在华夏大地播洒诚挚的爱——记美籍山西人张凌博士

海外山西人虽然人数不算太多,但人才济济,在各个领域都有突出的表现。山西省洪洞县人、美籍分子生物学家张凌博士,便是为数不多的著名的女科学家之一。 拼搏美国 成就卓著 1956年,张凌毕业于北京医科大学,1959年获北京医科大学研究生、副博士学位。而后,她先后在河南医学院和香港大学医学院从事教育和研究工作。1977年,张凌博士移居美国,以中华巾帼所特有的韧性和刻苦精神,在这个高手如林、竞争激烈的陌生国度里,奋力拼搏,开拓新的事业。     

小说创作的幽默、健康与个性——与作家白天光的对话

林喦:在网上和国内的一些报纸上转载了你和一位记者的对话,你说,你的作品离矛盾文学奖、鲁迅文学奖越来越远,而离诺贝尔文学奖越来越近.这是一句幽默还是一句严肃的话题? 白天光:这些话是我和某报社的一位记者在无意中说出来的.他是想针对辽西地域文化让我谈谈感受.这个话题很大,我不是一位文化学者,也从来没有写过文化大散文,这样的话题很难驾驭.但是,我跟他提到了喜欢写什么.徐则这不言自明.     

中国音乐教育的先驱者——萧友梅、刘天华的历史功绩

萧友梅和刘天华是我国近代音乐教育家,对中国的音乐教育事业做出了不可磨灭的贡献。萧友梅是中国把音乐和教育相结合的第一人,并推广到实际的教学中,为中国的音乐教育事业积累了丰富的、具有中国特色的教学经验。刘天华则开创了器乐的改良运动,把中国传统的民间器乐和西方音乐相融合,创作出近百首民乐曲,并提出了民乐教育普及的观点。这两位音乐教育家大力推进了中国早期音乐教育事业的发展,堪称中国音乐教育事业的先驱者。     

来自中国美院安滨工作室的报告 “在自然面前”──关于基础与创作研究的态度与方法

本期师出名门栏目向读者推介的是:中国美术学院专业基础学部主任安滨教授和他的两位弟子。通过他们的对话,我们可以看到有着国外教育背景并获得哲学博士学位的安滨教授,是如何以国际的文化视野,并参照国内高等艺术教育的需求,来实现自己的艺术主张和教学理念的。在教学上安滨教授要求学生"能力与素养并重"。获得知识和能力是为了更大胆和...     

画画要的是一种状态──安堃访谈录

走进本期"聚焦"栏目的四位画家:安堃、苏梓寒、高风、常乐,来自不同地域,他们怀着各自的艺术追求和梦想相聚于北京宋庄,置身于当代艺术生态环境中。他们关注时代的文化冲突,着眼于内心的精神表白,企望利用自己作品架起与观者之间的桥梁。通过对他们作品的解读可以看出四位画家的不同审美意趣和表达方式。还需要说的是:他们四人既是朝夕...     

我与丝网版画创作

"师者,传道授业解惑也"。师从张凌老师,是幸运的。张老师始终给予我自由的空间,在创作中启发引导我。因而,在丝网版画的学习创作中我毫无牵绊与顾忌,任由意想驰骋。这种轻松的氛围和自由的环境可以使我专注于个人喜好,在丝网版画的学习中深入研究、不断探索。     

丁耀亢的戏剧创作理论研究

丁耀亢是明末清初有成就的文学家.是一位著名的戏剧大师.其戏剧作品现仅存四种:<化人游>、<赤松游>、<西湖扇>和<表忠记>,均取得较高的艺术成就.其戏剧作品能够反映作者对现实的一种无奈的政治态度及对其身世的感慨.反映了一位封建士子在历史剧变时期的复杂心态.文章从文本与立意、曲辞与风格、题材与思想、表演与舞台等方面来探讨其戏尉创作理论.     

一个理想主义者的梦想与现实——程敏访谈录

主持语:就读于中国艺术研究院的四位画家:程敏、程灿,林茵和陈静,她们的中国画创作是在延续传统的基点上遵循着自我的节奏而不断向前开拓。这样的延伸既体现在了"笔墨语言"当中,同时又深深植根于创作行为的"精神内质",它与自我标榜、炫日新奇的"艺术产物们"形成巨大的逆差,四位画家的作品与她们的精神来源佐证着文化形态的真实处境,在当下的"文化     

把“创作意识”贯穿在国画基础教学中

本文关注的中心是:如何在师专生的基础课教学中贯穿“创新素质”教育,如何 改变传统教育模式和探索适应新时期的教育方法。     

艺术创作要有试验精神——张一凡访谈

在新生代版画作品日益多样化的文化格局中,央美版画系教学一直一保持着版画学术的探索性。2012年版画系研究生毕业作品展的探索性和实验精神,着实给我们带来许多新鲜活泼、陌生愉悦的视觉体验。本期新生代栏目,通过张一凡、杨煜旻、马凯和刘嘉嘉嘉四位央美版画系研究生的采访及作品介绍,目的是让读者了解她们无论是在版画语言的拓展,还...     

试论招投标工作的几个关键环节

试论招投标工作的几个关键环节阮连法张凌招标投标是商品经济中的一种交易方式，它的特点是唯一的买主设定标的，招请若干个卖主，通过秘密报价进行竞争，从中选择优胜者与之达成协议，然后按协议实现标的。我国从１９８１年７月深圳国际商业大厦工程试行招投标初见成效以...     

一朵永不凋谢的玫瑰——梁赞诺夫悲喜剧创作历程

埃利达尔·梁赞诺夫是一位现实主义的喜剧大师,通过对其爱情三部曲:<命运的捉弄>、<办公室的故事>和<两个人的车站>的介绍,指出埃利迭尔·粱赞诺夫的这类电影作品并不是普遍意义上的喜剧作品,而是悲喜剧·悲喜剧是悲剧和喜剧的交融和延伸,兼有悲剧和喜剧成分,通常具有喜剧的圆满结局.在悲喜剧中,冲突可能同时产生喜剧性的效果.在当今社会,埃利迭尔·粱赞诺夫的作品仍大受欢迎,原因在于他的作品具有丰富的思想内涵,作品中崇尚对人性的赞美和对高尚爱情的赞美.结合梁赞诺夫近几年的创作,指出他本人永远是一朵永不凋谢的玫瑰,活跃在世界影坛.     

关于美学方法论的对话

编者按：最近,文化与传播学院文艺学、中国现当代文学研究生在张凌教授的指导下,开展了一次美学方法论的课堂讨论,同学们各抒己见,争鸣热烈。我刊发表由研究生自己整理的笔录,意在提倡百家争鸣,鼓励学术探索。王彦霞：世纪之交,中外文化交流日益频繁,名词翻新迭出...     

许杰与王以仁交往考

许杰和王以仁是浙江天台籍作家,两位从小相识,都曾以小学教育为事业,后成为文学家。从小学到成年,两位作家在阅读、创作以及行文风格等方面相互影响。王以仁“失踪”后,许杰四方寻找,几番撰文怀念,竭力推介、出版遗作,由此可见两人的友谊深厚。     

庐隐与苏雪林——两位秉性迥异的“五四人”

庐隐与苏雪林都是五四以后出现的才华横溢的女作家,她们都是被五四的怒潮从封建的氛围中掀起来并觉醒了的女性。她们都以"五四人"自许。但这两位同样出生在封建家庭、在北京女子高等师范受过高等教育的女作家,却有着完全不同的秉性:庐隐是一个反封建的人,苏雪林是一个反"反封建"的人。她们表现出不同的婚姻观和创作观。     

精神财富的巧取豪夺 费边主义的完美画像——评肖伯纳剧作《卖花女》

肖伯纳是英国现代杰出的现实主义戏剧家 ,其五幕传奇喜剧《卖花女》描写了一位有声望的语言学家息金斯教授用五英磅买了一个出身贫寒的街头卖花女伊莉莎作试验、作赌注 ,企图想改变她的语言 ,包装她的外表 ,让她变成一位似乎出身于豪门贵族的小姐 ,但是出身贫寒的伊莉莎不愿过着这种受人摆布的生活和精神虐待 ,要求重返原来生活 ,从而表现了作者“尊者自尊 ,贱者自贱”不可逆转的费边主义思想     

谈少儿美术教学中创造性思维的培养和发展

本文针对少儿美术教育的现状和少儿思维发展的自身规律,提出在美术教学中培养和发展少儿的创造性思维是重要的教学目标之一。文中从“感悟创意——探索创造——鼓励创作——发展创新”四个方面,用辩证唯物主义的观点结合教学实际提出了切实可行的办法。提倡合格的教师要善于在教学中挖掘学生的个性,以求最大限度地发展学生的创造性思维,从根本上提高学生的素质。     

徐复观的诗歌创作论

徐复观是"现代新儒家"中对文学艺术用力颇多的一位学人,他的文艺理论贯穿着哲学的思考、史学的方法。徐复观的诗歌创作论主要体现在对杜甫诗歌以及诗论的研究中。杜甫是中国诗坛巨擘,对后世诗人创作影响巨大,自古以来对杜甫的研究始终围绕"道德阐释"与"诗艺阐释"进行,徐复观认为这二者是密不可分的。徐复观以杜甫研究为基础的诗歌创作论可以分为三个方面:诗人修养是产生创作冲动的根源,工力用典是诗歌创作的具体方法,打通古今与转益多师是杜甫诗论的特色。     

对“批判性考察”的批判性考察──马尔库塞美学观一辨

对“批判性考察”的批判性考察──马尔库塞美学观一辨张凌国内外学者一致认为，“西方马克思主义”者马尔库塞的思想是复杂的，有很多有见地的观点可兹借鉴，也有不少错误观点可供批评。我这篇短文，不是对马尔库塞的全部美学思想作肯定或否定的回答，我只想从三个方面对...     

论工笔花鸟画创作的教学

高校工笔花鸟画创作教学是一个系统的过程,关键在于如何对待传统、研究传统,批判地继承和发展传统以及在此基础上的创新。工笔花鸟画创作在教学过程中不仅要注重理论联系实践,还要注重传承与发展。