禅境的开悟——伊萨姆·诺古基石雕艺术的自然要素研究

伊萨姆·诺古基是一位才华横溢的艺术家,将独特东方传统美学精髓应用于艺术的各个领域,毕生执著于自然要素的挖掘与应用,对天然石料情有独钟,作品取法自然,观念超前,凸显天然原石的材质美与意境美,蕴涵浓郁的禅宗美学意匠.他“顺天趣,师造化”,尊重自然、抒发自然的创作思想,对于后来者不无启发和可借鉴之处.     

2014年“青年艺术100”在京展出

由“青年艺术100”组委会主办，北京名泰文化艺术有限公司承办的2014年度“青年艺术100”8月15日下午五点于北京农业展览馆1号馆盛大开幕。历届“青年艺术100”参展艺术家、历届“青年艺术100”艺委会委员以及知名艺术家、青年艺术家、批评家、策展人、媒体人、美术馆馆长、画廊主、艺术爱好者，以及金融财经界、时尚演艺界等业内外共计三干余人齐聚农展馆，共同见证了本届“青年艺术100”的盛大开幕，也正式拉开了当代青年艺术季的序幕。     

文化铸就品牌——专访永茂堂美术馆负责人孙田

永茂堂是水茂文化发展有限公司旗下的艺术展馆之一。自2006年创建以来,由孙田先生负责公司的组建与运营工作,水茂堂美术馆一直致力于积极参与并推广中国艺术,呈现与弘扬艺术的人文精神,通过丰富多样的展览活动,促进文化交流。永茂堂美术馆坐落于北京市经济技术开发区,占地2000余平米,馆内收藏艺术作品1500余幅,馆内设有展厅、会议厅、艺术家工作室等空间。以"高标准,新思维"为思想理念,注重文化艺术交流活动的开展,关注本上文化,为艺术家与藏家交流、座谈、鉴赏提供优质平台。     

尼采艺术哲学思想探析

尼采通过对以瓦格纳为代表的德国艺术的批评和指责,开始了对艺术和哲学的双向考量。尼采指出,人们的审美之源来自直接的生活经验;艺术的本质是一种生成,而不是既定事物的集合;艺术和艺术家由于"异化"而日趋"退化"。尼采认为,艺术的特点集中反映在它的模糊性和信仰性,即艺术只不过是艺术家对世界表面的和肤浅的模糊性认识,是艺术家对宗教和哲学双重信仰的反映而已。艺术创作中的"神启"只是艺术家对灵感在艺术创作中作用的夸张。尼采也表达了以瓦格纳为代表的艺术走向"艺术的晚霞"的预言和对未来"艺术的曙光"的展望。     

艺术营销·艺术组织·艺术创新

东西方学者一般认为在艺术营销过程中不应该对艺术家的创作进行任何干涉,认为艺术创作是艺术家自由和无功利的表达。事实并非如此,艺术组织介入艺术创作也会促进艺术的发展。     

艺术在今天发生了什么

文章主要分别从艺术为什么没有本质、艺术引用了“传销”理念以及艺术没有本质的“好处”这三个方面来说明艺术在今天所发生的变化，从而说明今天的艺术界鱼龙混杂；有些所谓的艺术家不要什么人格原则，更加谈不上什么价值理想。     

虚拟身体：现象学与数码艺术的会聚

现象学对身体的思考给数码艺术家以启迪,数码艺术家则以自己的作品丰富了现象学有关身体的理论。在此互动中诞生了交互性影像艺术、遥在艺术与智能代理艺术。对它们的价值,可从人为进化的角度理解。     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

数字化时代与“艺术终结”论（笔谈）——艺术的黄昏与黎明

数字化时代,为文学艺术的发展开辟了广阔的发展空间,创造了前所未有的新的条件.它不仅要求艺术家做一个现代人,换脑、换笔,更新知识结构,而且要求艺术家在继承人类优秀文艺传统的基础上,更加自觉地掌握现代艺术的特点和规律,创造出无愧于新的时代的艺术珍品.艺术的终结,恰恰是艺术新生的起点,艺术的黄昏则是艺术的黎明的前夜.     

当代女性艺术发展的新趋势及其观念转型

当代女性艺术的发展不仅更新、扩容了艺术视域和理念,其自身也日渐摆脱单一和僵化的模式,呈现出多元的、与时俱进的态势。对前后两代女性艺术家的创作成就和艺术观念进行比较分析,揭示女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流,表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。     

从"纯粹艺术"与"实用艺术"的交汇点论书籍艺术

书籍艺术的发展有其自身技术更新的因素 ,有从事书籍艺术创作者引入艺术构思、形式所产生的进步 ,更有各个时期的艺术家以适应书籍艺术设计的原则方法注入艺术创作的种种手法。艺术家们应发挥自己对于艺术创作的独特见解与新颖的构思技巧 ,研究书籍艺术的设计规律 ,推动书籍艺术的发展     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

科学与艺术的融合——数字化艺术的思考

计算机作为当今高新科技的产物,为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式和空间,开拓了艺术家创意的潜能,同时也带来审美标准和审美形式的深刻变革。只有注入艺术家的个性和深厚情感,才能使科学技术与艺术内涵完美融合。技术越发达、人们对美的追求就越强烈。对美的追求,其实也正是人类发展科技的本来目的。     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

浅论艺术技能

艺术作品是艺术家通过一定的艺术技能、艺术素养以及丰富的情感传播给大众的基本形式,艺术技能的熟练可以准确地将艺术家的主观意图、真实感受表现给大众.艺术创作与艺术教育应注重对于基础技能的学习与传授,倡导吸收社会生活、文化知识各方面的养分,提高艺术家的艺术素养;悉心研究名师名家的艺术作品,真正掌握艺术创作的规律.     

装置艺术中的视像运用探究

装置艺术在人类的艺术实践中逐渐被认可,被专家学者归纳和分类,形成了一种特殊的艺术门类。当下,由于科学技术的进步,很多新的材料进入了装置艺术家的视野,特别是视像元素的出现,更加增添了装置艺术的活力。     

丰子恺艺术功用论初探

丰子恺不仅是艺术素养全面的著名艺术家,而且是卓越的艺术理论家,他的艺术理论与其人生观、价值观相联系,他的理论既出自丰富的艺术经验,又具有形而上的超越性。丰子恺不是一般意义上的艺术家,他对于艺术的理解同天地、佛道、人生的根本问题相贯通,是有大境界智慧型的艺术理论家。在艺术功用论方面,做出了卓越的贡献。丰子恺的艺术功用论主要包括:艺术使人获得自由人生体验;艺术可获得天真的乐趣;艺术可以使人远离功利;艺术提高人的精神生活等。     

近观当代艺术群展--在布展现场中的思考?

艺术展览推进了当代艺术的发展，为艺术家提供了一个展示优秀作品的平台，也为公众提供了一次次欣赏和感悟美的盛宴，并且架起了艺术家与社会、与市场沟通的桥梁。我国已经成为展览数量上的大国，但是在艺术展览的品味、质量及影响力上还与国际性的大展览存在差距。策展人是艺术展览的关键，决定艺术展览的品味、质量和成败。本文通过探讨策展人与市场、艺术家之间的互动和关系，比较中外艺术群展的区别，对当代中国艺术展览存在的问题和方向提出思考。     

数字艺术与技术关系问题的哲学分析

为深入探讨数字艺术与技术的关系问题,从艺术哲学和技术哲学层面上提出并阐述了"艺术的环境要素技术"和"艺术的自身要素技术"的概念,得出了数字艺术的环境要素技术主要在艺术形态演化和艺术家整体艺术素质的层面上影响数字艺术的发展,数字艺术的自身要素技术则直接影响数字艺术的水平、发展方向和作品的具体创作的结论,提出了应当以此为基础探讨数字艺术人才技术素质培养的内容和形式的建议.