声情并茂技艺结合--浅谈歌唱中对情与技的理解

声乐是音乐艺术中的一个门类,是以歌声来表达人的思想情感的.声音是传情的手段,抒发情感才是歌唱的目的.一首歌曲的词曲作者将他们的情感浸透在歌词与旋律中间(我们称之为一度创作),歌唱者就要分析作者的创作意图,体会他们的思想感情,在尊重原作的基础上,融人自身的思想情感,进行艺术处理,设计出演唱的方案,然后通过练习,达到最佳的演唱效果(我们称之为二度创作).声乐艺术的特点本来就在于通过美的声音、清晰的语言来表达真实的感情.这三者之间的关系和影响是紧密交错的,声音、语言都很重要,没有动听的歌喉成不了声乐表演艺术家.美声唱法要求歌者不仅要具备良好的训练有素的声音,同时还要求歌者必须赋予作品以真情实感,这样的歌唱才具有生命力,也只有这样的歌者才是真正的艺术家,所以声情并茂是美声唱法的一个非常重要的原则.     

浅谈声乐教学中作品情感的把握

声乐是一门语言和音乐高度结合的情感艺术。情感是歌唱的灵魂,唱歌时把握住了情感也就抓住了歌曲的灵魂。歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴含的情感内涵,结合自己的经历、认识、体验,经过再创造,并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感,感染听众,才是歌唱的最高境界。歌曲演唱的情感可以从歌曲的创作背景、内容、旋律、咬字吐字、前奏、间奏、尾声、声与情、技与情、意与情等方面去把握。     

浅论民族声乐的传承与发展

民族声乐可谓是我国艺术中的一朵奇葩,它深深的渗透在中华文明几千年的发展史中。它直接反映了各个民族所特有的生活习惯、思想文化以及审美情趣,具有浓郁的民族风格和地方特色,是在人民群众口传心授的传承方式下保存下来的文化瑰宝。而在当今社会中,除了我们所熟悉的戏曲、曲艺、如今日渐崛起的“原生态”,我们平日所提及的“民族唱法”,大部分是在传统声乐艺术演唱和表演的基础上,借鉴了西洋美声唱法发展而成的。     

浅析声乐演唱中的情绪控制

声乐是一门表演性很强的艺术学科,但凡涩及到表演的艺术就必然要联系到表演者的临场心理素质问题。良好的心理状态是一个成功歌者不可或缺的专业要件。本文分析了歌者在声乐演唱过程中影响演唱质量的种种不良心态,提出提高心理素质、掌握演唱技巧、加强音乐记忆等,是调整紧张情绪、提高演唱水平的重要对策和方法。     

浅议声乐作品的艺术处理

纯净而饱满的声音是健康的声音它们自然是通过良好有效的练习达到的．声乐，它的特点在于通过美好的声音和清晰的语言来表达真实的情感．所以，在演唱作品日寸，歌曲不仅对声音的要求很高，还要求歌唱者拥有相应的感情融在其中，这样，对声乐作品才能达到艺术处理的效果。     

谈声乐学习中“听”的训练

声乐艺术是一种以人声为主要表现手段的艺术形式,教师在声乐教学中,是以让学生练声和演唱作品为主要教学手段的。但是如果一个学习声乐的人,对歌唱的声音没有正确的概念、形象的认知,就会分辨不出声音的好坏,听不出自己的问题,导致学习     

中国民族声乐情感表达的培养——评《声乐教学艺术》

中国有着悠久且璀璨的文化,民族声乐就是其中之一。民族声乐基于对情感的表达,并借此引起听众的共鸣。因此,寄于声乐的情感表达也就成为民族声乐教学的一项重要的内容。《声乐教学艺术》(宋江东著,新华出版社2018年版)一书对此进行了研究。     

谈声乐学习中“听”的训练

声乐艺术是一种以人声为主要表现手段的艺术形式，教师在声乐教学中，是以让学生练声和演唱作品为主要教学手段的。但是如果一个学习声乐的人，对歌唱的声音没有正确的概念、形象的认知，就会分辨不出声音的好坏，听不出自己的问题，导致学习盲目、进步缓慢甚至无法独力学习。那么如何通过对学生进行“听”的训练和学习，提高学习的效率，达到事半功倍呢？下面笔者谈下个人体会。     

谈通俗歌曲演唱中的舞台表演

通俗歌曲与其他声乐演唱一样需要一定的舞台表演予以辅助。通俗歌曲涉及到的题材较广,且具有独特的音乐特点,这样可以充分发挥舞台表演效果。舞台表演对于通俗歌曲演唱而言,具有十分重要意义。通过丰富的舞台表演可以更灵活、更鲜明地表现歌唱者的演唱效果,同时也可以更为准确地向听众传达歌唱内容所蕴含的情感。因此,本文就通俗歌曲演唱中的舞台表演展开探讨。     

试论民族声乐的演唱

本方简要分析了我国民族声乐演唱的现袱和大家对其演唱多样化的需求。通过对过去优秀民族艺术家成长经历的讲述，试图寻找一条完善目前声乐状况，发展民族声乐演唱的道路。     

论民族声乐在构建和谐社会中的功能

民族声乐作为文化艺术的一个重要内容,在伴随经济社会的实践活动而发展的同时,也对经济社会的发展起着积极的促进作用。作为音乐工作者和教育者,在构建和谐社会的实践中,更好地把握时代脉搏、融汇民族情感、遵循艺术规律,去发展创新,既能促进民族声乐的健康发展,又能促进社会走向和谐。概括地说,充分发挥民族声乐的娱乐、教育、凝聚、激励功能,对于构建和谐社会是大有裨益的。     

论民族声乐在构建和谐社会中的功能

民族声乐作为文化艺术的一个重要内容,在伴随经济社会的实践活动而发展的同时,也对经济社会的发展起着积极的促进作用。作为音乐工作者和教育者,在构建和谐社会的实践中,更好地把握时代脉搏、融汇民族情感、遵循艺术规律,去发展创新,既能促进民族声乐的健康发展,又能促进社会走向和谐。概括地说,充分发挥民族声乐的娱乐、教育、凝聚、激励功能,对于构建和谐社会是大有裨益的。     

原生艺术与次生艺术

原生艺术和次生艺术的比较,长期以来被人们忽视或故意回避,二者不加以区分也直接导致了大众文化和民间文化的混为一谈,区别和比较是有意义的.原生艺术和次生艺术的区别不仅表现在语境的在场与否,也表现在内容形态的差异,这也使我们看到了文化背后真正的推手和动因.二者的比较对于我们创作和欣赏艺术,和在艺术中得到文化和情感的自觉都有很好的帮助.     

浅谈舞蹈剧目的创作与编排——对剧目排练课教学有感

<正>舞蹈是行动的艺术,表演的艺术,而且直接体现行动的是在台上的舞蹈演员,所以舞蹈创作者必须自己要精通表演艺术。舞蹈创作,就是作者处于对客观事物更真、更新、更深的感受,编成一个作品,从中人们获得思想上的启迪、情感上的波动、艺术上的享受。生活需要舞蹈,而优秀舞蹈的产生除了理论指导和生活积累之外,是很需要讲究编导艺术的。     

声乐教育的理论与艺术实践——评《声乐教育与教学研究》

声乐是以人声的歌唱形式表达音乐,声乐艺术则是将嗓音艺术化,将旋律语言化,同时高度融合语言于声腔,为大众创造优雅的听觉审美。同时,声乐艺术有着十分丰富的表演形式,不仅可以抒发思想感情,也可以创造出美好的意境。杜玉霞所著的《声乐教育与教学研究》(中国文联出版社2019年版)一书,深刻阐述了声乐教育的理论与艺术实践。     

论高职艺术生创作激励机制的构建——以浙江艺术职业学院美术系为例

在高职艺术生需要层次分析的基础上,可知高职艺术生艺术创作包括目标、情感、榜样、团体等激励因素,因此,在构建高职艺术生创作激励机制中需要注重宣传学习和制度建设、积极搭建创作平台、采取精神和物质等激励方式。     

试谈理性辅导儿童绘画

儿童绘画阶段是人类从事艺术活动的特殊阶段,是使儿童身心得到全面发展,培养儿童创造能力和高尚情操的重要环节.更是反映儿童的天性,表现儿童的思维活动,传达思想情感的特殊语言.更重要的是作为美术教育的一部分,儿童绘画也是创造性教育.孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿,在创作中发挥潜能,建立自信,享受成功.     

古玩欣赏

彩陶,亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的"国粹"——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期。陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力,彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。     

兴趣教学在数学教学中的尝试

在我们综合类艺术学校里,学生的主要特长和兴趣都在声乐、舞蹈、美术等专业课程上,他们原来的文化课知识普遍较差,水平参差不齐。普遍对文化课学习既不重视,也不感兴趣,在这种情况下要上好文化课中的数学课难度很大, 除了要有耐心,补齐进度,更要从他们身边的事情说起,从他们感兴趣的话题入手,让同学们感受到数学这门学科,既能看得见也能摸得着。下面就谈谈我从实际出发,从学生感兴趣的话题出发开展数学教学活动的经历和体会。     

让朗读的七彩花盛开在课堂上——浅论朗读方式的多元化

关于朗读,叶圣陶先生有这么一段精辟的论述:"吟诵的时候,对于讨究所得的不仅理智地理解,而且亲切地体会,不知不觉之间,内容与理法化为读者自己的东西了,这是最可贵的一种境界."可见朗读在语文课堂教学中的重要意义.它是朗诵者的一种再创作活动,通过作品的字句,用有声语言传达出原作的思想情感和艺术美感.