超现实主义对招贴广告表现手法的启发

超现实主义美术运动作为有组织的活动,虽然仅仅持续了20多年的时间,但那种用抽象和写实的艺术语言创造出的梦境般的世界,却至今仍丰富和启发着招贴广告的表现手段. 许多招贴广告吸收和运用了超现实主义的表现手段,以达到吸引和刺激人的目的.形象虽然是怪诞的,可是其用意和目的却是非常明确的,实际已摆脱了超现实主义的神秘色彩.例如某刮脸刀公司的广告,画面是一张身材姣好的女子半身像,但美中不足的是长了一脸大胡子,她手里拿着刮脸刀在准备刮脸.这种怪异的手法,能够使人更了解其用意,也更能够引人注目,引发联想.     

“瞬间”的街头艺术:招贴广告

平面广告媒体之一的招贴,广告内容广泛,表现形式灵活方便,是一种简单的户外广告,被誉为“瞬间”的街头艺术。招贴以其精炼的广告语和大版面的视觉传达吸引观众而形成独特的广告媒体,制作简单而费用低,与报纸、杂志等广告并行不悖地发展     

公益招贴广告中卡通图形的视觉语言研究——以秋山孝的公益招贴广告为例

秋山孝的公益招贴广告采用卡通图形的表现形式,用轻松活泼的视觉语言表现较为严肃的公益主题,能够迅速缩小与受众间的心理距离;同时,在日本文化与艺术的影响下,秋山孝的公益招贴广告呈现出清新、优雅的风格.将秋山孝的禁烟类公益招贴广告与其它同一主题不同表现形式的作品相比较,分析卡通图形的视觉语言在公益招贴广告中运用时具有受众认知程度与社会价值内涵方面的优势.     

广告创作审美表现原理

广告传播的实质便是传达某种价值信息，价值信息的传达则需以广告受众的接受为前提．广告的审美表现便是通过主体的完形、境联、联想、主体性渗透等心理整合规律，在传达商品的实用价值信息的同时，赋予商品审美的、情感的价值。主体心理整合是一种主观整合，它未必是事物固有的本质联系，因此广告的审美表现可以借助主体整合的理性方式和非理性方式来实现其传达。     

浅析后现代主义广告的创作

后现代主义反对中心性、整体性、体系性,并呈现出非深度性、多元共生性、思维的否定性、消解权力话语的状态。它源于现代社会出现的文化霸权和信仰危机而涌现出的一种反思理性的精神生存状态。后现代主义广告作为后现代主义思维作用下的产物,其创作表现出与传统广告有很大的不同——创作策略上关注消费者的情绪情感体验,淡化商品的中心地位,倡导品牌的风格化、感性化;图像成为后现代主义广告的主角,占据着主导地位,并喜用拼贴的手法进一步强化其视觉冲击力;广告文案中的文本呈碎片化状态,充斥着强烈的游戏色彩。后现代主义广告取得了一定的成功,但不能盲目使用。     

招贴设计中的图形设计创作

招贴设计中的图形作为视觉信息传播元素,在传递信息的过程中起着相当重要的作用,创意性的图形是其中最直观、最直接、最醒目的元素.图形的创意创作是平面设计工作者的工作核心之一,设计者要在设计前进行切实的研究定位,设计过程中要遵循设计创作手法,以达到积极地信息传播效果.     

法国超现实主义在我国的影响举要

从译介学、传播学、比较文学研究和跨文化比较研究的层面,对法国超现实主义在我国20世纪以来的影响,进行描述性的梳理和探索性的思考,是研究法国超现实主义在我国传播与影响的初步,将引导我们丰富20世纪中外文学的关系。     

浅议现代招贴与计算机辅助设计

伴随着计算机的辅助设计与制作,现代招贴设计迈进了很大一步。计算机灵活而简易的操作和制作方式,不仅影响到设计师的招贴设计思维和观赏者的招贴艺术审美,而且更能凸显招贴画面的形式,营造招贴艺术的意趣,增强招贴宣传的气势。     

浅谈现代招贴设计的构成要素

招贴作为一种视觉传达艺术 ,最能体现平面设计的形式特征 ,它具有视觉设计最主要的基本要素。本文就是以招贴设计的构成要素为主要探讨对象 ,从图形、文字、色彩三方面进行了较为全面的分析和梳理 ,论述了三者在招贴设计中的重要作用     

招贴广告设计的原创性和本土性

我国的招贴广告设计要挖掘本土、倡导原创.立足中国博大精深的历史和文化,丰富多元化的民族化,深层挖掘潜能和优势;吸收国外先进的设计技法和理论成果,探索出一条具有中国特色的招贴广告设计之路,在国际招贴广告领域中自成一体.     

刘宋时期的陶渊明

颜延之、范泰和鲍照三位文学家都具有陶渊明情结。颜延之是陶学及陶渊明接受的第一人,《陶征士(?)》是陶学 的奠基之作。鲍照第一次发现了陶渊明的文学,并开辟了文学史上拟陶与和陶之风。     

超现实主义与戴望舒《灾难的岁月》

戴望舒最后一部诗集 《灾难的岁月》的价值在于它是超现实主义影响下所构成的独创。本文论及接受影响的背景及具体表现， 特别是艾吕雅的影响。该集以超现实的神奇表现， 融个人哀痛于民族苦难的咏唱之中而获成功， 成为抗战诗歌史上不朽的丰碑。     

论《金瓶梅》中武大郎被毒杀的超现实性

古典文学名著《金瓶梅》的巨大写实意义已为世人所公认。文章从人物心理、特征等方面入手 ,就《金瓶梅》中武大郎被毒杀这一情节的超现实性进行了探疑 ,同时分析了其原因以及对小说写实意义的影响和主题思想批判性的削弱。旨在更加客观地认识和了解这部古典名著。     

洛夫对超现实主义的认同与修正

洛夫诗中的兽性意象和黑色性意象,在对理性与道德秩序的冲击中,反证了现代文明人生命力的萎弱,显示了诗人对超现实主义者推崇的生命的自然性和再生性的认同。同时,由于受到传统文化审美心理等过滤机制的制约,从一开始,洛夫对超现实主义采取的就是一种修正性的接受态度。正是这种修正性的态度,催生了洛夫诗独特的风貌。     

菲利普·罗斯《反生活》中的超现实主义解读

菲利普·罗斯是当今美国文坛著名的犹太裔作家,创作了许多颇具影响力的作品。《反生活》是罗斯系列自传性小说之一,写作技巧独特,叙述内容跳跃性强,一反传统小说的风格,具有超现实主义特征。因此,本文试图通过超现实主义下意识书写,虚幻与现实相统一的理论来解读《反生活》的创作技巧,从而探析主人公对自身犹太文化身份问题的反思。     

招贴设计的方法论研究

招贴设计的方法论研究是平面设计基础理论的一个重要支系,由于招贴设计自身的复杂性,与之对应的方法论研究不应等同于一般的设计方法论.文章突破了旧有的研究体系,尝试从哲学、图像学、潜意识等多个角度去剖析创意生成的奥秘,进而引导初学者完成创意的构思.     

“山川与予神遇而迹化”——试解石涛有关艺术创作理论

本文主要从两方面集中阐释清代著名画家石涛关于艺术创作的理论 :一方面 ,艺术家从对外在造化的深入体验中收集素材和积累感受 ;另一方面 ,在前一基础上 ,艺术家的“心”与自然造化的内在精神之间达成一种瞬间的默契和融通 ,获得艺术创作的机缘。     

情感在艺术创作中的作用

艺术创作过程中 ,情感是艺术形象塑造的重要推动力 ,情感贯穿于艺术创作的全过程 ,真诚的情感是艺术的生命。没有情感 ,就没有想象 ,也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感 ,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构 ,在社会因素和心理因素的交叉作用下 ,使艺术的表现形式更加丰富多彩     

论艺术创意的理论内涵与实践意义

艺术创意是当代文化创意产业发展中的重要现象。艺术创意具有多重的理论建构,以及丰富的理论内涵,体现出意蕴创造的多义性、审美形式的大众性、思维方法的丰富性和价值体系的多样性。艺术创意在艺术活动中具有积极的实践意义,致力于审美价值的提升和对于经济规律的适应,同时艺术创意在社会物质生产等实践活动中具有重要的作用,既强化审美精神的影响,突出审美形式的融入,也重视与文化创意其他方面的合力作用。     

市场经济时代的文艺创作

市场经济的建立使文艺创作发生了巨大变化 ,具体体现为作家的身份和地位变化 ,商品意识的觉醒 ,导致写作个人化、市场化 ,以及作家自我包装和自我推销意识的强化。进而分析了产生这些变化的深刻社会背景因素 ,指出了现代传媒为文化大规模生产提供了技术上的可能 ,也推进了文艺商品化