德彪西24首钢琴前奏曲再现部份特点浅析

德彪西以其独具匠心的创作构思成为世界音乐史上具有划时代意义的＂印象主义音乐大师＂,《24首钢琴前奏曲》是其最具有印象主义风格特点的经典之作,其再现部巧妙运用倒装再现、缩减再现、调性等创作手法,更彰显了作曲家的＂匠心独运＂。     

德彪西钢琴作品《贝加莫组曲》的创作特色浅析

德彪西创作的《贝加莫组曲》,是他在早期创作中大胆的探索与尝试,在作品的结构形式、和声语言以及织体手法等方面既反映出了对法国音乐传统的继承,同时也反映了对法国音乐传统的超越。反映了德彪西打破传统,力求出新的创作思路,在实践中为他后来印象主义风格的形成奠定了基础。     

格里格“a小调钢琴协奏曲”第一乐章和声分析

对格里格＂a小调钢琴协奏曲＂第一乐章的和声手法进行了详细分析,包括调性布局、各种转调手法、持续音、和弦外音的使用以及变和弦等。通过分析,频繁的转调、综合使用各种调式以及半音化的和声语言是这部作品的重要技术特点,同时,这些和声手法的运用,又使作品具有独特的风格和色彩,既继承了古典时期的力度性强功能和声语言,又带有浓郁的民族特色。通过对这部作品的分析,对这位伟大的作曲家的和声语言有了更深刻的理解和认识,对理解作曲家的创作风格也提供了一定的和声理论依据。     

中国五声性调式和声的和弦结构及其标记研究

五声性调式和声中有多种不同的和弦结构方式,运用不同的结构方式构成的和弦会有不同的和声效果。由于分类标准不同,不同和声著作对和弦结构的分类方式也不尽相同。通过对几部和声论著的比较分析,本文将五声性调式和声的和弦结构重新划分为基本结构与复杂结构两大类,并结合新的和弦标记方法和大量的谱例进行说明。     

德彪西及其印象主义音乐作品

印象主义音乐兴起于欧洲19世纪末是一种新的艺术文化。德彪西作为印象主义音乐的创造者,他的音乐作品偏爱复调性和多声部线条,运用新颖的和声,将浪漫音乐的伤感融入到法国独特的“情感反应”当中。它的技巧在于改变了传统的和声体系的韵律化,营造出独特、微妙的氛围。本文主要介绍了德彪西的音乐作品和德彪西印象主义音乐的曲式思维以及德彪西印象主义音乐的印象。     

德彪西调技法研究

克劳德·德彪西是世纪之交欧洲颇具影响的作曲家、革新家,也是近代"印象主义"音乐的鼻祖。由于德彪西的音乐十分强调个人的感性体验,因此,他的音乐创作往往是遵循自己的感觉规律、根据色彩学原理、重视丰富细致的音色变化和感官"印象"的结果。尤其是在他的调式、调性手法中所体现出来的音响色彩艺术特征、个性化的美学理念以及对音乐创作技术的大胆革新,成为更深一层认知、分析德彪西音乐的一个重要组成部分。     

浅议变和弦

目前,在很多音乐作品中大都能看到变和弦的应用,在许多和声学著作中,均曾述及这种和弦的理论与应用问题,但由于关于它的一些理论所依据的创作时代的不同,调性观念上的差异,理论体系的不同而产生互有异同的解释。笔者通过对现有几种版本的和声学著作进行了选择性比较,对传统和声中变和弦的概念和形式加以界定和阐述。     

论钢琴练习曲的演变过程

本文从社会思潮到艺术风格的演变入手， 从欧洲钢琴练习曲在内容与形式上的不同侧重点出发， 论述了欧洲钢琴练习曲从巴洛克时期， 中经维也纳古典派时期， 再到浪漫派时期， 最后发展到印象派时期艺术风格的历史演变过程， 并指出音乐的变化是随社会变迁而变化的     

主题调式转换技法在器乐曲创作中的应用

主题调式转换技法在巴赫的复调作品以及古典奏鸣曲式作品中有广泛的运用,其应用方式一般为关系大小调之间的调式转换。以赋格曲中展开部与呈示部单一主题的调式对比所使用的调式转换技法为基础,分析我国作曲家、理论家在民族调式赋格曲创作中应用调式转换规律于五声性调式音阶的技巧,同时把复调作品的调式转换技法应用于主调音乐创作中,使民族调式的器乐曲主题,可以进行单一材料不同调式调性的对比处理,对于使用民歌主题改编或使用单一材料进行民族调式语言的创作,其调式转换技巧的使用具有重要作用。     

“现实”与“虚幻”的交织——有感于德彪西音乐

法国音乐家德彪西,被称为印象派音乐大师。他的音乐有一种似梦非梦的虚幻意境,同时也让人真切感受到现实世界。他的作品既表现“现实”又表现“虚幻”,且巧妙地把两者交织在一起,诗情画意、优美风雅,鲜明地体现出法兰西式的独特音乐风格。     

德彪西钢琴音乐的美学特征

德彪西是印象派音乐的代表人物,他独特的音乐思维及音乐语言激发了人们对音乐的无限遐想,他富有创意、新颖的钢琴作品开了钢琴音乐的一代新风小型化的音乐主题、色彩奇特的和声、千变万化的织体和营造出的朦胧、飘逸、如梦幻般的音响效果,唤起了人们主观的瞬间感受,体现了浓郁的印象主义音乐特征和德彪西固有的个性其钢琴音乐艺术的风格特征表现在,音响效果朦胧,音色绚丽多彩、层次清晰,音乐个性鲜明而独特     

"从朦胧中来,到朦胧中去"--从《牧神午后》看德彪西的艺术特征

德彪西是法国印象主义音乐的奠基人,他打破传统音乐的惯用模式,以一种全新的思想和技法向人们展示了一个全新的音乐世界,从而揭开了近现代音乐运动的序幕.本文从他第一部有代表性的印象主义作品<牧神午后>入手,从不同的角度分析总结了德彪西的音乐艺术特征,为我们今后的学习和研究提供了一个参考.     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本文通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析 ,认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构 ,更具有合理性与包容性 ,其它的几种结构分类 ,只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式。根据五声性和弦在音乐作品中的表现作用 ,尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦     

试论20世纪和声观念与特征

本文从和弦结构、调性观念、调式思维三个方面论述了二十世纪和声表现出来的观念与特征。20世纪的和声理论发展是对传统的继承与突破,形成了"量变"的积累到"质变"的飞跃,20世纪和声理论又在传统的基础之上进行了大胆的革新,是对传统的突破。     

试论德彪西钢琴作品中的踏板运用

本文拟从踏板的表现作用着手,结合德彪西钢琴音乐的风格、钢琴音乐创作及作品,论述德彪西钢琴作品的踏板运用技巧。     

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.     

提高钢琴即兴伴奏能力的几个关键因素

本文从钢琴演奏技术、和声处理及和声节奏、伴奏织体、创作思维等几个关键因素方面论述和分析,就如何提高和掌握钢琴的即兴伴奏能力结合教学与弹奏即兴伴奏的体会,以供即兴伴奏者们参考。     

和声分析中的“变化音”解析

文章着重探讨变化音解析的多种可能性,以及排除干扰、正确辨识变化音的步骤和方法。通过＂四步分析法＂使和声分析具有宏观、清晰的思路,快速、准确地掌握音乐分析的基本技能。     

有关两种唱名法对"绝对音高感"和 "相对音高感"的培养问题

本文就“固定唱名”和“首调唱名”两种唱名法有关培养“绝对音高感”与“相对音高感”的争议问题提出了自己的看法，指出了如何正确理解“绝对音高感”和“相对音高感”的地位与作用及其具体的培养途径与方法。     

同气相求:脉学与音乐学会通的思想初探

用“气”的范畴并结合五行辩证法、意象思维、阴阳属性来发掘中国传统思维中固有的脉学与音乐学相关联的逻辑,是贯穿诸论的核心。相同属性的“气”使脉学与音乐学理论之间相互阐发成为可能,可以把人体五脏、五音、五脏脉普遍联系起来,形成系统的辩证理论体系来多维度注释脉学,并奠定音乐治疗的理论基础。追溯音乐与医学的历史源头以说明医乐同源,证明音乐学与医学相关联的史实依据;发挥五音与五脏脉的相应理论来探讨与五脏脉相应的和声、和弦、调式调性成立的可行性,继而可在民族五声乐曲、西方乐曲中应用。