十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

当代雕塑材料目的化简论

在当代大众文化崛起、艺术泛化和艺术非审美性等现象出现的文化语境中，雕塑材料开始以媒介符号和理念两种艺术形态主动介入到雕塑艺术活动中来，它不再是艺术家雕塑活动中的被选择对象。在功能上，材料突破了传统意义上仅停留在实用性、可塑性和持久性等特性范畴，从而使“无限定性”成为当代雕塑材料发展的主流形态，当代雕塑艺术开始步入一个以材料为主的“泛雕塑”时代，任何特殊手段和工艺都可以用来参与艺术家的艺术实践，雕塑家选择材料的目的也变得更加明确。     

现代金属焊接雕塑艺术语言的探索

现代金属焊接雕塑的创作是艺术家与金属材质直接对话的过程,是雕塑家的艺术理念、创造力和技艺在这个过程中不断得以施展,最终使其成为一个既具金属材质独特魅力,又能展现个性风格和文化内涵的艺术作品,而抽象化、形式化、自由化和现代化是现代金属焊接雕塑艺术语言的主要特征。     

艺术营销·艺术组织·艺术创新

东西方学者一般认为在艺术营销过程中不应该对艺术家的创作进行任何干涉,认为艺术创作是艺术家自由和无功利的表达。事实并非如此,艺术组织介入艺术创作也会促进艺术的发展。     

尼采艺术哲学思想探析

尼采通过对以瓦格纳为代表的德国艺术的批评和指责,开始了对艺术和哲学的双向考量。尼采指出,人们的审美之源来自直接的生活经验;艺术的本质是一种生成,而不是既定事物的集合;艺术和艺术家由于"异化"而日趋"退化"。尼采认为,艺术的特点集中反映在它的模糊性和信仰性,即艺术只不过是艺术家对世界表面的和肤浅的模糊性认识,是艺术家对宗教和哲学双重信仰的反映而已。艺术创作中的"神启"只是艺术家对灵感在艺术创作中作用的夸张。尼采也表达了以瓦格纳为代表的艺术走向"艺术的晚霞"的预言和对未来"艺术的曙光"的展望。     

当艺术的自我意识……

摘要:我们的时代充满了泛艺术的现象.泛艺术被人们看作艺术终结的先兆.其实艺术和非艺术之间的界限并不是那么容易抹掉.从我们的描述看,艺术品的外延正在扩展.艺术似乎正力图把自己变成包容一切的世界性的“场”.尽管如此,艺术并没有失控,因为创造和接受活动永远是主体性的,只要艺术家和接受者对艺术的态度是真诚的,艺术活动没有被其他功利目的所利用,艺术就有无穷的生命.     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

亨利·摩尔的艺术源泉

亨利·摩尔的艺术是英国现代艺术的特殊成就.20世纪早期的西方前卫艺术、原始艺术以及西方古典艺术都直接影响了亨利·摩尔的创作;罗杰·弗莱、布朗库西、爱泼斯坦等人是摩尔艺术道路的领路人;材料的真实性、三度空间造型、强烈的生命力是他的创作原则,而大自然则是亨利·摩尔的艺术最终走向创造和成熟的源泉.     

流星落何方——从德朗引发的感想

主持语:我们向读者介绍清华大学美术学院雕塑系王培波教授作品,还要提一下中国当代雕塑的艺术教育和有关创作的话题。这是因为三十余年来,王培波先生既是清华美院雕塑艺术的执教者,又是抽象雕塑艺术的实践者,他用他的作品为我们提供了精神表达的新视觉。推动了富有人文精神特质的艺术样式。作为视觉的艺术力量,材料在其中扮演了重要角色,王培波在创作中,既尊重材料     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

论现代园林景观与雕塑艺术的融合

将现代园林看作一个大型的雕塑艺术,运用雕塑艺术的设计理念,从理念、空间、功能、细部融入现代园林景观之中。在对现代园林造景材料的＂雕＂与＂塑＂过程中,使艺术性与科学性完美融合,实现艺术设计理念的完美表达。雕塑艺术服从于现代园林的整体规划设计,现代园林环境为雕塑艺术营造艺术氛围,两者共同构成一件完美的景观艺术品。雕塑艺术与现代园林的相互渗透和包容,改变了现代园林景观的原始形态面貌,是一种新的艺术整体,引领人们进入一个新的艺术设计时代。     

建筑的灵感

文章从建筑与雕塑的发展历史出发 ,结合人类哲学与艺术思想的变迁过程 ,探讨了不同时期 ,尤其是近代雕塑艺术的发展对建筑艺术产生的影响。通过对现代建筑空间和形式的演变和发展进行分析和探讨 ,指出雕塑艺术的发展和介入已经引起了现代建筑空间与形式风格的重大变革 ,提出在建筑设计过程中应努力借鉴相关艺术作为设计的灵感源泉 ,从而不断丰富和发展建筑的内涵     

以“心”观看——空眸-中国实力雕塑22人展

我们所谈及的艺术显然并不仅仅局限于视觉,当操练着不同"兵刃"的艺术家们亮出招式时所支撑他们没有跨出艺术界限的是什么?我们今天的艺术家是否"用眼"太多呢?策展人马文甲用这一提问,拉开了《空眸一中国雕塑实力22人展》的帷幕。此次展览由大河画廊主办,邀请了活跃在中国雕塑界的22位艺术家的44件作品,2012年3月在北京79...     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

艺术世界中的体验与艺术体验中的世界

艺术体验是文艺创作和文艺欣赏的核心,它贯穿于整个艺术活动过程的始终,并且是艺术作品之所以为艺术之根本,是区分艺术与非艺术的主要标志,已成为当代美学关注的核心问题之一。本文侧重对艺术家和欣赏者艺术体验活动作历时性的分析,同时在艺术体验中对创作体验及再度体验的艺术世界作共时性的阐释。     

西方悲剧艺术中的基督教精神

不同时期基督教精神对悲剧艺术的影响力不同 ,悲剧对基督教精神的态度也不同。我们永远也不能忽视基督教对我们的生活和艺术所产生的影响。基督教精神会继续为西方艺术家们所关注 ;《圣经》所传达的信息会继续在悲剧艺术中找到自己的身影。     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

“你相信吗”当代艺术家联展

於今年5月新成立的3812当代艺术项目，致力於推动东西方艺术家的交流与互动，是全港最大的私人艺术空间之一。即将开幕的展览《你相信吗？》邀请了四位来自伦敦、香港与北京的当代艺术家JasonBrooks、向阳、黎薇及李志超于11月底开始展出他们的油画、综合媒体装置、雕塑及摄影作品。     

浅论艺术技能

艺术作品是艺术家通过一定的艺术技能、艺术素养以及丰富的情感传播给大众的基本形式,艺术技能的熟练可以准确地将艺术家的主观意图、真实感受表现给大众.艺术创作与艺术教育应注重对于基础技能的学习与传授,倡导吸收社会生活、文化知识各方面的养分,提高艺术家的艺术素养;悉心研究名师名家的艺术作品,真正掌握艺术创作的规律.     

论艺术衍生品的特征与价值

艺术衍生品是从原创艺术品中派生出来的类工艺品,源于艺术原作却又区别于原作,是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。影响艺术衍生品产生的因素有社会经济、审美经济、艺术价值与平民化的价格、波普艺术等。艺术衍生品主要包括原创艺术复制品、艺术家衍生产品、品牌艺术定制产品、影音艺术衍生品、动漫艺术衍生品等类型。艺术衍生品具有经济性、传播性、大众性、审美性等特征。艺术衍生品能促进人们对艺术的认知和理解,使艺术走向生活、走向大众,为人们的日常生活增添艺术元素,满足大众对精神享受的需要。发展艺术衍生品市场,对推动艺术消费有着深刻的时代意义。艺术从业者应积极投身艺术衍生品创作,推动艺术衍生品产业的发展,为大众的生活增添艺术气息。