我与导师二三事

说起我的导师王庆珍教授,总会使我不由地想到几件小事。说说最近的吧!前段时间我作为学校代表到上海参加展会,回程与王老师和其他几位老师同行,在机场闲逛的时候,我们走进了一家卖床上用品的店铺,王老师灵感一现:"买回去,可以做一个玫瑰色的梦……"足以见得艺术已经成为王老师生活的一种习惯。     

剪刀·石头·布

中国当代艺术中,一直不可忽视的一个现象就是艺术区的举起。 如果说九十年代艺术青年还是社会生活中的另类分子,进入 2000年以年,教育产业化为中国当代艺术培养了一大批以艺术方式来生活的年轻人,和九十年代的青年不同之处在于,他们很多人是被动处于艺术的环境,内心没有上一代人的冲动和使命感,艺术越来越成为一种存在的方式。     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

艺术物质材料·风格·技巧

艺术的物质材料是艺术活动的基础,艺术的物质材料影响着艺术的创作,并且它的演变也直接影响了艺术技巧与艺术风格.科学技术、制作师、演奏者、艺术家都对艺术物质材料有影响.物质媒介材料的不同,构成的术门类和艺术风格也不同.艺术物质材料与艺术思想也影响着艺术技巧.     

“艺术平民化”的两个案例——安迪·沃霍尔与约瑟夫·波伊斯作品解读

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987年）和约瑟夫·波伊斯（Beuys Joseph，1921—1986年）同是20世纪后半叶美欧艺术的旗帜性人物，也是艺术评论的焦点，但针对他们的评述往往盲目与武断。从社会、公众、艺术等诸因素入手，对他们的艺术进行了深入分析，并通过他们的两件作品，客观地解读了这两位艺术家，揭示了当代艺术作品的构成元素、方式以及作品内涵等因素间的密切联系。     

艺术物质材料·风格·技巧

艺术的物质材料是艺术活动的基础，艺术的物质材料影响着艺术的创作，并且它的演变也直接影响了艺术技巧与艺术风格。科学技术、制作师、演奏者、艺术家都对艺术物质材料有影响。物质媒介材料的不同，构成的术门类和艺术风格也不同。艺术物质材料与艺术思想也影响着艺术技巧。     

艺术营销·艺术组织·艺术创新

东西方学者一般认为在艺术营销过程中不应该对艺术家的创作进行任何干涉,认为艺术创作是艺术家自由和无功利的表达。事实并非如此,艺术组织介入艺术创作也会促进艺术的发展。     

符号·生命·幻象——苏珊·朗格论艺术的表现方式与生成机制

苏珊·朗格是20世纪美国最著名的女性哲学家,也是艺术符号美学的代表人物。朗格广泛采纳哲学、美学、心理学的思想质素,从艺术的表象到本质,层层深入地探讨了艺术的存在方式。她将符号与形式看作艺术的表现,将情感与生命看作艺术的本质,创造性地以抽象与幻象的建立探讨了艺术的生成机制,最终糅合了艺术创作的“表现说”与“形式说”,提出“艺术是人类情感的符号形式的创造”这一命题,对后来的美学发展产生了深远的影响。     

拼容·接触·剥离

爱因斯坦代表的现代多维空间的科学观念与康德代表的古典牛顿物理学空间观念,是在科学与哲学问题上古典与现代的分水岭。自19世纪末以来,以物理学革命为先锋的自然科学—哲学—艺术的巨大变化的根本原因,在于非欧几何的诞生,它同时也影响了以毕加索的立体派现代绘画为代表的现代艺术。现代艺术对古典艺术的颠覆,有着深刻的自然科学与哲学根源,即四维和多维空间的发现。这样的发现不仅改变着自然科学的面貌,也改变着哲学与艺术的面貌。在这样的意义上,现代艺术是一种具有强烈哲学内涵的观念艺术。这些现象启示我们,自然科学、哲学、文学艺术研究之间有着本质上的相通关系,只有打破这些学科之间的界限,才能更好地促进这些学科自身的发展。     

梵高与塞尚的艺术文化心理比较

艺术创造是心灵的自由创造,是一种主客体通过审美中介不断交互作用、交流契合的过程。对法国19世纪60年代至70年代伟大的艺术家梵高和塞尚的艺术之路进行分析,将画家的心理倾向、精神旨趣及审美心理进行梳理。从艺术心理学角度入手,力图通过把握画家的艺术心理动因与客观现实间的内在关系,从形式语言或内容入手,探求他们共同的艺术文化心理。     

思维转换与青年艺术家的未来

宋继瑞：首先,非常感谢两位嘉宾的到来。李老师,您能否介绍一下《思维转换》课程的历史？您当时为何要开设这样一门课程？ 李帆：我看到北京798艺术区、宋庄的发展,但是艺术教育好像发展的速度比较慢。我一直在中央美术学院学习,2000年申请到国外留学,在留学之前就想看看国外的艺术教育方式。在国外,艺术教学没有写实素描、色彩这样的课程,他们更多的关注于学生的自我感受。并且,这样的思维在国外是有专门的训练的。     

海上油画系列展第二回——“归一·分流”两种油画美术教育个案文献展

《海上油画系列展第二回——＂归一·分流＂两种油画美术教育个案文献展》近日在朱屺瞻艺术馆隆重举办,本次展览围绕黄阿忠和丁立人两位艺术家,两个不同的创作群体展开,用五十余幅油画,上百件艺术文献和史料,以及精心制作的采访视频,呈现出两种较为显著的艺术传承形式：一种是学院教育背景下的艺术传承。比如上海大学美术学院的黄阿忠教授。另外一种以家庭作坊式的艺术教育形式的传承。比如丁立人及他的家庭艺术教育。展览通过这两种艺术教育形式的不同作品展示与对比,及文献资料考察的展出,希望能够为当下的艺术教育提供一些启发和探索。展出的目的不完全是来看艺术家的作品,而是通过他们的比较,引起这样一个思考：绘画到底是怎样的一种生存状态——它是一种像放松身心的一种休闲的生活状态,还是一种职业状态？     

解放思想：法宝·学问·艺术

解放思想不仅是党的一大法宝,还是一门高深的学问,更是一种精致的艺术。中国共产党在长期革命、建设、改革过程中,不仅发现了解放思想这一法宝,而且积淀了广博深厚的学问,创造了炉火纯青的实践艺术,为发展中国特色社会主义的提供了宝贵精神财富。     

解放思想:法宝·学问·艺术

解放思想不仅是党的一大法宝,还是一门高深的学问,更是一种精致的艺术.中国共产党在长期革命、建设、改革过程中,不仅发现了解放思想这一法宝,而且积淀了广博深厚的学问,创造了炉火纯青的实践艺术,为发展中国特色社会主义的提供了宝贵精神财富.     

骆驼·狮子·孩子--解读塞尚的艺术真实观及其表现手法

塞尚用"色彩造型"、"艺术变形"和"几何构成方式"的艺术贡献,从根本上改变了传统的艺术真实观,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界,它超越了视觉的真实,融注了艺术家情感的真实和心灵的真实.他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响,不愧被人们称之为"现代绘画之父".     

同质异趣色彩纷呈--莫泊桑与欧·亨利短篇小说布局艺术比较

个性是创作的生命。尽管莫泊桑和欧·亨利同是短篇小说大师,都以布局的精致巧妙而著称,但他们在创作上却是各自发挥他们独有的艺术魅力,显示出其独特的创作个性和风格,两人的创作,无论是从情节的设置、结尾艺术,还是叙述方式等方面,在有着外在相似性的同时,还有着内在的相通与相异。     

异化·回归·真理 --瓦尔特·本雅明语言理论的批评主题

作为法兰克福学派第一代的重要成员,本雅明的艺术批评思想,较之法兰克福学派的意识形态批判理论,有着一种独特的赎救论色彩.而他早期的语言理论--呈现出一种隐晦神秘而思辨的"真理-救赎"图景,图景背后隐含着深刻的真理内涵及认知方式的转换,则是这一思想的体现,并形成了对资本主义异化社会的批判,奠定了其后艺术批评的基调.     

人性·理性·德性──古希腊艺术审美精神初探

表现人类童年的古希腊艺术，其永久魅力是和产生它的那个未成熟的社会条件密切相关的。作者从“以人为中心的艺术主题”、“理性主义的形式法则”、“以道德理想为最高境界的审美规范”等方面，对古希腊艺术审美精神进行了探讨。     

自然·自我·自由——艺术的三个象征维度

从“象征”的视角 ,将艺术理解为对世界的象征性表达。象征意义的投射有三个维度 :外部世界 ,即“自然” ;内心世界 ,即“自我” ;理想世界 ,即“自由”。从这三个交错的维度观照艺术 ,可以将摹仿论、表现论和形式论融汇于同一参照系 ,而古代艺术、近代艺术和现代艺术在表现主题上的变迁 ,则是象征关系在这个三维框架中的解构与重构。     

固志不倦 又谱新篇——喜读《程砚秋全传》

梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云京剧“四大名旦”．是我国文化发展史上的一个重要的社会和艺术现象。他们毕生为京剧艺术优秀传统的继承、发展和改革、创新作出了杰出的贡献,极大地丰富了世界戏剧艺术宝库。他们经由艰苦生活历练和伟大艺术实践所积累起来的舞台经验．是中华民族文化传统中极为珍贵的艺术瑰宝。