战争的目的、方针、方式、手段等的比较，分析其侵略性、冒险性、掠夺性、野蛮性等共同特点。从影响战争胜负的战争领导、民众动员、战略战术、国际环境等因素，说明为什么中国在甲午战争中遭到失败而在抗日战争中取得了中华民族反侵略战争的第一次完全胜利。     

从阮籍到李白:游侠类诗歌传统的定型

游侠是战国到汉初社会动荡的产物.游侠诗则是传统诗歌的重要类型之一.建安时期士人普遍具有强烈的建功立业愿望,以曹植为代表的游侠类诗歌应运而生.曹植的游侠诗将少年任侠、追求个体自由的模式与忠君爱国思想结合起来,深刻影响了后世游侠诗歌的创作.阮籍此类诗歌中表现了对游侠建立功名之梦的清醒认识,主张退而在文学作品中彰显理想人格和精神自由.李白游侠诗作开创了"功成身退"模式,是对以上两种传统的继承及融合.     

从批判现实主义到社会主义现实主义──绥拉菲摩维支创作道路新探

绥拉菲摩维支是一位“把自己的全部的艺术天才．来为无产阶级服务，来为社会主义建设服务”（曹靖华语）的优秀苏联作家。他一生经历了三次革命（１９０５年的革命、二月革命和十月革命）和两次战争（国内战争和卫国战争）的考验。他以一个民主主义的知识分子起步，逐渐成长为无产阶级革命家，从一个批判现实主义作家发展成为社会主义现实主义作家。重新探索绥拉菲摩维支所走过的创作道路，对我们深入了解和研究这位作家是不无意义的。     

从庄子之“游”到道教“游仙”的审美意蕴

“游”贯穿于《庄子》。“游”的过程是体道的过程,亦是审美的过程。道教心目中的至大至美的精神境界,可以通过“游”来获得。“游”之游,是指进入“游”的审美状态;“游”之观,是指审美途径;“游”之化,是指审美境界和归属。而极具道教色彩的“游”之仙,是在“游”之化的基础上,人为突破形体在“游”中的局限所做的一种努力,从而使人达到在心灵和形体上的真正的逍遥“游”,使道教意义上的“游”,具备了审美与宗教的两重意义。     

从汤显祖到巴尔扎克──论艺术美中的情与理

艺术的美必须是“合情合理”的。“合情”就是合乎人之常情；“合理”就是合乎事理，合乎伦理，合乎人类社会的道德规范，也就是客观事物发展的规律。只有饱蘸作家丰富创作情感和合乎客观事物发展规律的作品才是真正的艺术品。巴尔扎克和汤显祖堪称艺术美的典范。     

从“现实”到“现代”──二十五年的创作路

二十多年的创作,经历了多变的过程。从注重传统的现实主义描绘到汲取西方现代主义的表现技巧,从营造故事到追求小说深层的意蕴,从反映对现实的感触到刻意创造引人思索的新世界,从对人物的外部描写到着力表现人物复杂的心理历程。     

从怀恋乡土到认同城市──马本德创作文化心理嬗变

马本德的文学创作呈现着这样的变化态势：对乡村,依恋情绪由浓而淡,甚而白深深的眷恋发展为坚决的反叛;对城市则由极度的厌倦逃避变为倾心以致全身心投入。他的创作心理经历了由怀恋乡土到认同城审的嬗交,它标志着作家对传统文化意识的反叛,对现代文明的趋同和接纳。     

从自然主义到表现主义──论斯特林堡在戏剧创作上的探索

本文着重对斯特林堡的三个剧本作了分析和比较。《父亲》和《朱丽小组》以写实为主。旨在再现客观社会生活和与婚恋、性爱相联系的主观精神世界。《鬼魂奏鸣曲》以写意为主，旨在表现剧作家的主观体验和强烈情感，并按照精神活动自身的特点把这一切展示在舞台上。由此，这位剧作家实现了从自然主义到表现主义的转变。     

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师.他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术.李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题.     

美术创作从构思到传达的解析

作为美术工作者,最大的愿望就是多创作出优秀的美术作品。然而创作并非是件容易的事,需要具备一定的美术基础,还要掌握创作规律、总结创作经验、体悟现实生活、潜心艺术构思。同时,在这过程中创作者应注重创作状态、创作取向、创作语言三方面的研究,从而顺利解决美术创作中从构思到传达的种种问题。     

从三线建设到西部大开发

文章从新中国成立后进行的西部地区大规模的建设与开发--三线建设入手进行了研究,客观地分析了三线建设的得失,并据此探讨了新形势下如何搞好西部大开发的有关问题.     

“登清台以荡志,伏高轩以游情”──曹操、曹植的登高创作

“登清台以荡志，伏高轩以游情”──曹操、曹植的登高创作裴登峰一我国文学中以登高为题材的创作从《诗经》就已开始了。“乘彼垣，以望复关”①是登渴望远念所思，体现出缠绵悱侧的情感。“陟彼高冈，我马玄黄”②为怀人之作。诗中主人公想象“我”在山地跋涉、人困马乏...     

大周圆后的新纪元──《从马克思到邓小平》读后

孟令伟同志所著的（从马克思到邓小平）书，已由辽宁大学出版社出版了。这是论述社会上义市场料济发生与发展的部专著，阐述精到，条理分明，颇有新意。孟今伟同志开卷提山关了商品生产与市场经济问题，在整个共产上义运动史上即产个认识与接受的过程。早在马克思与恩格斯在世时，就扭山共产主义革命本能首汇在个国家胜利，金少在英国、大国、法国。德国同时发生，＃取得胜利。向胜利后“商品生产将被消除”。也就是说，新兴的社会主义制度下，人能搞市场经济。这是马、恩两位导师对干商品生产与市场经济的认识。到了帝国主义时代，列宁宽断…     

语体转换──从书面语到广电语言

从传播对象、速度、环境、方式的特殊性角度，阐述了广电语言的特殊要求，进而论述了广电语言在词汇、句法、句式、语音等方面的一般规律，揭示了从书面语言向广电语言转换的原则。