美神·人脑·尺度

“身在福中不知福”,如果将这里的“福”换成“美”,也是十分恰切的。的确,世上很难有什么东西比我们生活中随处皆是、须臾不可稍离的“美”更叫人费解的了。两千多年来,“美是什么”竟如梦魔般纠缠着哲人们的头脑,聚讼几无已时。有的将美归之于神赐——神话中那从大海泡沫中诞生的维纳斯就是古希腊人崇拜的爱与美之神。有的则将美当作人和动     

审美潜意识的结构——第三层次：审美意象

审美潜意识是人类深层审美心理的重要组成部分。它主要是人类文化结晶在社会实践中的内化和积淀。它的结构主要是三个层次：1．内在表象世界。2．审美图式。（优美图式,崇高图式,滑稽图式,幽默图式,美的图式,丑的图式;形体图式,色彩图式;节奏图式,旋律图式……）3．审美意象。审美潜意识的“内在表象世界——各类审美图式——审美意象”结构形成了人类审美活动的规律性空间。     

当代美学的本体论决断

“关于美本身,我能够知道什么?”这是一个具有先验批判性质的话题。它首先要回答的是审美主体能够有何种“先验审美认识图式”。这个图式的纯洁程度决定着人们是否可以和对象世界发生真正意义上的审美联系。这个具有先验性质的问题,只能从对各种“经验审美认识图式”的逻辑批判中,尤其是对美学史上具有主流性质的理性审美图式与伦理审美图式的批判中获得。只有完成了审美意识的本体论决断,即从先验分析角度建构出审美图式与伦理图式、理性图式的基本区别,才能保证审美叙述在逻辑上的合理性。     

论审美活动的历史沉沦

西方美学的根本失误在于以“理性图式”取代“审美图式” ;中国美学的根本失误在于以“伦理图式”取代“审美图式” ;后现代美学的根本问题在于以“欲望图式”取代了“审美图式” ,它本质上是一种“被理性异化的欲望本身”。这是中西美学走向其历史沉沦的根本原因。     

艺术生产与消费中的“无我”与“有我”

19世纪,在东方,中国的王国维(1877~1927)在《人间词话》中提出了“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内,故能写之。出乎其外,故能观之。入乎其内,故有生气。出乎其外,故有高致”①的主张。在西方,瑞士的布洛(1880~1934),在他的美学著作《作为一个艺术中的因素与美学原理的“心理距离”》中说:“当人与艺术接触,或者仅仅作为欣赏者或者作为创作的艺术家,而对艺术发生一种无我的但又如此有我的关系时,心理距离在审美欣赏和艺术创作上就代表着此种关系所固有的一种特质。”②“无我”,就是主体同客体无心理距离,合二为一,也就是…     

在文艺价值与社会生活之间的中介地带上——文艺价值社会学导论

列宁指出:“需要有中介(联系),这就是在应用因果关系时所涉及的问题”,“一切都是经过中介连成一体,通过转化而联系的”,“关系的真理就是中介”。文艺社会学的本义不仅在于确认文艺与社会生活之间的联系,而且在于寻找联结这两端的中介环节,分析这些中介环节的结构与功能,并借此进一步揭示文艺与社会生活之间的双向互动。文艺以审美实践     

中国艺术的最高审美范畴:韵

在中国美学和西方美学当中，无疑都有一个最高的审美范畴在统帅着整个的审美和艺术创造。这个范畴是什么？过去我们都毫无疑问地把它归之于“美”，认为无论是西方艺术还是中国艺术，它的最高审美范畴都是“美”。但是，我们只要稍加考察，就会发现这个结论是颇可怀疑的。我们说西方美学当中的最高审美范畴是美，这一点是可以成立的。西方人确实非常重视这个“美”，他们对“美”的本质不倦地探讨了两千多年就是一个明证。但是在中国美学当中，在中国艺术审美活动当中，是不是也以“美”为其最高范畴呢？笔者以前也是这样理解的，认为美学是…     

孟子“性有善有不善说”的社会意义——兼与荀子、黑格尔比较

伦理学的基础是人性论。在我国历史上 ,孟子第一个系统地提出人性论的学说。“孟子道性善。”〔1〕(《滕文公上》)“人性之善也 ,犹水之就下也。人无有不善 ,水无有不下。”〔1〕(《告子上》)孟子的“性善说” ,主张人性是善的 ,是无有不善的 ,它影响了儒家主流两千多年。导人向善 ,其功甚伟 !但仔细分析其理论 ,又应把他的学说正名为“性有善有不善说”。一他说人体有六官 :口、目、耳、鼻、四肢、心。“口之于味也 ,目之于色也 ,耳之于声也 ,鼻之于臭也 ,四支之于安逸也 ,性也。”〔1〕(《尽心上》)心之官与上面的五官不同 ,“心之官则思…     

李渔─超越父权

现在许多人都已意识到了这一点，在一些杰出人物与他们的母亲之间存在着某种异乎寻常的温馨关系。在很大程度上，他们把自己所取得的成就归之于自己母亲的影响。毛绝东在与埃德加·斯诺的谈话中指出，在童年时代的家庭中，他是一个“母党”，在父亲和母亲吵架时，他总是站在母亲一边。他回忆说，他的母亲文其妹是一个仁慈宽厚的人，得到了邻居们的一致称赞。”’鲁迅在他的小说里，把“鲁镇”而不是绍兴新台门周府作为自己的故乡的代称。当他投身于五四新文化运动时，他甚至干脆放弃了“周树人”这个名字，而从母亲鲁端那里选择了一个新的姓…     

“一切社会关系的总和”是指具体的人的本质

资产阶级从文艺复兴时期起,对“人”抽象地摸索了几百年。黑格尔尽管对“劳动创造人”有过某些天才的猜测,但他把“人”归之于“绝对观念”的自我演化,把劳动看作纯精神的活动;费尔巴哈把精神的人恢复为感性的人,并且克服了肉体和灵魂相分裂的二元论,但从根本上说,在怎样认识“人”这个问题上,依旧是唯心主义的。 马克思则把出发点从抽象的人“移到”现实的人,认为“劳动这种生命活动、这种     

开拓求新 系统深入——黎运汉先生的治学之道

十年繁荣,修辞学领域里探索之勤,收获之巨者,暨南大学中文系硕士生导师黎运汉先生要算突出的一个。胡裕树先生称他“用力至勤,成果丰硕”,秦旭卿先生誉之为“修辞学界的劳动模范”。十年间黎运汉先生成书十三部(含合作),发表学术论文50多篇,在修辞学、语体学、风格学以及公关语言学等领域多有造诣。如此瞩目的成就,要归之于黎运汉先生开拓求新的探索精神和系统深入的研究方法。     

运动与节奏:儿童文学审美响应中介说

本文以现代心理学五大流派关于审美经验如何产生的研究成果──“动力说”,以及当代接受美学学派“微观研究”的倡始人伊泽尔的“审美响应说”为理论支点,试从阅读过程中审美经验产生的中介,即读者与文本之间双向运动过程的角度切入论题,对运动中介在双边角色中的不同体现与其具体体现过程进行分析论述,并从儿童心理发展的生物学研究的实证基础出发,论述不同阶段的儿童读者对儿童文学文本运动模型的不同对应需要;同时,在对审美响应中介──运动的度,即节奏的分析中,指出儿童文学文本节奏应叠合儿童审美心理节奏。     

艺术鉴赏的心理发生

人类是如此普遍而又强烈地需要艺术,那么是什么原因使人如此酷爱艺术的呢?引发人类鉴赏艺术的心理原因是什么呢?普列汉诺夫说:“人的心理本性使他有可能产生审美概念。”乔治·桑塔耶纳指出:“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向。”人们酷爱鉴赏艺术确与人的“天性”和“心理本性”有关吗?人的“天性”和“心理本性”包括哪些内容呢?也就是说,人的精神需求呈现的多元化形态可以概括为哪几方面呢?本章将在下面分别论述之。     

模式:审美认知的中介机制

审美认知不必经过抽象的理性思维过程也能获得认知成果 ,其中“潜在的心理模式”起到了举足轻重的作用。可以认为 ,审美认知的全过程是这样完成的 :情感体验经由“模式”产生直觉 ,由直觉而达到认知成果。这和理性认知过程是完全不同的 ;关键在于理解“模式”的内涵与其通达直觉的心理中介作用 ,这是一个完整的心理活动结构 ,一个独特的审美心理机制     

浅谈教育中的美学与美育

一、美学的内涵我国美学史上第一位给“美”下定义的是春秋时的楚国人伍举,他认为所谓“美”是上下,内外,大小,远近的人都是无害的,或者说是有益于人的,才能算是美。伍举的“无害为美”的观点,实质上就是说美就是善,其核心是和谐。孟子提出著名的“充实而谓美”的思想,对美的内涵作了更深入的探讨,还对共同美的问题作了形象而精粹的表述,他说到:“口之于味也,有同耆焉;耳之于声也,有同听焉;目之于色也,有同美焉。”从而肯定了美感的共同性与普遍性。在西方,早在两千多年前,许多思想家就开始对“美”作哲学的思考。如毕达哥拉斯(Pythagoras)…     

选贤任能话太宗

唐太宗注重选贤任能,善于用人,在历史上是有名的。他自己也曾把“才不逮古人而成功过之”的原因归之于选贤任能,并且系统地总结了五条经验。 第一条是“自古帝王多疾胜己者,朕见人之善,若己有之。”唐太宗并不是一般的提出什么礼贤下士,敬贤重才,而是特别强调不嫉贤才,“见人之善,若己有之”,这是他选贤任能的突出优     

论苏轼作为寄寓之道的自然审美

寄寓是苏轼对人生在世状态的思考。从空间维度上,他提出“吾生如寄耳”,人只是寄寓天地间,一生漂泊;从时间维度上,他提出“人间如梦”,人生如同一场梦境,转瞬即逝。不过,他并未沉沦,而是通过自然审美生发出寄寓之道——齐同“寄”与“归”,认山水最佳处为家;齐同“梦”与“觉”,化如梦人生为审美人生。苏轼的自然审美不是以自己作为审美主体,对审美对象进行主客对立式观照,而是生发出注重自在自得的“寓意于物”的这种自然审美模式。从寄寓之道的角度探讨苏轼的自然审美,能够使自然审美超越审美对象的意义而获得生存哲学的意义,从而深化当代自然美学。     

文艺心理社会学方法论

一马克思主义的一个基本观点就是,人的心理是社会的产物。马克思还曾将这一论断与人的社会性本质联系起来加以考察,他说:“既然人天生就是社会的生物,那他就只有在社会中才能发展自己的真正的天性。”①恩格斯又进一步指出,在考察人的愿望、激情、思虑、动机、幻想等心理形式时,必须探究它们的“历史原因”。②后来普列汉诺夫在深入研究了原始民族的种种审美心理形式如“模仿的倾向”、“矛盾的倾向”、“对立的原理”、“对称的规律”、“觉察节奏的音乐性和欣赏它的能力”等以后,得出了这一著名的结论:“心理现象的这整个复杂的辩证法的基础就是社会方面的各种事实。”③这一道理可以在中外文艺史上找到有力的印证。     

审美心理的建构模型与动态调节

现代西方美学的发展,已经把它的视点从客体转向主体,从一般哲学转向结构主义和实验心理学,皮亚杰第一次用“刺激→图式→反应”(S→A→R)的公式揭示了人类认识活动的本质,阿恩海姆又把这种反映解释为“心理场”与“物理场”之间的“同形”或“同构”,主体的审美心理结构已经引起人们前所未有的重视,人们不再把审美单纯看成是对客体的反映,而看成主体与客体之间的相互沟通,看成一定审美心理结构与外部现实的微妙契合。我们已经意识到,一定的审美心理结构在审美和创美活动中起着极为重要的作用,它制约和影响了人们对审美客体的物质、境界、理想的把握和评价,对审美客体的观     

对皮亚杰发生认识论图式的争论的思考

在认识发生或本源问题上，有的同志认为皮亚杰是一个二项图式论者，有的同志认为皮亚杰是一个三项图式论者。笔者认为他既不是二项（即主体与客体二项）图式论者，也不是三项（即主体，活动，客体三项）图式论者，而是二项图式向三项图式迈进的学者。本文拟从四个方面作一些分析，以就教于大家。1．哲学的批判使皮亚杰反思二项图式主体与客体的关系是认识论的基本问题之一。文艺复兴后的西欧哲学界诞生了以培根等人为代表的经验论和以笛卡尔等人为代表的唯理论，皮亚杰发生认识论思想在形式的最初阶段显然亦受到这两大对立的哲学观的熏陶。…