创伤视域下《无声告白》中莉迪亚的悲剧解读（英文）

美籍华裔女作家伍绮诗的处女作《无声告白》一经出版便广受好评,并被评为亚马逊年度最佳图书。小说讲述了一个混血家庭的悲剧,探索了身份危机,人生追求,种族,性别,家庭及个人成长的问题。本文聚焦于这个家庭的二女儿莉迪亚的悲剧,运用创伤理论来分析其悲剧,发现其悲剧本质上源于其倾斜的家庭及种族歧视所造成的难以磨灭的创伤。文章结果表明莉迪亚的悲剧只不过是一个创伤群体的缩影。     

黑白之间:《琼斯皇》的创伤叙事与族裔想象

在《琼斯皇》中,显在的黑人叙事主体与隐在的白人作家主体之间,存在着某种创伤主体的转换机制。基于黑人的个体创伤经历及苦难的奴隶历史,奥尼尔将琼斯塑造成一个表现种族创伤的经典形象。在此基础上,奥尼尔以仪式作为建构创伤之文化媒介,揭示了族裔融合过程中的结构性暴力。究其根本,奥尼尔的创伤书写是与爱尔兰裔白人的创伤情结相关联的,反映出少数族裔群体在种族主义阴影下的生存焦虑。在美国社会的主体框架下,奥尼尔以非裔黑人的种族创伤为叙事起点,而以少数族裔的合理诉求为最终归宿,彰显出族裔作家对于社会现实问题的关切与忧虑。     

论《无声告白》的创作特点

美籍华裔作家伍绮诗创作的英文长篇小说《无声告白》,是21世纪华裔作家向欧美主流文学界的又一次成功进军。小说描述了在20世纪70年代的美国,一个跨种族婚姻家庭中发生的一系列矛盾和冲突,揭示了小说主人公的悲剧人生以及其他主要人物的人生渴望、困惑,对命运的顺从、屈服以及抗争、把握的过程。本文通过综合研究小说的背景特点、人物特点、故事特点、叙事特点、启示特点,来阐释作品的精彩和作者创作的匠心独具,激发读者对种族认同、女性角色、子女教育等方面问题的思考,展现小说所揭示的深刻社会哲理、所带来的丰富人生启示,以及对当今社会和公众具有的重要现实意义。     

《无声告白》族裔文化表征背后的沟通主题

新一代华裔美国作家武绮诗的小说《无声告白》,呈现了一系列二元对立的冲突与矛盾：亚裔与白人、女性与事业、父母期待与子女压力、子女的得宠与失宠等,表现出族裔与异质文化的显性特性。然而,细读文本可以发现,在上述表征的背后,作者通过沟通缺失导致悲剧的设置,突出了隐性的沟通主题。小说中的族裔差异和异质文化,只是承托作者价值观的一个载体,而现代人共通的沟通主题才是触动不同读者心灵的精神所在。这种超越族裔本质论的主题转型,反映了新一代华裔美国文学的新特征。     

代际间幽灵阴影下的姐妹关系——从代际间幽灵创伤角度解读《百种神秘感觉》

文章借助代际间幽灵创伤理论，分析美国当代华裔作家谭恩美的长篇小说《百种神秘感觉》中的代际幽灵及其对姐妹关系造成的心理创伤。小说女主角“琨”从中国移民到美国，美国真实的景象不如她的神秘感觉可靠。“琨”的百种神秘感觉对她同父异母的妹妹奥莉维亚而言就是精神分裂。小说最终通过中国之旅打开了幻想与真实的精神之门，凸显幻想与真实的模糊性。琨用自我牺牲来救赎奥莉维亚，而“代际幽灵”得到了永生。它以百种神秘感觉的形式延续着生命，架构了中美文化之桥。     

困在文化夹缝中的“他者”——《无声告白》评析

2014美国亚马逊年度最佳图书《无声告白》探索了完全不同于以往华裔小说的主题,讲述了二十世纪70年代美国俄亥俄小镇上一个华裔教授和一个白人女性跨种族婚姻家庭里发生的悲剧故事。80后华裔女作家伍绮诗立足于"华裔—美国人"双重身份,用文学的方式道出了华裔族群在文化混杂空间里所遭遇的文化冲突,逼真再现了身处文化夹缝中的"他者"困境。     

中国共产党党内政治文化建设的百年历史经验

格里塔·加德的生态女性主义批评，特别是其批判性生态女性主义论述，分析了人类与世间万物休戚相关的共生共存关系及人类文化的层级性，强调生态、性别、阶级、种族及叙事策略等各种因素是相互交织在一起的，与人类面临的文化多样性和生态困境问题密不可分，且第一世界的过度消费对少数族裔女性造成了很大的伤害。加德从批判性生态女性主义的论述、生态理论应与文艺评论联姻、少数族裔女性生存状态与生态环境息息相关三个方面展开讨论，并关注女性生理特征所蕴含的族裔政治和性别文化，力图建立一个不同族裔、不同性别的人类与所有物种间和谐共生的公正世界，丰富了生态女性主义文学理论，产生了世界性影响。     

《拉拉的褐色披肩》的成长主题

针对少数族裔青少年在成长中面临的困境和困惑,选取桑德拉·希斯内罗丝的长篇小说《拉拉的褐色披肩》为研究对象,在细读文本的基础上,以文化身份认同为切入点,对小说主人公少女拉拉的成长进行解读,揭示少数族裔女性在成长中遭遇的性别身份、民族身份、文化身份多种身份危机,探析社会边缘人物在困境中塑造自我、提升自我的路径。通过分析拉拉的性别身份与文化身份的构建过程,表明文化差异可以从冲突走向共生,通过消解对立面达到统一不一定是最佳途径,在爱和理解中也可以实现文化共荣。     

济大学者论点摘编

刘传霞在《论中国文学现代性叙事与性别意识建构》一文中认为,性别是建构的,主要是由文化所建构的,从根本上说它是一种自我身份认同,一种文化身份认同,它与种族、国家、民族、阶级等身份的认同交织在一起。与传统社会固定不变的性别认同不同,现代社会的性别认同并不是个人特性,它与变动的社会密切相连,所以,现代的性别认同和性别建构不是一次性就可以完成的,它需要在不同的语境、不同的关系中进行多次的重复才能确立。与西方国家、第一世界相比,一直处在文化与政治激烈动荡中的现代中国人,就更加迫切需要重整性别秩序来组织他们所遭遇的充满…     

美国教育电影中的“隔都”空间

美国当前一些关于少数族裔“隔都”的教育电影,其主要讲述教师试图以个体的超人意志,通过教育来救赎底层学生的故事,只不过在种族歧视、阶级不平等的背景下,其呈现的救赎神话,终究遮蔽不了这里青少年难以接受正常教育,被迫形成底层贫困人口代际再生产的冷酷现实;电影中反奇迹叙事之少数族裔底层青少年——隔都的“坏小子”们中盛行的反教育文化,展现了美国国家认同危机,映射了他们对白人中产阶级教育体系的失望与抗拒心理。隔都教育电影美学风格上突出的少数族裔特征和视觉化、听觉化特征,使其成为新的更酷的视听景观,表征了国家认同危机下当代美国社会文化的重构。     

《奇幻山谷》中的伦理身份与共同体书写研究

谭恩美的小说《奇幻山谷》聚焦于欧亚裔混血女孩薇奥莱的生存困境与自我成长经历。本文以伦理身份理论为基础,探析文本中人物薇奥莱的伦理身份构建,从而分析社会边缘群体为摆脱伦理身份困境、积极重构自我认同与族裔共同体等所做出的努力。谭恩美以宏观的眼光看待多元文化的冲突和对立,将实现家园和谐作为自己的文学理想,在文学创作中积极建构伦理共同体来消弭种族、性别、阶级间的不平等,展现其对人类发展伦理道德问题的深刻关怀与深邃思考。     

荒野中的和解——评蒂姆·温顿的《土乐》

荒野场景屡次出现在澳大利亚当代著名作家蒂姆·温顿的创作中。通过分析《土乐》中的荒野叙事，文章阐释了《土乐》中荒野的深刻意义。首先，荒野中蕴含着种族间平等交流的可能性，有利于促成种族间的和解；其次，荒野中人类恢复了自然界普通一员的身份，人与野生生物之间有机会亲密互动和形成亲情关系，即荒野可以消解人类和自然疏离的异化关系，重建和谐生态关系，实现物种间的和解；再次，荒野是医治个人创伤的精神家园，主人公在荒野中实现了与自我和解。此外，将人物置身于荒野，有利于构建澳洲白人与土地的关系，使其摆脱无根状态并产生情感和精神上的认同感和归属感，塑造鲜明的民族身份。     

美国非裔女性作家笔下的肤色、性别与黑人原生态文化研究

肤色、性别与原生态文化是美国非裔女性作家佐拉·尼尔·赫斯顿创作的主要关涉点。与白皮肤比较而言,赫斯顿认为黑肤色等族裔特征为一种差异性的美。被界定为非主流草根文化的黑人原生态文化是黑人生存的策略和非裔文化身份的标识,是美国文化不可或缺的一个构成元素。黑人与白人、黑人文化与白人文化在保持个性的同时要进行种族间人与人的良性互动和种族间文化与文化的交融。赫斯顿在文本中近距离地审视了黑人男性对黑人女性的性别歧视,倡导族裔内部平等、互补的双性和谐,为非裔美国女性作家开启了一种有效的性别、种族、文化的诉求途径。     

人性自我救赎的心灵地图

浮石的《青瓷》《皂香》《红袖》《新青瓷之秘色》《新青瓷之窑变》等一系列小说,用通俗的文本,高度还原了现实中的男女关系、官场关系、商战关系;作者于炼狱中反思人性,对人性进行救赎,表现出强烈的自我忏悔意识,作品堪称一幅人性自我救赎的心灵地图。     

复仇者与救赎者——社会性别研究角度下的《坏小子》

采用了社会性别理论对韩国导演金基德（Ki—duk Kim）执导的影片《坏小子》（BadGuy）进行解读，分析了男女主人公行为的社会性别属性及其与自然性别的关系，并进一步探讨了两性气质的生理基础和心理根源。通过对人物进行社会学、心理学层面上的考察，挖掘出男主人公的复仇行为背后的救赎意味及其所反映出的导演的创作意图和道德立场，希望对当代社会的两性关系提供反思。     

《魔桶》对犹太性主题的表现与超越

犹太性是一种存在于犹太作家内心深处的民族文化情结。受难以求上帝的救赎是几千年来犹太人的经验生活和超验生活的主要内容。马拉默德的短篇小说《魔桶》中的犹太性主要表现为受难-救赎的主题。主人公列奥处于受难状态,经历了彷徨和忏悔后,他选择受难的妓女斯苔拉为妻,以求通过再受难来救赎自我和他人重返上帝之路。小说不仅反映了犹太人的苦难,也超越种族抒写了人类普遍的生存境况。     

《华女阿五》：两种族裔属性斗争的文化政治学

美国华裔作家黄玉雪的自传小说《华女阿五》,描述了美国华裔女孩阿五在美国族裔属性和中华族裔属性间的斗争,以及她如何摆脱被中国文化和美国文化双重边缘化的两难境地而融双重属性于一体的状况.阿五身上熔铸的中华族裔文化属性和美国族裔文化属性反映了实现自我身份认同、社会身份认同的文化政治权利角力关系,从而达到重铸自我族裔属性,实现混合身份认同的目的.     

无法抚平的创伤——解读《赎罪》的创伤书写

麦克尤恩的《赎罪》的叙事时间跨度长达64年,叙事背景从英国普通的中产阶级家庭转换到二战这一历史大背景,从一件普通的案件出发,探讨了历史背景下的道德与人性、心灵的创伤与救赎。小说刻画了个体对家庭创伤、集体创伤以及战争创伤的反应。主人公在遭受一系列创伤,饱受创伤记忆的折磨之后,幸存者开始与创伤记忆做抗争。在抗争的过程中,创伤幸存者对于自我、他人和社会的评判标准被摧毁,而后又重建。虽然创伤造成的伤痕无法抚平,但个体的人格在修复创伤的过程中得到了提升。     

《民法典》规定的家庭成员类型与职责

《民法典》重视家庭建设，规定了家庭成员的类型与职责，存在的不足主要是没有对家庭概念进行界定，规定家庭成员的类型与现实生活不一致，包含的家庭成员不完整，对家庭成员职责的规定引发歧义，也没有规定家庭事务管理规则。借鉴民间习俗及境外立法例，家庭成员应当被分为基本家庭成员、其他家庭成员和准家庭成员，《民法典》第1043条解释了家庭成员对家庭应负的职责，也规定了必要的家庭事务管理规则。管理好家庭事务，建设优良家风、家庭美德和家庭文明，可以为社会文明的进步发挥基础性的推动作用。     

自我的救赎与主体的迷失——余华创作的一种解读

余华小说创作以《在细雨中呼喊》标志着一种转向，其前后作品呈现出迥然不同的艺术风貌与审美趣味。一个作家在短短的创作生涯内为什么会发生这么一次大断裂，是值得思索和探究的。经过仔细审视和分析，可以发现余华前期作品创作很大程度上是一种自我的精神救赎，是对童年时代创伤的疗救，起始多是以幻想的、夸张的、闪闪烁烁的方式，至《在细雨中呼喊》因赋予具体的生活细节而成功地实现了自我疗救，其后的创作则因主体性的迷失而使其作品徒具形式的迷幻与语言的狂欢而失去动人心魄的力量。