声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

艺术作品的情感因素探究

人类的艺术实践活动经过漫长的发展,始终围绕着一个重要的因素——情感。艺术作品的情感因素探究,是一直延续到我们现今艺术发展的一个重要课题。而艺术作品与情感之间的内在联系、创造方式等足以说明艺术语言传达情感的独特性。它也是艺术家借助于这种艺术形式和手段最终在艺术作品中去体现出自己的思想情感。     

关于自然美的理性思考

人们普遍认为艺术是各种艺术作品的总称,艺术作品就是自然美的再现与升华。自然美是非常普遍的客观事实,存在于人的现实生活中。自然美来源于客观的社会生活实践,即现实中的自然。它包含两方面的内容,一方面是对客观社会生活的反映,另一方面又凝聚着作家、艺术家主观的审美理想和情感愿望。     

再论美是自由生命的表现

美与生命同步诞生后,在人类审美活动的征程中相依相偎,同荣共枯:生命的盛衰存亡决定着美的变化得失;美的发展变化推动着生命不断向全面发展的自由生命奋进前行。自由生命的本质决定着美的本质,美是自由生命的表现。自由生命表现在自然事物、社会现象和艺术作品中,则分别生成自然美、社会美和艺术美。自由生命是审美活动的轴线和灵魂,审美创造是自由生命的表现,审美欣赏是自由生命的提升、丰富、发展和完善。     

欣赏与认识--艺术家在良心和智慧中镌刻永不磨灭的美

艺术作品是作者精神状况的物化形态 ,是社会生活的反映。是作者对美的追求 ,是从生活的感受出发 ,真诚地对待艺术的结果。优秀的艺术作品征服着人们的心灵 ,陶冶着人们的情趣。人们在美的创造中得到精神上的满足。优秀的艺术作品并能抚慰人心 ,给人鼓舞或助人奋斗。     

艺术作品的感性魅力及其构成因素

有生命的艺术作品必然具有感性魅力。这是艺术作品的生命之美在审美者的参与下产生的审美吸引力、感染力、开启力、征服力等综合而成的审美合力。它是艺术作品的生命活力的迸发。它的使命是实现二重转化,即艺术作品内在生命的转化和审美者心灵的转化。这是艺术作品的感性魅力的旨归所在。感性魅力来自于作品内涵的生命,也来自于具有审美价值的艺术形式,这两方面的感性魅力的和谐统一构成了整个艺术作品的感性魅力。     

阿多诺论艺术作品的实践态度与社会效果

阿多诺认为,艺术是精神性的、动态的,艺术作品中包含了真理内容和意识形态之间的冲突,艺术作品的理解和阐释过程就是艺术作品的生产过程,就是艺术作品的真理内容和意识形态的斗争过程。艺术作品的这种动态特征显示出艺术作品的实践意向,但是艺术作品的实践效果是不确定的。艺术作品发挥的积极作用,就是艺术作品的真理内容在人们对于艺术作品的内在批判中对人的精神的影响。虽然艺术作品会有社会效果,但是它不能刻意追求这种社会效果,这需要借助艺术接受者的反思能力。艺术创作虽然不刻意追求社会效果,但是也应有所“规划”。当然这个规划不是要教育大众,而是要促进接受者反思,否则就会转向专断。艺术作品的接受既不是要得到精神的安慰,也不是要直接对抗社会。艺术作品的实践态度和社会效果依赖于艺术接受者对于艺术作品真理内容的建构,而不是他们外在的实际活动。     

"体势"辨--古代文艺理论学习札记

“体”、“势”、“体势”是中国古代文艺理论中经常使用的概念。“体”是艺术作品所表现出的物象风格。“势”是艺术作品所含蕴的飞动之美,是由欣赏者所感悟到的艺术作品的内在情感的张力。“体势”则是艺术作品的物象形体凭借着虚实节奏的流动,所激荡出的感人的艺术生命的扩张力,它既是审美构成的重要因素,又是对艺术作品进行品评的重要标准。     

行为主义的艺术理論

艺术与个人的联系至少有两种方式:(一)个别的艺术家在他的环境中受到了某种东西的刺激,于是創作一件艺术品来反应。(二)非艺术家的某一个人,为艺术作品中的某种东西所刺激,从而用欣赏来反应。艺术家所做的是通过他的完成阶段的反应,给旁人准备好预备阶段的反应。艺术带来了第二性的需要,它們向人表明,怎样去縮減知、行和生存的需要。艺术家并不要把他所遇到的美弄得更美一些。宗教追問为什么,哲学追問什么,科学追问怎么样,只有艺术什么都不追问,它就是欢乐。事物是怎么样,它就喜欢它怎么样;它力图把丑的和美的、恶的和善的,都包括进去。艺术作品就是經过惨淡經营之后在物质对象中所掌握到的美。美是内在关系的一种特性。当内在关系的特性在物质对象中(如在艺术作品中)形成时,它就象征着宇宙的统一性。艺术作品可以作为一个例子,来说明夢的逻辑活在物质对象之中。正象夢的邏辑是暧昧模糊的,艺术作品也是暧昧模糊的。艺术的目的是力了欣赏。对于美的反应是无条件的反应。对于艺术的欣赏是有条件的反应。艺术作品是作为人造物来形成刺激的。的确,我们自己创造它们。但之后,它们却刺激我们。象这样的一种人造物,是需要缩减的一种有意安排的、直接的源泉。所有的人造物,都为需要的缩减服务,但大多数都是间接的。但艺术作品可以用来直接缩减需要。在理解存在的本源中,艺术象其他的方式一样,是一种强化感情的努力。艺术作品中所体现的野心愈大,美也变得愈大。     

艺术的审美本质

艺术,自人类脱离了蒙昧状态以来就创造着它,享用着它。艺术是人类创造活动的一部分,是人类精神生活的一部分,甚至是人类不可或缺的,但艺术的本质是什么,却是一个齐说不一的问题。艺术又是一个历史的,发展的范畴。在人类艺术实践的历史长河里,产生过不同的艺术流派,形成过不同的艺术观念,或摹仿生活,或表现情感,或重在写实,或重在写意,或现实主义,或浪漫主义,或古典主义,或现代主义,都在不同的侧面向艺术的本质接近。不同的艺术观念创造着不同形态的艺术作品,甚至都创造出杰出的艺术作品,究竟哪种艺术在漫长的攀登道路上更接近艺术本质的峰巅?艺术发展史上不同风格的作品、不同     

庄严与无耻之间——论冷歌的文学活动

冷歌是活跃在伪满洲国末期文坛上的一位知名的编辑、作家。在庄严与无耻并存的沦陷区文坛上占有一席重要的地位。一方面,编辑出版许多新文学作品,对繁荣东北文艺作出了贡献;另一方面,诗歌、评论、散文等文艺作品的发表更证明了他是不可或缺的存在。同时,我们也应看到其应时应制之作的局限。     

"审美泡沫":文化消费意识与广告

商品一方面通过广告形象的审美包装,获得了越来越接近艺术品的外观特征,另一方面,广告艺术也使商品生产在观念上越来越接近艺术生产;在艺术不断商品化的今天,商品也在不断艺术化.而无所不在的广告正是"商品艺术化"神话的主要制造者之一.     

阿多诺《美学理论》中的艺术批判

阿多诺在其《美学理论》中比较系统地阐述了他的艺术批判思想。这种批判一方面针对资本主义社会中艺术的商品化,而另一方面强调自律艺术对资本主义的社会批判功能。批判贯穿了否定的辩证法反对总体性和同一性的思想,在论述形式上避免了绝对化的论断,但又始终维护艺术的真理。艺术批判的归宿是艺术乌托邦,反映了西方马克思主义者理论与实践相脱离的倾向。     

网络文学的生态位及其拓展

生态位是衡量文学社会功能与地位的一个重要指标。一个时期的文学整体或具体作家作品生态位的高低,表明其社会影响力的大小。生态位评估的科学性在传统文学中得到了验证。对网络文学进行生态位测度时发现,其作品价值、作家名望、批评状况、阅读状况、传播媒介等方面都不尽如人意。这一方面是由于传统偏见或阅读惯性造成的;另一方面是网络文学本身量多质低造成的。网络文学类型化的套路写作导致精品力作少、文学生态位不高。因此,网络文学应进行精品IP开发,进行多文化产品如影视、游戏的产业链交互,产生更广泛的影响力,在文化拓展方面提升生态位。同时,网络文学要增强作家的主体素养,提升作品的艺术品质,尊重批评的积极介入,在文学本身提升生态位,使网络文学从野蛮生长走向康庄大道。     

《水调歌头·万家寨引黄工程走笔》发微

根治黄河、造福苍生的愿望,从汉武帝、孙中山、到阎锡山,是个历经时空变迁,而愈显其沉郁凝重的不能了断的宿愿。正是因为这种深厚的黄河情结,才使得今天的万家寨引黄工程具有了丰富的社会意义、精神意义、物质意义、经济意义。在对万家寨引黄工程进行文学表现的众多作品中,傅如一教授的《水调歌头·万家寨引黄工程走笔》以其充沛激越的情感、流畅自如的笔触,生动细腻地表达了对这一千秋伟业的由衷赞叹,并提供了诗词体裁古为今用的成功典范。文章对这一词作的发微剖析,一方面揭示了本词作卓越的艺术价值;一方面旨在唤起一种创作共识。     

网络文学的生态位及其拓展

生态位是衡量文学社会功能与地位的一个重要指标。一个时期的文学整体或具体作家作品生态位的高低，表明其社会影响力的大小。生态位评估的科学性在传统文学中得到了验证。对网络文学进行生态位测度时发现，其作品价值、作家名望、批评状况、阅读状况、传播媒介等方面都不尽如人意。这一方面是由于传统偏见或阅读惯性造成的；另一方面是网络文学本身量多质低造成的。网络文学类型化的套路写作导致精品力作少、文学生态位不高。因此，网络文学应进行精品IP开发，进行多文化产品如影视、游戏的产业链交互，产生更广泛的影响力，在文化拓展方面提升生态位。同时，网络文学要增强作家的主体素养，提升作品的艺术品质，尊重批评的积极介入，在文学本身提升生态位，使网络文学从野蛮生长走向康庄大道。     

“隔”与“不隔”——论梁实秋创作与翻译的文化心态

梁实秋的创作与翻译相得益彰,其代表作“雅舍”系列散文和汉译《莎士比亚全集》恪守“中庸”之道,体现了“隔”与“不隔”的文化心态。一方面,梁实秋的散文在闲适、幽默的氛围中描摹人性,匡救世风,他的莎剧译文注重文学的艺术性和“陌生化”效应,这种“隔”的文化心态有助于形成中国文学与文化的多元化局面;另一方面,梁实秋的散文倡导儒家思想的人文精神和文学的道德价值,他的莎剧译文传递了“信”、“仁”、“中”、“和”等伦理观念,这种“不隔”的文化心态有助于弘扬中西传统文化中的某些优良特质,促进中外文学的互动。     

吹向西方的东方杏花--庞德等对中国古代文化的吸收与传播

本文梳理了近几个世纪以来中国文化,特别是孔子的儒学思想在西方的传播和影响之后,主要介绍了美国现代派诗人兼学者庞德对中国古代诗歌和儒学著作的翻译及其在他宏篇巨著<诗章>中的运用,看出庞德一方面把中国古代文化看成是他思想和艺术追求的组成部分,另一方面,他又把孔子的儒学看作拯救西方的一剂良药.庞德一生致力于把中国古代文化介绍到西方去,让中国古代文化在西方传播,使中国古代文化在西方大放光彩.     

中国排球赛事电视化生存的艺术性探析

打造一场高水准的体育赛事直播节目,如同影视作品创作,同样是一次艺术之旅.在硬件设施完备的基础上,对赛事转播团队的体育文化精神品味、审美价值、艺术修养也提出了更高的要求.文章以排球赛事转播为研究对象,从排球赛事转播的艺术性入手分析国内排球赛事转播的现状,希冀探索出一条适合中国排球赛事电视化生存的路子.     

“可上可下之才”——解读关汉卿明代史料的戏曲学价值

关汉卿的重要剧作和曲作都是通过明代人的整理与保存才得以流传至今。但明代人对关汉卿的评价并不高,这反映出明代戏曲观念与关汉卿作品之间的隔膜与差距,也从侧面显示出关汉卿艺术创作的独特性和超越性。