王辉：在写生中感怀艺术

在艺术史上我们看到，中外风景油画大家都在不懈的写生中获得成就。而王辉正是这样一位热爱写生，将写生视为生活的一部分，在写生中确立自身艺术语言的艺术家。     

半个世纪的传奇──斯坦家族收藏展──马蒂斯、毕加索以及巴黎先锋艺术家

第一次近距离接触艺术品收藏,是2010年回国探亲时与一位二十多年未见的老友叙旧的时候。老友在搞艺术,自己创作同时也做收藏。他给我简略讲了讲近几年做收藏的体会,然后告诉我,要开始收藏尚未知名的年轻艺术家的作品,一是因为价格相对便宜,二是因为这些年轻艺术     

业界专家共话中国当代雕刻艺术——中国当代雕刻艺术研讨会在榕召开

中国当代工艺美术首先需要艺术家群体的支撑，即具名创作、限量发行；在设计上追求审美、收藏、兼具实用功能，并且审美能够融入生活之中，超越器物本身的实用性；同时一件作品还要具备普适性及永恒性，有第二市场，能够被其他人接受并流传后世。     

艺术家的卧室

《艺术家的卧室》，创作时间1888年10月，作者文森特·梵·高。现由美国芝加哥艺术博物馆收藏。梵·高当年独居在乡间的时候创作了这幅作品，他的初衷是想让弟弟提奥看到自己生活的情况。房间里朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是梵·高真实生活的写照。和当时的一些学院式大画家的画室，还有富豪们过度装饰的家庭内景形成了鲜明的对比。     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

思想是画上的一笔——梁明的艺术世界

如果说艺术创作有艺术家个体情感、生命体验和社会经历在其中，那么从梁明作品中看到的生机、隐喻与多义正是他艺术与人生的写照。     

无我之境——徐适的油画世界

徐适，1963年生于北京，毕业于中央工艺美术学院，后考入研究生班，现为北京美术家协会会员、北京油画学会会员、中国人才研究会艺术家学部一级油画艺术委员，其作品被法国、意大和、加拿大、新加坡、香港、台湾等地的艺术机构及个人收藏，个人成就被收入《当代中国美术名人录》。     

现代艺术的身后解读

伴随着信息全球化时代的来临和迅速发展,现代艺术这一曾经颇受争议的艺术形式被抛入传统的艺术史架构之内,那些曾经令人争议的艺术家与作品如今也享有古典般的荣耀,重新对现代艺术及其背景加以审视与剖析,也许会对当代复杂的艺术现象更多一些宽容与理解.     

绘画病毒

关于高风艺术作品的嬗变推论了解一位艺术家的作品,最好的方式是看其一贯的作品演变,这样能够更加清晰地看到艺术家所关注的焦点问题何在,以及艺术家在如何努力呈现这些问题。一位艺术家往往会长期投入地关注一些焦点问题,并长期为此工作。从一系列的作品中,可以看到这位艺术家持续不变的关注点,这样就形成了艺术家作品的个人化特征。从艺...     

论一般艺术学视域中的世界艺术史书写———兼评徐子方《世界艺术史纲》

世界艺术史的研究正在兴起,且已有多部相关著作出版,但目前这一方面的出版物还存在一些偏差。这主要体现在两个方面:其一,当代西方世界艺术史写作对东方艺术涉及较少;其二,目前所谓的世界"艺术史",大多是美术史或者造型艺术史,而非一般艺术学层面上的艺术史书写。徐子方的《世界艺术史纲》可谓应运而生。这本著作,既体现了中国史学精神,也是打通各艺术门类壁垒的《艺术世界史纲》艺术学理论研究层面上的艺术史。     

主题学介入艺术史学方法研究

将艺术主题的变迁引入艺术史变迁的关系中,探讨主题的迁移与艺术史变迁的内在规律与联系。这就是主题学介入艺术史探讨艺术史学的理论与研究方法。主题学是从艺术作品中的母题、题材、意象到主题,探讨和解决作品主题的演变和变迁。同一主题在不同的历史阶段有不同的表达,艺术家对母题、意象、题材、套语等的不同运用,使作品的主题发生变异,主题这一变异实则是主题的流变。艺术主题的演变很大程度上决定了艺术史的变迁,同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。     

当代艺术市场的回归之路

金融危机以后，主要藏家与投资客变得更加理智，更在乎的是艺术品的传承与其在艺术史上的价值，艺术家的成名作最受藏家青睐。     

一生最爱是天然——申玲访谈录

在中国当代画坛中，申玲作为著名的女性画家，常被贴上“才情、率性、表现”等等一类的标签．在她的五彩缤纷的艺术世界背后．我感受到的是心灵、生命、永恒的鲜活．它关乎一个艺术家关于艺术的审美、追求、固执，也关乎艺术史家对于该艺术家的思考、判断和学术呈现。艺术不仅仅是一种图式，而是一种沉迷：不仅仅是一种修为，而是一种宿命。     

艺术·体系·视野——“世界艺术史”与“全球艺术史”思想研究

“世界艺术”思想源自启蒙时代歌德的“世界文学”观念,对民族与文化差异的包容是其显著特征。其后,黑格尔在“艺术整体”观中再度阐释了“世界艺术”的思想,并第一次试图为艺术的世界史建立整一的历史体系,“世界艺术史”思想因此得到首度阐发。由于受到欧洲中心主义与狭隘民族主义立场的影响,人类文化差异性与多样性问题在“世界艺术史”的探索中被遮蔽、排斥和异化。随着多元文化主义时代的来临,在20世纪以来“世界艺术史”与“全球艺术史”思想的多维阐释和书写实践中,西方学者重新审视了人类文化的差异性问题,并在新国际主义立场上正视并认同文化差异。对待差异性的不同态度始终是理解特定时期“世界艺术史”思想与全球视野中的世界艺术史,即“全球艺术史”思想的重要切入点。     

出云南记——90年代中国当代艺术之一脉

地理上的出走只是放逐的一种最简单和最表面的形式,艺术家只有在精神和语言里才能得到充分的自由,对于出云南的艺术家而言,故乡是自己的语言和作品,而不是地理概念的故乡。     

米开朗基罗雕塑创作中的悲剧性——从尤利乌斯二世陵墓和梅迪契陵墓雕塑谈起

15世纪欧洲文艺复兴造就了世界艺术史上的辉煌,而作为复兴运动发源地和中心的意大利,更是产生了诸如米开朗基罗这样的雕塑巨匠.米开朗基罗在进行雕塑创作时,并不是将完美的身体比例放在第一位,而是执着于自己的内心,将作品看成是自身意念的载体.但在外界势力的压抑之下,他常常无法实现自己的创作理想,这些都导致了他内心的矛盾和痛苦,同时也使得他的雕塑作品表现出了一定的悲剧性.此文通过对尤利乌斯二世陵墓和梅迪契陵墓雕塑的分析,探讨这些作品中所展示的米开朗基罗的悲剧意识.     

中国艺术史学的体例与结构研究

艺术作品、艺术家、文献、史境与文化逻辑,是构建中国艺术史学体系的五大要素。首先,艺术作品无疑是构成艺术史学的核心要素,没有艺术作品就没有艺术史学的主体;其次是艺术家,艺术家是作品的创作者,没有创作者,也就没有产生艺术活动历史的主体;再次是文献,文献是印证艺术作品与艺术家历史活动关系的重要依据,缺乏中国艺术文献的艺术史是不完整的,也是难以可信的;前三种要素需置入史境中才能准确呈现其面貌,并得到正确的诠释。这四大要素贯穿于中国文化逻辑结构与历史路径并不断地演变,生成了艺术历史变迁路径的体例与结构轴线,显示出中国艺术史学的文化整体感,形成整合复数的中国艺术史的形状。     

孔炳彰：以天为纸，将筝拟笔，且听风吟

孔炳彰，1981年3月出生，曹氏风筝艺术传承人，第四届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖获得者。风筝作品曾获2002年中国民间文艺家协会“优秀新作品展”优秀奖。2003年风筝作品“比翼燕”被国家博物馆收藏。2004年风筝作品“孙悟空”获中国文联、中国民协主办的“山花奖”银奖。2005年参加在中国美术馆举办的“大俗之雅”风筝艺术展览，6件作品被中国美术馆收藏。2006年《曹雪芹风筝艺术》一书被德国图书艺术基金会评为年度“世界最美的书”。     

杜尚与/或/在中国

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)近期推出了"杜尚与/或/在中国"艺术作品展,此次展览是以杜尚的《手提箱里的盒子》系列为核心,并且一同呈现了收藏马塞尔·杜尚的经典原作和曾深受其启发的中国艺术家的作品。展览标题取自《手提箱里的盒子》作品本身的副标题——"由马塞尔·杜尚或罗丝·瑟拉薇创作和提供"。本次展览是迄今为止在中国举办的最全面杜尚作品展,籍此来探测和讨论杜尚对中国当代艺术发展的持续影响。     

收藏一段不可复制的时代

一幅画的“身价”能在三五年间产生从干余元到数万元的蜕变。这，就是青年艺术家作品收藏的魅力。近年来，重庆已成为重要的艺术品生产基地，尤其是青年艺术品，更是炙手可热的“原始股”。以四川美术学院每年举行的毕业展为例，全球各地的艺术家、评论家、策展人、拍卖商等总会慕名而来，在这里挑选最具潜力的新人画作、评价艺术潮流走向。