《梦中道路——何其芳的艺术世界》简介

《梦中道路——何其芳的艺术世界》（谢应光、谭德晶合著）于2010年6月由四川出版集团巴蜀书社出版。全书由七章构成,分别为：第一章,童话般的梦幻世界;第二章,镜花水月的艺术世界;     

由电影《蝴蝶梦》看希区柯克的电影悬念

阿尔弗雷德.希区柯克是公认的悬念大师,也是心理大师,更是电影中的哲学大师。其导演的悬念电影以独树一帜的风格在世界影坛占据一席之地。他通过巧妙的情节设置、诙谐的对话以及一连串的悬念制造,给世界影坛带来了一系列的经典影片,被称为＂悬念大师＂。本文以希区柯克的代表作《蝴蝶梦》为例,从希区柯克的悬念观、希式悬念的构成要素、叙事方法、受众接受心理、希区柯克的人性揭露等五个方面,试分析希区柯克的电影悬念。     

灵魂的审视 唯美的追求——评电影《恋爱中的宝贝》

电影《恋爱中的宝贝》是一部用超现实的手法表现非传统爱情的影片,影片以独特的视角对纯粹爱情、精神家园、生命过程等重大问题进行深入探索。整个影片拍摄制作十分精致,叙事和情感表现得相当巧妙,魔幻艺术手法的运用为影片带来了很强的冲击力,体现了导演的唯美倾向。     

我国《电影产业促进法》的立法背景考察——兼与韩国《电影振兴法》比较分析

我国电影法的制定已经呼吁近30年。2010年3月,更名后的《电影产业促进法》的立法调研工作正式启动,但社会各界的讨论和理论研究尚未展开。全面认识和理性分析立法背景是科学立法的第一步。对韩国《电影振兴法》立法背景的考察给我们带来许多启示。我国《电影产业促进法》是在党和政府高度重视、民主政治不断进步、电影产业化改革深化、现行电影法体系庞杂混乱、宪法监督和司法审查无力、电影审查制度改革呼声强烈、电影社团作用有限等一系列背景因素下启动立法的。这使《电影产业促进法》的制定既具备有利条件,又面临诸多挑战。     

启蒙之“光”与“合家欢”式的怀旧——动漫电影《疯狂原始人》的叙事张力

如今,动漫文化已经成为国际性与民族性、高雅与通俗等互动共享且又彰显人类意识及生存意义的文化。动漫电影则是这一文化中最为活跃且又最具影响力的组成部分。在2013年中国大陆上映的动漫电影中,美国梦工厂推出的《疯狂原始人》是其中最具闪光质地的动漫大片。这部动漫电影将人物划分为以瓜哥为代表的甘于"守旧"的"穴居人"和以盖为代表的敢于"创新"的"现代人"。影片将这两类人的命运颇为巧妙地融为一体,并借助疯狂的想象力和精良的视听效果,有力地将观众吸引到影片预设的叙事空间。这种"原始"与"摩登"对立的叙事结构无疑是好莱坞电影经典化的冲突模式。恰恰是在这样的交错与冲突中形成了一种叙事张力,而"成长"及其指向的启蒙之"光"与"合家欢"式的怀旧则正是这种张力中的主要着力点。同时还应该看到,这种启蒙与怀旧产生了一种"黏合"作用,把青少年与成人凝聚在一起,从而使他们在一定程度上获得共同的话语与共通的感动。这样的叙事方式对于当下中国动漫电影的制作同样不无借鉴与启示意义。     

早期电影对通俗文学的影响——以《紫罗兰电影号》小说为例

鸳鸯蝴蝶派文人将电影作为素材写进哀情小说,使电影在浪漫化、美学化的叙述中进入充满文化气息的古典情感空间,既反映了当时的现实,又给读者带来独特的阅读体验。与电影有关的场所、人物都成为不少通俗小说表现的题材,影院成为小说中人物活动的重要环境。以《紫罗兰电影号》中的哀情小说为例,研究认为：一是上世纪20年代俗文学从电影处获得的创作滋养,为30年代雅俗互动的文学态势的形成奠定了基础;二是电影壮大了俗文学的创作力量,影响了俗文学的创作套路;三是电影不但成为小说的素材与题材,也影响了小说的写作风格。可以说,文学与电影的互动正是这一时期中国文化发展的重要现象。     

谈电影技巧和文学批评理论之发展——以电影《疯狂的石头》为例

文学批评家对于文学文本的分析和解读是以文学批评理论为媒介的。随着文学创作方式的多样化,文学批评理论自身作为一种研究方法,也在不断的发展和完善。本文以后现代主义和电影技巧为例,阐述了文学批评理论自身作为一种研究方法,不仅可以用来解读文学文本,还可以用于其他领域,如电影领域。     

谈电影技巧和文学批评理论之发展——以电影《疯狂的石头》为例

文学批评家对于文学文本的分析和解读是以文学批评理论为媒介的.随着文学创作方式的多样化,文学批评理论自身作为一种研究方法,也在不断的发展和完善.本文以后现代主义和电影技巧为例,阐述了文学批评理论自身作为一种研究方法,不仅可以用来解读文学文本,还可以用于其他领域,如电影领域.     

院线电影的终结？——基于电影生产场域理论的《囧妈》事件解析

电影生产作为一个复杂的社会化过程,其内部各种力量相互作用并与外部力量相连接,最终统一于电影生产场域。当前,中国电影生产场域中力量关系的调整开始逐步推动电影工业生产体系的完善和电影工业美学的生发。在这一背景下,2020年春节档电影《囧妈》的提档、撤档、线上免费播放事件,产生于中国电影生产场域的力量重构过程中也必定对这一过程产生影响。     

从《庐山恋》看八十年代大众对电影审美的变化

中国电影的发展史以80年代为分界线。80年代以前的电影脱离不了固定化的拍摄模式和脸谱化的人物塑造，80年代后的中国电影便逐渐走上了商业化和多元化的道路。面向不同受众的不同审美要求的各种题材、各种拍摄手法应运而生。而在这一切开始之初的起源，却是一部名为《庐山恋》的电影。     

当我们谈论爱情时，我们在谈论什么？——兼论近年中国爱情电影创作

作为一个常胜不衰的类型,爱情电影一直是中国电影类型体系的中流砥柱.新世纪以来,随着中国电影产业高歌猛进,中国爱情电影发展的势头喜人,《失恋33天》《北京遇上西雅图》等票房黑马的出现,更是充分证明了中国爱情电影在观众中的影响力和号召力不容小觑.但是,近年中国爱情电影在数量激增的同时,质量却没有大幅度提升,平庸之作充斥银幕,成为观众的“鸡肋”之选,口碑和票房都持续低迷.针对当下中国爱情电影生产和创作的困境,从探讨爱情电影的本质入手,具体分析中国爱情电影在情感呈现、叙事创新、人物形象、城市景观以及明星搭配等五个方面存在的问题,以期引起创作者的重视,为提升中国爱情电影的整体质量,实现良性持久发展提供有益的参考.     

响尾蛇的突袭还是人类发展的痼疾？ ——一个电影文本的生态文化实践

从生态文化视角探讨了电影《响尾蛇》的主题，导演通过虚构一个迫在眉睫的灾难故事，着力批判人类的过度发展模式，表达了对经济发展和环境保护关系的忧思，引发观众的生态警觉。     

从《村妓》看沈从文小说的电影改编

根据沈从文的小说<丈夫>改编的电影<村妓>获得了很好的收视率,小说为电影提供了丰富的素材,而电影的成功让更多人了解了沈从文.小说与电影是两种不同的艺术形式,电影<村妓>与小说<丈夫>在创作主旨、叙事方式、表现手法等方面存在着显著差异.<村妓>的改编很多地方体现了艺术性与娱乐性结合的特点,使用当代人的理念和思想来表达原著所要表达的主题,这些对于小说的电影改编具有一定的借鉴意义.     

银幕表象:形与色的政治表述——从身体的角度再论“十七年”电影中的正面女性形象

"十七年"电影中正面女性人物之身体的形色呈现成为权威政治的表述:其美丽面孔在镜语机制的作用下具备了政治移情功能,借用凝视快感创造了隐形的意识形态;其经过艺术加工后的朴素衣饰既为观众提供了视觉愉悦,更为现实女性提供了政治衣饰美学的范本。     

中西文化精神的表征——史诗情节剧《一江春水向东流》与《乱世佳人》艺术审美比较

史诗情节剧电影《一江春水向东流》和《乱世佳人》分别是中西情节剧电影发展史上最闪亮的艺术明珠。这两部影片都以史诗性的视角,以广阔的时代背景和宏大的叙述结构展示了丰富的社会内容与必然的历史趋势,并各自折射了中西民族文化精神的内涵。影片都严格按照传统的戏剧式结构设置戏剧性冲突,《乱世佳人》运用单线索的叙述方式,以主人公婚姻变化为叙事主体,是一部描写“历史故事”的战争浪漫史诗,是西方英雄传奇情节剧电影的艺术珍品;《一江春水向东流》则运用多线索和跨时空的顺序结构,运用鲜明的对比手法,叙述了苦难现实状态下国恨家仇的悲剧故事,是一部富有政治与伦理深度的民族寓言史诗,成为中国伦理情节剧电影样式的艺术典范。     

从《龙子》的电影改编看战争对好莱坞的影响

《龙子》是赛珍珠描写中国抗日战争的重要小说,好莱坞的米高梅电影公司以该小说为蓝本,制作出一部符合美国电影战时管理部门要求的助战影片。改编者选择其中最能表现中国人抗战精神风貌的情节片段,借助于别出心裁的细节设计,利用电影特有的表现手段,宣传中国的抗战精神,大大增进了电影作为娱乐产品的政治性和教育功能,不仅充分体现了现代电影艺术独特优势,而且反映出电影与政治的密切关系,见证了战争对好莱坞的影响。     

“画皮”画到何时休？——对《画皮》四个电影版本的理性批判

陈嘉上导演的《画皮》刚刚结束首映,收到了好评如潮的效果。乍一看,影片的内容确实让人感到新奇．但仔细一品味就会发觉,《画皮》已经不再是经典的《画皮》,与聊斋所述已大相径庭,这实在仅是一次“借皮”——借了原著的一层皮,表述的却是与其毫不相干的主题。反观四个《画皮》电影版本,发觉陈导的做法片不新鲜,也并不高明。     

娱乐性重构：消费社会与电影文化——从张艺谋《千里走单骑》说起

正当中国电影步入百年华诞之时,张艺谋《千里走单骑》的“营销文艺片”的矛盾修辞再度将市场经济条件下电影艺术的生存之道的问题提了出来。我们应该超越过去“文艺片”与“商业片”的二元对立思维,从娱乐性重构的角度出发,实现从娱乐电影向电影娱乐的观念转变。而电影的娱乐性问题的关键在于将电影视为娱乐性资源,在于对电影资源进行娱乐性开发。     

从灾难片谈新世纪“美国电影技术悖论”现象——以《后天》和《2012》为例

进入新世纪以来,技术至上的美国电影愈加热衷于借助日新月异的科学技术来刺激观影者,但其电影叙事、主题关注、人物塑造等方面却呈现出由传统的技术崇拜向反技术崇拜的价值观转移。作为美国电影主要类型之一,灾难片在新世纪见证了“美国电影技术悖论”现象的发轫和粉墨登场。以《后天》和《2012》为例来审视电影“反技术”叙事,从技术地位在电影文本内外的嬗变、电影文本技术“能指”符号以及电影场面调度来揭橥美国灾难片中所蕴含的技术价值观,进一步对“美国电影技术悖论”现象加以界说和阐释。     

从《傲慢与偏见》看电影与小说互动的模式及因素

影像媒介的发展促进了小说与电影之间的互动,电影从小说的内容和手法中得到题材与借鉴,小说作品通过电影传播得到发展与传播。电影与小说互动的模式及因素直接影响到互动的结果。文章以“是否忠于原著”为支点,通过1940版、1995版、2005版的影片《傲慢与偏见》与小说《傲慢与偏见》之间的比照,归纳出电影与小说作品互动的三种模式与两大因素。