美术教学内容含义辨析

相当一部分美术教师将美术教学内容混淆为美术课程内容、美术教科书内容或美术基础知识与基本技能,正确的理解应该是,美术教学内容是指教师根据一定的美术教学目标和学生美术学习的特点,在有效地利用和开发美术教学资源的基础上,经过对美术课程内容和美术教科书内容的重新选择和组织,所提供给学生的各种与美术学习有关的经验。     

民间、民俗艺术与宫廷艺术之对比

民间工艺美术是广大劳动者生活的一部分,是人们追求和满足物质生活之余审美理念的一种升华,是人们情感的一种流露,这种有别于其它低等动物的思维,是人类几千年文明的载体,而宫廷艺术当然也是广大劳动者血的结晶,但它冲刷掉了人们的感情美,是一种高傲的不可登攀的深居宫院的.与此相反,民间工艺是民众集体感情融洽的产物,情与美是一体的,它没有浮华和虚饰,美随情动,情借美生,情与美高度结合的生命之果.     

“新吴门·六月风”美术作品展在苏州展出

"新吴门·六月风"——苏州美术作品大展创办于2010年,是中共苏州市委宣传部、苏州市文学艺术界联合会、苏州市文化广电新闻出版局主办,     

浅谈多媒体技术在美术教学中的应用

随着科学水平的不断提高,多媒体技术被广泛应用于教育领域,美术教学也不例外。文章就多媒体的应用对美术教学的促进作用进行了探讨,包括多媒体技术增加了美术作品生命力,激发了人们的创作热情,促使人们产生情感互鸣。     

反思吉林工艺美术行业发展中存在的问题

在全国文化产业大发展的背景下，吉林民间美术行业正以前所未有的规模和速度向前发展，但在全国能叫得响的、有鲜明特色的民间工艺美术作品并不多。吉林民间工艺美术行业存在市场占有率低，创新、创意能力不强，行业人才短缺、青黄不接、后继无人，品牌意识薄弱，整合程度不高，政府扶持力度不够，专家学者研究的个案不够深入，地域特色不强等问题。     

浅议近现代中西方美术思潮及中国美术的发展

现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景,迫使美术家改变了对人与自然的关系的认识,创造和选择新的美术语言去表达自己的情感世界。中国传统美术在吸收、借鉴西方美术的基础上向前发展。     

留法美术学生与中西美术交流——以林风眠为分析对象

20世纪二三十年代,从世冕募术中心法国陆续归来的留学生成为中国现代美术界的主流,他们以其独有的留法背景和深厚的西方艺术学养致力于中国美术和西方美术的交流与调和,不仅对中国现代美术教育和美术事业的发展贡献卓著,而且在促进中西美术交流方面也成绩斐然。林风眠是留法美术学生中的佼佼者,回国后致力于传播西方艺术,推动中国美术发展,调和中西方绘画并取得创造性成果,在中西方美术交流史上扮演了重要的角色。     

山东省小学民间美术教学现状的调查分析

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是一切美术的基础层次,具有母体性、根性的特点,能增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。笔者通过对小学美术课程标准、美术教材、以及教师等多方面的调查,粗浅地分析了小学民间美术教学现状,以期引起美术教育者的重视,推进小学民间美术教学。     

解读“现实主义”美术的时代性

“现实主义”美术是绘画创作中的一个重要流派。由于诸多历史与现实的原因,“现实主义”成为目前中国艺术家进行绘画创作的主流创作指导思想,影响深远。本文通过对“现实主义”美术及其时代语境的解读,尝试寻找在当前时代语境下,作为艺术家应如何坚持与把握“现实主义”原则,创作出符合时代精神的“现实主义”美术作品的途径。     

20世纪中西绘画的冲突与交融

20世纪 2 0年代 ,以社会革命为背景的“美术革命”掀起了批判传统文人画和引进西画写实现的浪潮。从 2 0年代到 80年代 ,艺术家们在这块发生着翻天覆地变化的土地上 ,为中国美术实现与时代精神相契合的审美创造而孜孜实践和探寻着。进入 90年代 ,中西艺术的交汇开始由西方向中国冲击转变为中西方自然的融合、演化     

反观重庆20世纪美术创作的几个问题

基于20世纪重庆的陪都艺术、世纪末期的重庆美术创作及美术发展的本土化来探讨重庆美术发展的几个具有代表性的问题,在经过对它们的阐释反思后认为在中西艺术对话中应该确立一种以区域艺术为主和以反映当下社会的精神状态为主的创作观念。由此来强化重庆作为我国少有的几个艺术创作中心之地位。     

作为美术酷嗜者的鲁迅——略论鲁迅的美术活动

与作为文学家、思想家、革命家的鲁迅相比,作为美术酷嗜者的鲁迅形象一直未能得到高度的重视。鲁迅一生美术活动复杂多样,概括起来主要有七种：一、收藏美术作品;二、出版美术作品;三、举办和参与美术展览;四、翻译美术史论;五、发表美术评论、进行美术指导;六、亲手绘制图画、设计书刊封面;七、从事书法及其篆刻等。从整体观之,新时期以来的鲁迅与美术研究仍未能获得大的突破,而未来的鲁迅研究则很有可能在这里发生意义转折。     

鲁迅美术思想略论

鲁迅美术思想是其整体文化思想的一部分 ,它的核心是肯定美术的积极的社会功利作用 ,治美术以改造国民的精神。改造国民性思想是其形成的根源。它的两条基本精神是 :提倡大众美术和倡导现实主义精神。鲁迅美术思想具有重要而深刻的意义 ,对今天的美术创作依然有着重大的启示作用。     

走进美育——《美术之美》美育价值初探

美育是一种重要的世界观教育。美术教育对美 育承担着一份责任和义务。《美术之美》的美育价值体现在三个方面：即审美价值、认识价 值、创新价值。     

20世纪中国美术之旅——留学到苏联

60年过去,苏联消失在了时间的轴线上,如今怎样去侦讯它与新中国之间彼此的映照,一次画展又荡漾起许多的往事记忆。1953年新中国第一批青年美术家来到了那片土地,虔诚治学耕耘理想,回国后为新中国美术事业的推动和发展付出艰辛的努力,以至影响深远。为了纪念新中国公派青年美术家留学苏联60周年,中国美术馆推出"20世纪中国美术之旅——留学到苏联"美术作品展,这是留苏一代美术家群体第一     

浅析高校美术基础教学

高校美术教学中素描、色彩教学，是视觉艺术的基础教学内容，是解决造型问题、色彩问题的关键所在，也是艺术创作中不可或缺的基本要素。随着社会的发展和艺术领域的不断拓新，当前的美术基础教学有着这样那样的不足，因此建立新的思想体系和教学方式来适应当代的艺术发展是必要的，是必然的。美术基础教学应训练学生具有扎实的绘画基础功的同时，还应注重培养学生的创造力，强化创作意识；加强培养学生的审美能力，从而为设计、创作等视觉艺术教学奠定坚实的基础。     

摭谈美术革命中的延续性--读"七五"血案联合会印《控诉》版画册

中国近现代美术史,是一部由美术革命至革命美术的发展史,文章以具有典型的革命性版画为契机,历史地、客观地拆解了美术革命的兴起,革命美术的形成及当代革命的可持续性之必然与必要.     

浅析高校美术基础教学

高校美术教学中素描、色彩教学,是视觉艺术的基础教学内容,是解决造型问题、色彩问题的关键所在,也是艺术创作中不可或缺的基本要素。随着社会的发展和艺术领域的不断拓新,当前的美术基础教学有着这样那样的不足,因此建立新的思想体系和教学方式来适应当代的艺术发展是必要的,是必然的。美术基础教学应训练学生具有扎实的绘画基础功的同时,还应注重培养学生的创造力,强化创作意识;加强培养学生的审美能力,从而为设计、创作等视觉艺术教学奠定坚实的基础。     

泰国当代美术的语言特征

作为东南亚古国之一的泰国,在其宗教、文字、法典、文学及造型艺术的发展上无一不刻下印度、中国及欧洲的文化印迹。但是泰国的当代美术却早已挣脱传统美术被动模仿的束缚,更加重视个体认知和创造。传统美术的积淀又成为其当代艺术家创作的沃土。本文将从绘画及工艺两个方面切入,体验泰国当代美术极具张力的语言特征。