化解古典戏剧性与浪漫抒情性矛盾的典范--勃拉姆斯的奏鸣曲

浪漫主义音乐追求丰富的色彩,抒情流畅的旋律,梦幻般的想象和内心的独白等。所有这些都与古典主义音乐创作理念产生了严重的冲突。突出体现之一是在奏鸣曲的创作方面,浪漫主义音乐使这一古典主义的音乐体裁走向了哀竭。但勃拉姆斯却是集浪漫和古典于一身的伟大作曲家,他成功地化解了这一矛盾,使古典体裁的奏鸣曲升华到了一个全新的诗意般境界。     

古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定.古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期.该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展.通过对海顿、莫扎特、舒伯特等代表性音乐家的作品进行剖析,可以归纳出古典及浪漫主义时期西方音乐作品的风格特点.     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

论20世纪末美国音乐创作的"文化共融主义"

20世纪末美国出现了"文化共融主义"音乐创作流派,其音乐体现了作曲手法和作品内容的综合性.他们挖掘一切可以利用的音乐素材和手段,注重从不同音乐文化背景中吸取创作养料,表现出跨文化多民族的音乐风格,以及用多元化音乐语言来展现音乐艺术的共融.     

舒曼及其音乐试说

舒曼是德国浪漫主义音乐家 ,自幼酷爱音乐和文学 ,一生创作了大量的音乐作品 ,为丰富人类音乐文化做出了贡献。本文就其音乐创作及特点作了分析。     

舒曼与肖邦钢琴奏鸣曲呈示部写作方法异同

肖邦和舒曼两位作曲家同处浪漫主义音乐时期,虽然他们的作品有共性的表现,但也具有很多不同的个性写作手法。两位大师都是浪漫主义时期的音乐家代表,在音乐作品的写作上存在着个性差异,但都代表了他们的音乐美学思想以及那个充满激情的浪漫主义时期。     

心灵的永恒阳光--解读勃拉姆斯的音乐人生

通过对勃拉姆斯生平及音乐作品的初步介绍,了解勃拉姆斯在世界音乐史上的地位,分析勃拉姆斯音乐作品的魅力、风格,引导古典音乐的爱好者更好地、完整地欣赏勃拉姆斯的音乐.     

浅析大提琴演奏中巴洛克与古典风格的运弓技术

在不同音乐风格中,影响单独音符或多个音符之间转换和衔接的音符指向及演奏技术是音乐的基础之一.正确演奏巴洛克风格和古典主义风格,需着重强调一种运弓手法,以更好的表现出这一时期的音乐风格特点.在日常练习中,演奏者需要对左右手进行有针对性且系统的训练,从而掌握正确的运弓技术.     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

浅谈18～19世纪欧洲浪漫主义文学与浪漫主义音乐的关系

文学和音乐是历史发展的必然产物。从欧洲文学和浪漫主义音乐的产生、发展历程依稀可见浪漫主义对古典主义的传承、扬弃,古典主义的理性和保守被浪漫主义的个性和激进所取代。本文从浪漫主义文学与音乐发展的几个阶段剖析了两者之间的密切关系,并揭示了它对现实主义的产生和发展的影响。     

李斯特钢琴音乐的个性特征

李斯特是19世纪中叶浪漫主义音乐的代表人物。其风格各异、形式多样的钢琴音乐作品与文学、诗歌、美术、宗教思想完美结合,新奇而独特的手法,以及高难度的演奏技术,都是李斯特钢琴音乐作品个性特征的体现。     

民族音乐之灵魂 时代精神之呐喊——浅论冼星海音乐创作的思想特色和艺术特征

人民音乐家冼星海是中国近代最伟大的作曲家之一,其音乐作品具有鲜明的时代性、民族性和人民性特点。本文论述了冼星海音乐创作中这三性形成的背景及其具体表现,以及对近代中国音乐事业的杰出贡献。同时指出,音乐作品只有与时俱进,反映人民的呼声,具有民族特色,才更具旺盛的生命力。     

浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性

德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜.本文主要对门德尔松<葬礼进行曲>的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵.     

莫扎特歌剧与意大利唱法的实践对比研究

莫扎特是18世纪维也纳古典乐派代表人物之一,在他的音乐作品中,歌剧是他音乐创作的主要领域。本文从莫扎特生平简介切入,通过分析其各个时期的歌剧特点、咏叹调的音乐风格和演唱技巧,来进一步认识和把握莫扎特歌剧的音乐风格、创作特征以及对美声唱法的影响及其贡献。     

浅谈古典主义时期的钢琴音乐

钢琴音乐在300年的发展过程中,经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等几个比较重要的发展阶段。古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征,具有简洁的和声、严谨的曲式结构,套曲中手变化丰富、对比鲜明、层次清楚、手法多样等创作技巧。本文主要通过古典主义时期的三位具有代表性的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬来研究古典主义时期的钢琴音乐。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、美扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。     

门德尔松《威尼斯船歌》Op．62No．5和声风格与特征初探

钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性、抒情性钢琴小品的代表作。通过对《无词歌》中第29首——《威尼斯船歌》的和声分析与风格特征的探讨，我们可以看到门德尔松是古典主义的严谨性与浪漫主义幻想性的统一，他对生活和大自然的热爱与美好憧憬。其和声手法所具有的逻辑的力量和色彩，凝练集中的创作手法和均衡协调的整体原则，不但丰富了音乐的表现手法，而且在拓宽了人们对线性思维与立体思维的思考空间的同时也极大的开阔了人们对音乐的创作视野，沉浸在对威尼斯绮丽风光的无限遐想中。     

试论古典主义时期钢琴音乐

古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典主义时期钢琴音乐作曲家，创作出的丰富多彩的古典主义钢琴音乐作品，是值得我们深入学习、研究与借鉴的。     

贝多芬音乐风格演变成因初探

一、古典、浪漫主义音乐风格的特征统观西方音乐史,艺术风格存在古典与浪漫的相互区别和交溶。两派音乐家们都为了表达特定的感情和追求以完美的音乐形式得以抒情。古典主义追求真理内容和平衡、平静的艺术氛围;而浪漫派则往往标新立异,追求奔放甚至狂放的情感形式。另外,古典艺术家们比较注重客观地反映生活和对待社会,音乐风格较为严谨;浪漫派音乐家则大多带有强烈的主观     

论徐志摩诗歌对古典浪漫主义的传承

徐志摩的诗歌继承并发展了中国古典诗歌浪漫主义的抒情传统,将浪漫主义的理想追求纳入古典主义的艺术形式之中,实现了"浪漫"与"古典"的完美统一.本文从意象与意境的生成,音韵、节奏与复沓手法所造成的音乐美以及诗歌体式的创新上阐述徐志摩诗歌对于古典浪漫主义的传承,探讨其诗作获得永恒艺术魅力的原因.