“神马王子”姚迪雄

姚迪雄,世界著名华人画家、文化使者,祖籍浙江湖州,1949年生于乌鲁木齐市,父亲是中国人,母亲是俄罗斯人。姚迪雄成长于骏马之乡伊犁,1979年移居澳大利亚。其代表作品是载入《吉尼斯大全》的63米长卷《2000袋鼠图》和100米长卷《澳洲魂》。     

申玲：花鸟与诗学

如果不考虑题材的迭变,那么无论是近年来围绕花鸟为对象的创作,还是早年的情色系列,申玲的绘画中浓重的色彩、强烈的笔触和对情感表达淋漓尽致的宣泄,非但无法以冷静的文字来形容,更是从根源上拒绝理论化表述。是否这才在真正意义上接近了绘画的本质,使绘画成为它自己的语言。1965年出生于辽宁的申玲,自幼便在父亲的影响下学习绘画,并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。     

中国当代油画的创作形式分析

中国当代油画处在一个多元审美的创作体系之中,其形式观念变得越来越突出并成为一种亚风格化的审美倾向.长期以来,中国的油画家们不喜欢谈论形式,人们普遍认为创作形式是一种内容组构方式,属于技法范畴而非表现语言,忽视了其作为创作观念与思想的表现形态.系统分析中国油画的形式构成,必将对中国油画的发展与创新起到积极的促进作用.     

陶渊明的花鸟情

陶渊明，名潜，字元亮，江西九江人。晋朝文学家，田园诗派的代表作家。他在青壮年时，有过建功立业的抱负，先后担任江州祭酒、镇军参军、袁泽县令等小官。因不满政治腐败、官场黑暗，又不肯降志辱身迎合权贵，终于在405年四十一岁时弃官归田。此后一直过着“躬耕自资”的隐居生活。他的作品，大都写于他归隐之后。或写农耕劳动，写与农民的交往，写农村恬静优美的自然景色，着力表现自己田园生活的怡然自得之乐。情意真切，格调清新，简洁含蓄，富有韵味。或抒发对污浊现实的不满，表现出愤世、刺世的激越之情。比如我们的熟悉的《桕b花源记》，就是一篇代表作。     

陈淳花鸟画师承初探

陈淳是中国明朝著名的写意花鸟画家，他在花鸟画的创作上，曾经师承文征明，走工整一路；后又在创作题材、笔墨技巧及画面境界方面师承沈周，并不断开拓创新，完成了花鸟画向水墨大写意的飞跃。     

“意识”怎么变成“意识形态”——寻找消失的“观念”

以《德意志意识形态》为界,马克思对“意识”(Bewußtsein)的使用与观点,是从将其视为“需经理解与认识”的一种带有“哲学特定意涵”的对象,转变为将其作为“独立”的、与“现实生活”相对应的概念加以阐释。“意识”是人类社会存在的反映,在转变为“意识形态”前,它必须先具体化为“观念”,并以两种模式来演变。一种成了代表上层建筑的“意识形式”,即广义的、具有中立性质的意识形态;另一种则质变为带有负面意涵的意识形态,这系因人类的异化劳动、阶级建构等因素,使它在具体化为观念的过程中,产生了负面意涵。     

精神的山水——蒋焕余山水画欣赏

在焕余先生的山水画里游走,不啻是一次酣畅的艺术体验。盈盈尺幅,或满篇春色,俱是生机;或秋临大限,却更显丰饶;人生逆旅,百代过客,在焕余先生笔下,皆是过眼烟云,不一而足。写意的山水,总是能够消解太多的世态炎凉。于是,在他诸多画卷中,总有一个揖杖而行的旅人,不避荒野大泽,迢递关山;栉风沐雨,终日行走。世人皆道其苦,却曰万般开心,精神无羁,乃可信马由缰;人生     

形式与观念——谈抽象艺术欣赏

在现代艺术中,人们最看不懂和最不易接受的是抽象主义,抽象艺术的欣赏需要必要的引导。形成抽象艺术欣赏主要障碍的原因不在艺术家,也不在艺术作品,而在于欣赏者旧有的知识结构及审美观念。欣赏抽象艺术首先必须摆脱传统艺术审美的框架,以新的视角审视抽象艺术,用现代精神体验抽象艺术的形式美。通过抽象艺术理论的了解,将揭示抽象艺术的精神实质,最终使观众在欣赏中获得与抽象艺术的精神共鸣。     

耿一川 工笔花鸟画作品欣赏

耿一川,男,1964年11月生。1990年毕业于山西大学艺术系美术专业,现为山西省美术家协会会员,省工笔画协会主席,国家二级美术师,山西省工笔花鸟画艺委会副会长．山西省盂子学会常务副会长。工笔花鸟画师从中国工笔花鸟画泰斗俞致贞得意弟子史秉有教授。还先后师从中国著名画家吴尔魁、赵志田学艺。     

试论播音创作中的“情”

本文从情感的作用、获取和应用入手,阐释出饱含情感的播音创作是唤醒、激活文字生命力的过程,进而提出播音创作中积累、调动情感的重要性.     

相同的小说观念 不同的艺术开掘——《聊斋》《阅微》比较谈

在对《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》的研究中,学术界通行的观点是二书作者不同的小说观念导致二书艺术价值的高低差异。本文提出新的认识,认为蒲纪有相同的小说观念,不同的艺术开掘。而不同的艺术开掘是因为蒲纪不同的创作心态所致     

从“载道”到“言志”——论梁启超与晚清至五四时期创作观念的现代化进程

作为中国文学从传统到现代转型中的过渡形态,梁启超的创作观念对后世的文学译介和文学创作产生了直接而深远的影响,甚至使得20世纪中国小说的展开都笼罩在这种政治与实用的双重阴影之中。晚清至五四时期以来,从＂载道＂到＂言志＂的创作观念的总体走向也体现了梁启超早期功利主义文学观的深远影响。     

绘画的“表面”文章——黄拱烘VS李恺

黄拱烘：最近的一幅作品我画了很长时间,从去年到今年不断的进行调整,一幅画什么时候结束是每个画家都得考虑的问题,尤其是抽象画家。抽象艺术并不是把图像交代完整作为最后目的,所以总得去调整磨合,同一幅画当我每一次去看它部感觉没有问题的时候就会结束这幅画。通常情况一幅画今天看着很满意过了一天再看就觉得有问题了,或者头几天看着很满意看久了发现不好看,都会接着进行调整。     

“诗缘情”新辨

关于“诗缘情”中其“情”含义的阐释 ,历来褒贬纷纭 ,莫衷一是。为避免偏执一端而不及其余 ,对这一问题的研究需与诗论开山之祖的“言志说”联系起来进行考察 ,于当时的社会背景与文学创作实际中揭示其“情”的含义。循着这一思路 ,不难发现“诗缘情”实是一种新的文学观 ,其“情”主要指物感之情 ,一己之情 ,它改变了传统的文学观 ,使文学走向最终的自觉。     

“在路上”的巴尔加斯·略萨

通过对巴尔加斯·略萨创作中期的思想、艺术观念变化的原因、轨迹及特点的探究,可以看出巴尔加斯·略萨是一个具有创新意识的作家。巴尔加斯.略萨以其不断发展变化的思想、艺术观念,使自己的作品与时代的发展保持同步,从而充满了生机与活力。     

松花湖浪木艺术及其对美术教学和创作的意义

松花湖浪木是集天然和人工干一身的独特的艺术形式,其形成与吉林地区独特的自然、地理和人文环境密切相关。“七分天然,三分雕琢”是浪木艺术的创作原则。造型手法的意象性,创作思想的天然性,使松花湖浪木形成粗犷豪放,自然天成,具有浓郁乡土气息的艺术风格。浪木艺术的特点,决定了其独特的审美取向。对松花湖浪木艺术的深入研究,有利于促进这一独特艺术的发展,对美术教学和艺术刨作也有指导意义。     

情境之于书法说略——缘于“情境书法大展”

书法作为一种具有广泛群众基础的艺术形式,在久被大家喜爱的背景中,随着社会生活的诸多方面不断发展变化,其赖以存在的文化生态环境也发生了巨大变化。如今,书法艺术面临着：一方面逐渐远离日常实用,另一方面艺术功能的加强带来创作空间的加大。在轰轰烈烈的展厅文化背景下,书法艺术却在创作日趋繁荣的前提下与时代生活环境日渐疏离。本文以＂情景书法大展＂为参考,力求从作为展览形式、书法艺术本身以及文化建构的作用等几方面对大展的相关方面进行简要分析。     

论工笔花鸟画创作的教学

高校工笔花鸟画创作教学是一个系统的过程,关键在于如何对待传统、研究传统,批判地继承和发展传统以及在此基础上的创新。工笔花鸟画创作在教学过程中不仅要注重理论联系实践,还要注重传承与发展。     

从“现实性”走向“幻觉化”——数字技术与电影形式美的创造

电影是科学技术发展的产物 ,它的发展有赖于技术的革新。数字技术的出现为电影开辟了新的发展天地 ,并使电影艺术的形式要素发生了深刻的变化。数字技术在电影制作中的应用给传统电影艺术形式带来了冲击 ,它不仅仅是作为一种现代技术 ,而是作为满足电子时代人类精神需求的技术进入了电影艺术 ,也许有可能帮助电影创造一个更具审美意义的形式