奇才终脱颖 笔墨铸春秋——记著名书画家、鉴赏家、美术史论家萧平先生

2005年7月,北京“荣宝”拍卖《当代中国画风 貌》专场,萧平《万类霜天竞自由》一图,以46万元人 民币高价拍出; 2005年9月,上海“崇源”《中国书画精品拍卖》 中,萧平《飞越黄河》一图,以33万元人民币拍出; 2005年11月,北京“保利”《中国当代书画》拍 卖会,萧平《黄岳朝晖》一图,以22万元人民币拍出。 这几大公司拍卖的作品大都为已故名家和当代大 家的作品,而这三幅画却是出自南京中年画家萧平之 手,其画价直逼已故“金陵四家”。     

老舍与绘画

老舍爱画。他爱看画,爱积藏画,爱交画家朋友,爱看画展,爱发表观画感。从他与绘画有关的言行中可以看出:他不但是画家的知音、诤友,更是一位高水平的绘画鉴赏批评家。老舍的人格和他对绘画的见解事实上影响了一代画人。     

薛亮作品同好集珍展在诸子艺术馆开幕

去年岁末,一批有"收藏薛亮画作"同好的藏家们把各自的珍藏拿出来,在南京诸子艺术馆举行"藏珍互赏——薛亮作品同好集珍展"。本次画展,共展出薛亮55幅作品,其中两帧巨幅心象山水佳作亮相:《长风破浪会有时》、《太行秋来风景异》,尺寸均达到48平尺。两幅作品均耗去薛亮半年之久,堪称"呕心沥血之作"。据悉这是专门为中国美术馆将要举办的大型个展而创作的,也是首次向世人亮相。薛亮的尺幅小画精妙绝伦,大画同样笔精墨妙,具有打动人心的力量。用南艺教授、清凉画馆学术顾问顾颖的话来说,"小画有大画的气象,大画也有小画的精妙,构图很了不起"。对此,薛亮在接受记者的采访时表示:"每幅画都是精心构思,在创作态度上力求完美,虽是大     

疯狂的画价：一幅画换一栋别墅

“疯了疯了，这年头连画价都疯了。”混迹于收藏行业多年的老李（化名）抱怨，“我年初去了南方一趟，听说在那儿一个有点名气的画家，拿一幅画就可以换一栋别墅!”与此同时，老李也强调，这仅仅只是画家本人才可以。“奇怪的是，如果换作别人拿着同样的作品甚至更好的画作，就绝对不可能卖出这样的高价。”     

艺术家的人间烟火,原来大师也是“吃货”

<正>天下第一造假高手他是五百年来精鉴第一人,也是天下第一造假高手;他是中国画家中作品最多的,在"亿元"时代不断创造市场奇迹。张大千曾论画:"画中要它下雨就可以下雨,要出太阳就可以出太阳。造化在我手里,不为万物所驱使……心中有个神仙境界,就可以画出一个神仙境界。"张大千是20世纪最传奇的画家,少年遭绑票,被土匪任军师;未婚妻去世,跑去寺庙当了一百天和尚,法号大千;     

闻香谈墨

如今,中国的"文房四宝"不仅是传统书写用具,还具有收藏价值和升值潜力。墨锭,历来备受文人、书法、绘画家们的喜爱,并加以收藏,藏墨一直被认为是文     

艺海扬帆 名播中外——访著名书画家、鉴赏家萧平

近十多年来,著名书画家、鉴赏家萧平先生的身影,以及他的史论文章,书画作品频频出现于海内外,越来越为世人所瞩目。乙亥初夏,我们走访了萧平先生。 独具慧眼识真伪 1983年底,应美国柏克莱加州大学中国研究中心邀请,萧平先生以访问学者的身份,赴美讲学。在这期间,洛杉矶太平洋博物馆馆长找到了萧平先生,向其出示一幅清末名画家任伯年参与合作的《荷花翠鸟图》,这幅画因真伪难辨,博物馆意欲高价收购而举棋不定。萧平先     

马年收藏新观察

正在股市低迷和楼市不景气的大背景下,收藏的投资机遇被看好。就马年来看,以下方面值得关注。书画收藏前景乐观。老书画艺术家"""""""""""的名作、名家中低价位油画等均可关注。书画名家作品目前仍处于价值洼地,已故老名家作品属于硬通货;当今的实力派画家作品,因为尚有潜力值得关注。拿当代油画来说,中低价位的名家精品更受欢迎。收藏者可关注各地美院师生建国初或"文革"时期创作的油画,如川美老画家张方震、刘国枢等。这些画家的作品是具有鲜明时代烙印的精品,其价值还没有被市""""""     

炎绯寒碧，暖日凉月——工笔花鸟画中色彩的抒情性

在源于禅道"五色令人目盲"的古典美学思想引导下,色彩在中国画发展历史中的被不少画家所轻视;又因为传统中国画以"气韵生动"为重要的审美标准,而水墨所演绎的笔墨情韵更容易体现这种意境美,所以色彩的抒情性更加无法充分展现.其实,就单纯的色相而言,所有的色彩都具有一种客观存在的表情性.在历代直有代表性的工笔花鸟画家的作品中,我们都可以切身感受到色彩的抒情性;在现代工笔花鸟中,色彩的传情达意性则得到了更加充分的发展和利用.     

清代少数民族风俗画屏

在云南省博物馆的藏画中,有一些明清之际的作品,用传统技法表现了当时云南少数民族的风俗,如明代的苗族《斗牛图》、清代的傣族《写贝叶经图》、彝族《采茶图》、哈尼族《采茶图》以及本期封二、三介绍的《清代少数民族风俗画屏》等。这些画的作者多半名不见经传,生平几乎无从查考。但从其画风、技法和收集地多在内地来看,画的作者可能是在少数民族地区生活过的汉族画家。在少数民族被歧视的历史时代里,在山水花鸟画充斥     

笔墨--传统中国画的灵魂

笔墨是传统中国画的灵魂,其内涵非常丰富,它决定一幅画的优劣成败.对于用笔太刻露的作品,历代画家、理论家评价它是"有笔无墨",而对渲染太过、用笔较弱或不明显的作品,则说它是"有墨无笔".创作出"有笔有墨"、"得意忘形"的完美作品是中国画家的终极目的.     

略论萧平儿童文学的"另类"追求

萧平虽与同时代的作家在意识形态化的解放叙事和革命抒情上有着不少相通之处,但在个人阅历、审美追求和艺术观念上却与同时代的儿童文学作家大为不同。他的儿童文学作品多采用侧面烘托的手法写战争,多把战争作为人物成长的背景和人物思想情感得以生成变化的情境。对人物的塑造更重视从心理和情感体验入手,多以追忆与反思引出作品中的人物和故事。萧平儿童文学作品尤擅塑造女孩形象,这为十七年的儿童文学增加了几多柔婉和清丽,也使他的作品多了一种轻盈、圣洁、素净的审美情调。     

谈题画诗

诗与画,可谓是孪生姐妹。在我国文艺史上,就流传着不少“诗画合璧”的文坛佳话。不少画家,为诗人的佳作配画;不少诗人,为画家的优秀之作题诗。这样,“诗传画外意,贵有画中态”的语言艺术与“画传诗内情,贵有诗中意”的造型艺术彼此配合默契,浑然一     

谈杜甫的论画诗

杜甫的论画诗记述了不少当时的绘画作品,是唐代绘画的记实,反映了唐代绘画的盛况和风貌。杜甫的论画诗也是形象的画论,通过对画家、作品的赞颂,阐明了诗人师法造化、以形写神、取舍剪裁、精心构思等艺术主张以及严肃认真的艺术创作态度。在论画的同时,常常言及对社会、人生的看法,注入无限的神思,表达了对国家命运的关注及奋发有为的远大志向,另一方面,对画家的不幸遭遇则深表同情,也流露了自己抱负不能实现的郁愤之情以及向往山林之意。     

我想表现的画题很多、生活会不断的给你提供养料──陈俏汐访谈录

陈俏汐2004年考入中央美院附中2008年专业保送中央美术学院现就读于中央美术学院版画系2011年作品入选中央美术学院版画优秀作品展作品《ocarina》系列入选2011年第四届五四国际青年艺术节展作品《看不清自己,没什么》系列入选2011年"显像之境"全国高等院校丝网版画展,并被红砖美术馆收藏SHMJ:你在学习艺术...     

画坛“扬州八怪”与盐商

"扬州八怪"是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生.盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下.精神消费品的需求量大增."文之极,画也",盐商对绘画作品的需求拉近了与"扬州八怪"诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使"扬州八怪"成为中国绘画史上独特的一个群体.     

唐人题咏山水画的文化管窥

唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然,也取材于画家笔下的山水,因此产生了不少题咏山水画的作品。透过这些诗作可以看出:唐代山水画是士人们畅游自然最经济的精神替代品;山水画的愉悦功能趋于强化,画家多是泛画山水,泛景创作特征明显;诗人们以畅情畅性为品赏山水画的审美标准。唐人对山水画的题咏,从诗歌发展史意义上看,是对诗歌表现领域的又一次拓展。从绘画史意义上说,又为我们揭示了唐代山水画繁荣的文化原因。     

艺术使者陈雄立

在当今众多的旅美画家中,陈雄立是其中的佼佼者。他不仅出版了《陈雄立画集》、《陈雄立新作选》、《陈雄立旅美画选》等精品集萃,而且有《画鹿技法》,《陈雄立画作评析录》等专著传世。他的作品先后在澳大利亚、泰国、日本、德国、美国等国展出,其精品还被各国政要和博物馆收藏。     

“媒材”狂欢

那些卑微的、低廉的、奇怪的、丑陋的"材料"被当代艺术大师们做成了一顿具有极高价值的"盛宴"用传统的眼光去看,3平米大的《白色的打结布块》怎么都不像是一幅绘画作品,因为它不是"画"成的,主体是由一块白布打结而成,画家只是在底部铺垫了纸和油彩。据说,这幅画的灵感来自于画家受心脏病侵袭时留下的记忆,白布打结所造就的褶皱,在画家心中与疾病有着某种联系。     

戏画，稀奇地美丽着

戏画为何物?戏画,其实就是中国戏剧人物绘画。其代表人物为我国已故著名画家关良先生。关良先生是中国近现代画坛中最早将西方现代派绘画理念引入中国传统的水墨画之中,创造出别具一格的戏剧人物画家。其中国画《戏剧人物》等作品藏于中国美术馆。戏剧,为中国传统文化之精粹；国