艺术家对自己和艺术的理解才是最重要的——胡建成访谈录

胡建成是新时期成长起来的中国当代最具代表性的写实油画家之一。这么说是因为:他作为中央美院一画室的带头人,在追寻大师的过程中,推进了教学发展,找到属于他自己的语言和表达方式。他用自己的作品给读者提供了一个关于经典学习的范例,经典启到的是一种引导、精神指向、激励你更大创造力的资源。胡建成的作品不论是人物还是风景画,在看似客观的写实中,都裹挟着很强的象征性与隐喻性,这里既有对造型空间的玩味,也有具象写实脱离外在形象而进入新的空间探求。这种富有当下性的写实语言,是他对艺术终极价值的追问,也是他对于自己精神家园的持守。     

写实油画语言的观念性表达——油画作品《寻觅》创作辨析

写实性油画作为最能体现艺术本体语言的创作手法之一,在20世纪初期"西学东渐"思潮的影响下迅速在中国本土传播与发展开来,在不同的历史背景下其面貌也不尽相同。当下的观念性写实油画用全新的视角审视和拓展写实油画的外延,已不单是比对对客观对象的描摹相似程度,更重要的是使其自觉植入现代观念和现代社会的人文关怀。丰富多样的技法形式只是充当画面表现的载体,而观念与精神则逐步转变为写实油画艺术创作的内涵与动机,折射出画家对人生价值的追问以及对艺术、对世界、对人类社会终极关怀的思考。现代观念的植入使当下的写实油画在不摈弃传统写实语言的前提下有了更为广阔的发展空间,艺术家们均可通过"写实油画"这个载体来表达个人的艺术观念和追求。     

试析中国具象写实油画的发展策略

中国具象写实油画要植根于中国民族文化土壤中,走民族化的发展之路。变实是一种求新求美的探索与创造,是为实现真善美理想而做出的求新努力。写实与变实相结合为中国具象写实油画的发展开拓了广阔空间。中国具象写实油画的发展要走出观念的误区。     

写实油画、摄影及现代主义绘画的关系浅析

从＂摄影取代不了写实油画,反而给写实油画带来新的活力＂和＂现代主义绘画也没有取代写实油画,而且他们的探索客观上提升了写实油画家的语言自觉的意识＂这两个角度对写实油画死亡论的观点进行了相应地辩驳。     

有识之画——中国油画的传承与特点

引言:"传承西北——吾土吾民油画邀请展"是中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展的首展,策划并举办这个系列展览的文化宗旨是探索、研究油画的中国地域性。与之同时在西安美术学院召开"溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会"。油画艺术委员会继而将在鲁迅美术学院举办"神境北域——吾土吾民油画邀请展",在浙江美术馆举办"人文...     

经典与当下的交织——对于写实油画创作的体会

中央美院油画系一画室带给我的是一种全面而清新的感受,在对传统的认识与理解过程中,在对艺术真理不懈的追求中,我一直在努力寻找自己艺术创作的归属。我的研究生导师胡建成教授曾说:"学发音,学语法,最终的目的还是要说话,学习的目的是为了实践和创作。"的确,创作是艺术家思维的展现,是艺术家本人对自身和社会生活长期的观察与思考的...     

简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格.意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中.我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展.     

徐悲鸿写实主义内涵及特征

徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用写实主义改造中国画,强调“尽精微,致辞广大”,直接“师法造化”。作为中国油画一代写实主义大师,他在中国美术界的地位是无人能与之比肩的,他所建立起来的学院派写实绘画体系,指明了20世纪中国油画的主流方向,他的艺术成就和美学思想影响了整个20世纪中国美术的发展。     

从形式到精神——中国当代油画艺术中的现实主义

现实主义油画自五四运动时期传入中国后,由于对国情的适应,很快便生根发芽,成为中国当代油画发展的基础,而其所蕴含的现实主义精神也深化成一种民族的精神。新中国的艺术在社会经济的飞速发展中,在世界现代主义与后现代主义思潮的冲击下,出现了各种形式风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神却始终存在。因此拥有了现实主义精神的中国当代油画艺术,具有更高的社会价值和历史意义。     

简论中国写实画派

中国写实画派在中国油画发展中逐渐显示出其不可替代的作用。此一画派着重于对写实画风与技巧的深度探索。在兼顾市场与大众审美需求的同时,在审美品质的提升和绘画语言的提炼上也进行了不懈的践行。以杨飞云为首的一批写实画家立足本土文化资源,倾力于对西方古典油画传统的学习与体察,将西方写实绘画的精髓与中国艺术传统的审美趣味完美结合,从而使中国写实画派的艺术探索在中国油画发展历程中产生了启示性和奠基性的作用。     

列语——李列访谈录

主持语:李列的油画作品以写实主义风格见长,作品通常以油画语言表现清冽的传统意蕴,手法独特而细腻。画家关注传统文化,强调材料置于写实绘画中的运用和个人志趣的表达。"传统遭遇当下"的灵感火花成就了李列油画作品的戏剧性意味和内在向心力。他意在通过个人的角度去诠释对于传统和当下的理解,引发人们的感受与思索。     

走在现实主义路上的大师——弗洛伊德

卢西恩.弗洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉画坛,被誉为当代写实绘画领域的代表。他的作品无论是在油画语言的运用上,还是对当代人类在性格与心理状态的表现上,都有极其鲜明的特点。卢西恩.弗洛伊德是20世纪后半期在国际艺坛倍受推崇的一位艺术大师.弗洛伊德坚持油画创作,他创造出前无古人的强烈个性化的技法和形式风格,作品传达出二战后时代的人特有的惊悸、冷漠的特殊精神意味及探入人性深处的深刻洞察力,突破了西方五百多年的写实油画传统。本文从三个时期对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析,并且从造型、笔触肌理、色彩及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究,以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。     

当下油画市场评述

写实油画作为写实绘画中的一种,源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧州历经了文艺复兴500年的辉煌,至今在艺术领域依然占有一席之位。     

少数民族油画肖像画的发展前景

本文通过对少数民族油画肖像画发展产生影响的"民族性"、肖像画的"写实性"问题的分析,试图从少数民族服饰、环境,肖像画的写实审美、技法、市场诸因素来探究其影响少数民族油画肖像画发展的深层原因,指出具有中国民族性文化特色的少数民族油画肖像画仍具顽强生命力,并会继续稳步发展的前景。     

中国少数民族肖像油画浅议

我国少数民族肖像油画是具有中国浓郁民族特色的本土油画,创造出现实主义的艺术观念和"乡土写实绘画"的美术创作风格,使少数民族肖像题材升华到更深厚的文化背景之中,也表达了艺术家们多姿多彩的艺术追求。在民族文化不断融合,民族特性极易丢失的今天,少数民族肖像油画理应发挥自身的优势,注重理论探究,从多种角度凝聚民族精神。     

古典油画静物教学初探

从油画技法而言,古典油画无疑是油画技法发展历史上最重要的阶段,古典写实油画的作画过程是十分理性的,它需要周密细致的准备,并有着严格的作画程序,本文就古典油画静物教学主要的方法和特点加以说明。     

我想把农民画的像纪念碑一样崇高——顾天龙访谈录

主持语:中国不缺写实绘画,缺少的是写实油画的精神性表达。在技术过关的同时,又有特有的技法表达方式,且在画面中涵盖了精神性的传达和思考,这无疑是优秀写实艺术作品的前提条件。顾天龙的写实作品在具备上述条件的同时,又从自身的经验和敏锐的观察出发,对写实油画做出了有益的思考和表达,这对一位年轻的油画家来说是难能可贵的。     

早期中国油画的民族风格特征

早期中国油画在发挥写实技术的同时,并吸收中国的传统画法,创立新体,形成了鲜明的民族风格,主要体现在肖像画的面部处理方面,既富有立体感,又回避了因西方明暗画法而造成的“阴阳脸”倾向。     

罗中立油画的“本土性”与“当代化”探究

20世纪80年代的绘画艺术语言和表现形式在中国的当代艺术家努力下得到了空前发展,尤其是在中国重庆乃至西部地区掀起了一阵"中国风"、"本土风"浪潮,把西方油画的写实手法与中国固有的风俗民情结合起来,把中国的当代艺术推向了一个新高潮。罗中立作为艺术家的代表,是当代艺术家的典范。其作品《父亲》传达出了强烈的中国标识和本土意识,后来的《春眠》《吹灯》等一系列极富创新思想的油画作品都表现出了中国的本土人质,我们也能从中看到中国油画的当代化趋势,这与艺术家多年以来的"巴山情结"积淀和当代艺术发展是紧密相关的。文中试图通过对罗中立先生绘画的内容、语言和人文精神等方面的分析,探究其油画本土性的特质和罗中立作为当代艺术先锋,其绘画所展现出来的当代性特质。     

油画语言与油画材料的有机结合:艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学,从技术层面到艺术层面,从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境,探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性,在现实与理想之间,提示了在社会主义市场经济条件下,艺术教育值得思考的问题。