略论后现代主义与商品的联姻

后现代主义作为一种文化现象正在悄悄地滋生与蔓延。它对我国的文化艺术事业正在产生影响。后现代文化在当下呈现出一种浓郁的商品化特征,这种商品化特征与传统的经典的文化艺术形式互为补充,可对当下文化艺术的发展产生互动作用。     

关于在艺术院校中建立云南民族民间美术教育体系的思考

民族民间美术进入高等艺术教育体系的重要理论意义,就是要站在更高的层面和更宽广的视野去透视整体的文化传统,在原有的中国艺术传统和西方艺术传统两大谱系中,加进民族民间文化系统,使整个美术教育体系的文化根基和内涵更为全面、坚实和宽广。     

解构之后何为——以绘画为例的后现代艺术批判

在后现代主义思潮影响下的绘画艺术与传统绘画迥然相异。它们消解艺术和非艺术的界线,概念阐释大于作品本身的内涵,同时融和多种表现形式,以一种叛逆的姿态宣告艺术的另一种面貌,反映时代的和艺术的声音。后现代艺术之后的重构之路需要体现人的生命精神;需要邀约传统,在传统中领悟艺术的真谛;需要围绕人的生活和现实进行更深入的探索,以艺术自身表现源于和高于生活并充溢艺术精神的艺术。     

从电影艺术中看民族文化创意与数字技术

作为艺术的一个门类,电影艺术也是建立在经济基础上的上层建筑,是一种社会意识形态,从本质上说,同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。中国电影,在数字媒体的文化创意与数字技术的影响下正处于技术开始革新而艺术仍亟待发展的历史交叉期。在这一方面,我们不能不说,在高速发展的电影技术面前,电影艺术是相对滞后的,电影艺术的发展还是要以文化创意和数字技术做其坚实的后盾。     

品味众生——虞村艺术展研讨会纪要

主持语:画家虞村崇尚人类与生俱来的艺术天性,试图把自已回归到人的原生状态,进入不被理性干扰的自由创作之中。他的灵感不是来自对客观世界的直接感悟,而是来自于现成图像的解读,虞村在高度兴奋的工作情绪中完成了一幅幅现成图片到绘画作品的转换。有人戏称虞村的两只眼睛,"一只歪眼看世界,一只色眼看女人",作品在幽默与调侃中寻找情...     

固守与超越中的困惑--土家族诗人冉庄创作的个性心理分析

当一个日益开放世界不断逼视我们,使我们再也无法把心灵和视野封闭,当一个诗人有可能选择以一个崭新的面目弄潮于诗坛时,当现代科学的发展越来越普遍地改变着我们的生存方式,从而改变我们精神世界的构成时,我们无疑会有多种选择,而选择往往意味着困惑.土家族诗人冉庄便是怀着一种矛盾与骚动的心理踯躅于诗歌世界里的,一方面他擅长于中国传统诗歌艺术的表现,但另一方面他又对诗歌艺术的现代传达进行了不少尝试和探索,这构成了诗人十分矛盾的创作心理机制,既想固守传统,又试图超越自我,冉庄诗歌创作的艺术传达正是在这种两难选择中矛盾与困惑的结果.我们研究冉庄的诗作,如果不深入剖析他创作的心理机制,仅从现象上分析他对传统诗歌艺术表现形式的继承,将难以把握冉庄诗歌创作的本质.     

中国民间美术的艺术表现形式

中国民间美术是我国文化的重要组成部分，是一种最具社会性的“庶人”艺术．中国民间美术自产生以来，便受到古老的哲学思想、封建宗法制、民俗文化等的制约和影响，并逐步形成了从表现手法到材料运用都有别于其它美术形态的艺术表现形式：保持着更多的原始性和功利性；贴近生活并极富乡土气息；不摹拟自然，而以自身的生命体验去感悟世界、物尽其用等．中国民间美术体现着中华民族共同的审美情趣与精神面貌，同整个中华民族文化的基本理念、价值取向、功能结构紧密相联．     

20世纪中西绘画的冲突与交融

20世纪 2 0年代 ,以社会革命为背景的“美术革命”掀起了批判传统文人画和引进西画写实现的浪潮。从 2 0年代到 80年代 ,艺术家们在这块发生着翻天覆地变化的土地上 ,为中国美术实现与时代精神相契合的审美创造而孜孜实践和探寻着。进入 90年代 ,中西艺术的交汇开始由西方向中国冲击转变为中西方自然的融合、演化     

原始美术的魅力

中国是世界文明古国之一,绘画是文化发展历史长河中的一条重要支流。我们祖先用智慧创造了伟大的文化,在世界艺术史上堪称是独放异彩。纵观世界艺术史,毫不夸张的说,文明传承之悠久、艺术成就之伟大、艺术观念之前卫、艺术层次之雅致等都居世界前列。绘画在漫长的艺术道路上,历经了原始萌芽、童稚、成熟到升华变化等阶段。它的灿烂、辉煌、神秘在世界艺术史     

论中国传统文化在平面设计中的应用问题

中国传统文化是一种社会现象,也是一种历史现象,还是一种艺术现象.中国的平面设计立足于传统文化,它伴随着我们的历史不断延伸,这些凝聚了几千年的思想语言和艺术气质,对现代平面设计具有重要和深远的指导意义.传承续历史留给我们的瑰宝,融入现实带给我们的感动,是我们与世界平面设计对接的基础,我们要用中国传统文化的优势去影响世界.     

换个角度看世界——浅谈绘画的继承与发展

当我们按照旧有的模式以自己的习惯或本专业内部规则语言去诠释发展中的创新问题,常常会陷于事物自身的条条框框之中,如果我们换个角度来看待这些问题,跳出这些条条款款的束缚或许会得到另外一种解决问题的办法。天下之事道理都是相同的,对于传统的绘画艺术来说也是如此。     

数码艺术哲学:信息时代艺术世界的探索

在当代信息科技支持下崭露头角的数码艺术具备迥异于传统艺术的诸多特点。有一门学科从本质上为之定性,这就是数码艺术哲学。它具备漫长的前史,在当代语境中是哲学、艺术学与信息科技相互交叉而形成的一门学科。数码艺术哲学将"艺术世界"作为自己的主要视角,将文理融合作为这种视角的依托。由此出发,数码艺术的特色在于:通过数码编程创造艺术世界,通过非物质性的数码文本展示艺术世界,通过联机性的数码媒体扩展艺术世界,通过可计算性的数码文化建设艺术世界,通过超中介性的数码现实进入艺术世界,通过人机共生性的数码进化丰富艺术世界。在从事数码艺术哲学建设时,既要汲取数码艺术所提供的新鲜经验,又要超越数码艺术具体实践的眼界;既要关注哲学与数码艺术相互融合的理论与实践,又要注重培养跨领域感受性,推进数码艺术与艺术哲学的双向思考。     

走进蔡国强的艺术世界

为了走进当代最受世界关注的中国艺术家蔡国强的艺术世界,通过对其追求艺术的足迹及作品的分析,深入了解这位擅长火药画、爆炸计划的艺术家作品中所体现出的西方现代抽象艺术与中国传统造型艺术的融合,体会中国传统文化元素在世界当代艺术中的位置改变,并期盼今后会有更多的中国艺术家走向世界.     

抽象:现代艺术精神

本文主要论述了抽象在现代艺术中的独特地位.传统艺术建基于可视世界的逻辑之上,与抽象的关系是疏离的;但在现代艺术时期,抽象作为一种艺术精神,突破了可视世界的逻辑,走出公众的视线,突进到"存在的空白"之上,因而呈现出艺术本体的自由开放性、包容性和生命能动性,在使艺术传统强制性延搁的同时,又与历史走向了和解.     

世界文化视野中的楚美术

楚美术是我国上古时期具有南方文化品格的艺术事象。作为上古时期楚人奇异而丰富的美术创造 ,它以其卓尔不群的创造姿态和原始浪漫主义精神开创了世界上古美学的新视界。本文试图将这一重要美术现象放在上古世界文化视野中去观照 ,从本土艺术的南北分流的考察和上古艺术的东西对比研究中 ,发绎其独创一格的创造精神     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

当代设计艺术对传统艺术理论的发展

当代设计在以下几个方面发展了传统的艺术理论:一、传统的艺术理论认为,艺术思维是一种再生性的想像力创造,美的艺术是不能重复的,也不可能重复;设计艺术认为,艺术思维可以做到独创性与程式性的统一。二、传统艺术理论中很少论及文化性,设计艺术认为文化性应该是除审美性、娱乐性、教育性以外的又一特性,人类的艺术创造是一种文化创造。三、传统艺术理论认为,艺术创造的主体大都是一元的,而设计艺术中则存在多元主体的共同的创造问题。     

故物与新词:近代西学冲击下的古器物研究

在近代学术大转型的背景下,金石学与古器物学、考古学以及艺术史学之间具有复杂的联系。在中西学术强烈冲击的晚清民初,中国传统古物学进入西方现代学术视野,与新的学术方法结合,互相阐释,不断修正,并改变和启发着后来中国艺术史学的研究和思考。     

论中国民间美术意象结构的审美特征

中国民间美术是各民族人民自己创造自己欣赏的艺术 ,在历史的艺术实践过程中积累了丰富的艺术经验 ,独特的意象结构深刻的体现了它自身的艺术规律。简练概括的造型 ;以形写神的审美价值 ;托物言志的美学观念 ;合情不合理的审美趣味 ,在世界美学史上放射出夺目的光彩。今天我们研究它的审美特征 ,对我们在更高的人生境界上去追求“返朴归真” ,去获取“民间”艺术在精神上的自由以及继承和弘扬中华民族的传统文化都有重要的意义。     

反观重庆20世纪美术创作的几个问题

基于20世纪重庆的陪都艺术、世纪末期的重庆美术创作及美术发展的本土化来探讨重庆美术发展的几个具有代表性的问题,在经过对它们的阐释反思后认为在中西艺术对话中应该确立一种以区域艺术为主和以反映当下社会的精神状态为主的创作观念。由此来强化重庆作为我国少有的几个艺术创作中心之地位。